Від перформансу до комп’ютера
Фото: шоу Zaraza - театр Томи Караджі, Плоєшті
Інтернет був вирішенням збитків того періоду, коли ми були зачинені в своїх будинках та театрах. Для одних це залишається варіантом, для інших вони знайшли відкритий простір для проведення вистав, повільно, повільно почнуться вистави на відкритому повітрі.
Акторам було важко менеджерам, яким довелося знайти рішення тримати віртуальних глядачів поруч, але споживачам театру було важко і з нової позиції перед екраном комп’ютера. Здається, все повернеться до звичного, але невідомо, що залишиться часткою цифрового в майбутньому цього мистецтва. Оскільки в театрі потрібні як актори, так і глядачі, без двох частин вистава не може завершити свій результат.
Яким був цей період для театральних закладів, як керівникам вдалося тримати своїх акторів та глядачів поруч, а також які плани вони мають на майбутнє? Наскільки цифровий цифровий продукт і надалі впливатиме на цю галузь? Я розмовляв про все з менеджером «Комічної опери для дітей», сопрано Феліцією Філіп, а також з менеджером «Театру Томи Караджі» з Плоєшті, Михайлою Рус. Обидва директори керували цими установами понад 5 років.
1 червня - шанс на новий початок
Після трьох місяців, коли зали були закриті, нові заходи щодо релаксації дозволяють розвивати вистави на відкритому повітрі, а отже і театральні вистави. Першим театром у Бухаресті, який зміг відчинити свої двері, стала "Комічна опера для дітей". У закладі є необхідний простір для імпровізації двох сцен у дворі, і всі вони відповідають правилам, встановленим владою для безпеки глядачів та акторів. Стратегія закладу була продуманою, представники знову почали в новій обстановці з вистави, яка відбулася безкоштовно, як експеримент.
У закладі є навіть програма, де ви можете отримати доступ до 30 шоу за передплатою за скромну ціну. Тож вистави, що транслюються в Інтернеті під час пандемії, все ще можуть бути доступними дітям, які не потрапляють до театру, тому світ розваг може бути де завгодно.
Команда «Театру Томи Караджі» з Плоєшті також працювала в Інтернеті з кінця березня до тижня тому. Вони транслювали вистави, записані в попередні роки, на сторінках у Facebook, а актори мобілізувались, виконуючи різні моменти з дому для глядача поза екраном комп’ютера чи телефону.
Тут також вистави розпочались у дворі театру анімації Imaginarium або навіть у міських парках. Це тому, що вистави в репертуарі закладу дозволяють адаптуватись до нетрадиційних просторів, як каже навіть режисер Михаела Русь. «Ми всі покладаємось на гнучкість як акторів, так і техніків, керівництва та громадськості. Відчай часто розвиває творчість, а в художньому середовищі навіть більше. Я думаю, що нам усім потрібно повернутися, нехай і повільно і поступово, до реального шоу, реального. Скільки б альтернативних форм і формул ми не використовували, нам все одно доведеться знайти "зараз і тут", щоб відбувся акт театрального творіння ".
Це був важкий період, але повільно, повільно ці установи відновляться. Навіть якщо вони фінансуються здебільшого за державні гроші, вони також мають власні доходи, і менеджери повинні знати, як заощадити кожну копійку. Тому що мова йде про працівників, які не стали технічно безробітними, акторів, які, навіть будучи далеко від глядача, не забували про своє призначення і повторювались щодня. А менеджери все ще намагаються донести театр до глядачів.
Інтернет-театр - варіант, що доповнює класичний театр
Незважаючи на те, що можна організовувати вистави на відкритому повітрі, для деяких установ все ще існує версія в Інтернеті. Оскільки в світі швидкості, коли замовник-глядач також йде в ногу з технологіями, театри можуть розраховувати на "цифровий голод", щоб завоювати більше глядачів. Однак одне можна сказати точно. Цифрова техніка не може замінити стосунки актора і глядача в театрі, але вона може тримати поруч тих, хто або не встигає, або не знайшов квитків, особливо зараз, коли правила відстані повинні суворо дотримуватися. Думка сопрано Феліції Філіп також: «Інтернет-версія вже є існуючим сегментом у культурі, яким не слід нехтувати. Нинішня криза зробила Інтернет головним джерелом для людей, які перебувають у ізоляції у своїх будинках, до швидкого та легкого доступу, зокрема до духовної їжі кожного, тобто культури. Однак мистецтво потребує безпосереднього контакту, воно вимагає фізичної присутності людей та їх енергії ".
Те, що трапилося в комічній опері для дітей, можна взяти за приклад іншими установами. Інтернет був написаний великими літерами під час надзвичайного стану і приніс вражаючу кількість хвилин перегляду постановок через додаток, понад 850 000, за словами директора театру. «Інтернет-версія є доповненням до основної діяльності, що здійснюється у присутності громадськості. Крім того, просування, життєво важливе на сьогодні, також здійснюється в Інтернеті. Таким чином, відбувається зворотне явище. Для такої великої аудиторії, яка приходить у зал вистав, концертів або відвідує зали музеїв чи бібліотек, ми повертаємося візитом, зупиняючись у нього вдома. Звичайно, це не той самий тип спілкування, як емоція, що викликається живим контактом, присутності під час художнього акту. Але це спосіб інформування та підтримання зв'язку між громадськістю та митцями ".
Але дохід від цих звернень не може бути впевненістю, на яку менеджер може розраховувати в майбутньому. Навіть не можна говорити віддалено, що Інтернет "рятує заклади культури", і це не спроба виправдати виплату зарплати працівникам. Ми потрапили в унікальний момент, звісно небажаний, коли підходили до різних рішень для продовження культурної діяльності, настільки необхідної суспільству всіх часів ».
Для акторів театру Томи Караджі з Плоєшті Інтернет був рішенням підтримувати зв’язок із глядачами у невизначений період. Директор театру розповів нам, як жили актори цей період: «Народився страх, що раптом у вас нічого немає, нікого, ніде і тоді майже всі ми знайшли притулок в експериментах з онлайн-форматами, щоб підтримувати зв’язок з громадськістю. Я зробив це для мистецтва, для самого покликання ».
Таким чином вони намагалися підтримувати стосунки з громадськістю через Інтернет, тобто щодня проводити онлайнові зустрічі з громадськістю. Але середовище в Інтернеті сприймалося як метод виживання, заміна живого шоу, оскільки, каже директор Театру Томи Караджі, Інтернет не повинен бути довгостроковою заміною. «Цей період задіяв нашу фантазію та винахідливість, не зважаючи на те, що між театрами, акторами та публікою було створено інший союз. Кожен розумів і співпереживав стану та ситуації іншого, і була створена мовчазна солідарність ". Тут за короткий час, як тільки художній акт буде відновлений, від онлайн-трансляцій буде відмовлено.
Театральні актори - між новим мистецьким актом та фінансовою безпекою
Як і у всіх сферах, здається, що пандемія означала більше роботи і в цій галузі. Менеджери, актори та всі інші співробітники театрів повинні були внести свій внесок у пошук рішення для адаптації до нових каналів поширення художнього акту. Феліція Філіп розповіла про те, як команда, яку вона очолює, адаптувалась до нових умов роботи: «Комічна опера для дітей швидко адаптувалася, і вся команда активізована. Я зробив вміст для програми, я співав, розповідав історії та танцював для найменших. В основному, ми не припиняли працювати, дотримуючись усіх правил, накладених кризовою ситуацією. Я навіть міг би сказати, що в цей період було проведено більше роботи, будучи новим і досить непередбачуваним продуктом. Але все продовжувало текти, і ми змогли підтримувати зв’язок з дорогою аудиторією ».
Стратегія цієї установи, яка віддаляє театр від сцени, від театру, була плюсом, завдяки якому повернення до певної нормальності відбулося швидше.
Актори театру Томи Караджі з Плоєшті також повторювали у цей період, деякі навіть намагалися через різні вистави тримати глядачів разом, але в Інтернеті. «Ми залишалися активними, навіть якщо не мали глядачів, і нам вдалося продовжити репетиції шоу, над якими ми працювали на початку березня, і, крім того, ми розпочали репетиції двох нових шоу. Тим часом вони читають, монологують, співають, танцюють, працюють із собою, тренуються, творять для публіки ".
Михаела Русь визнає, що три місяці з моменту закриття театру для глядача були найгіршими за останні 5 років, відколи вона керує театром у Плоєшті. А вага прийшла через невизначеність.
Втрати мільйонів євро у театральній галузі Великобританії
У Великобританії, де театр є вдома, все ще невідомо, шоу можна буде знову відтворити 4 липня. І там театри намагалися передати через Інтернет кілька вистав. Стаття CNN Style від 20 травня на риторичне питання "Чи можуть онлайн-вистави врятувати театральну індустрію?" Представляє стратегію оксфордського театру. Вона вийшла в ефір через платформу ZOOM, п’єсу Шекспіра «Шторм» у квітні та травні вартістю 20 фунтів стерлінгів, і зацікавлені швидко з’явилися. Незважаючи на обмеження, пов’язані з пандемією, бажання театру, бажання чогось нового, і в Інтернеті може бути рішенням, кажуть театрали у Великобританії, оскільки тут ситуація драматична. Театри борються за виживання, бо мають величезні втрати. Схоже, британська індустрія виконавських мистецтв втратить 5,4 мільярда фунтів стерлінгів, трохи більше 6 мільярдів євро. У нашій країні збитки поки не відомі.
Директори театрів також говорять про можливість зробити вистави більш доступними в Інтернеті з географічної точки зору, якщо взяти до уваги, що більшість театрів перебувають у міських агломераціях, тож із дешевими рішеннями вистави можуть потрапити де завгодно. З іншого боку, актори також переживають, без вистав їх тримають у стороні, і я не знаю, що за ними майбутнє. Усім цікаво, як відбудуватиметься театральна індустрія, яка у Великобританії до пандемії збирала більше грошей від продажу квитків, ніж футбольні матчі.