Від Utopia Studios до Abbey Road Studio One
Пітер Уолш - відзначений нагородами продюсер та інженер, який успішно працював у цій галузі протягом багатьох десятиліть. У наступній статті в блозі, яка вперше була опублікована в номері журналу Sound & Recording за грудень 2019 року, Пітер описує свій досвід із класичними записами, починаючи від студії Утопія 1979, і закінчуючи найновішими оркестровими записами, які він робив разом із нашими, щойно закінчившими, випускниками в Жовтень у студії Abbey Road Studio One у Лондоні.
Перший смак запису струн я відчув у 1979 році, коли я тільки починав працювати асистентом у студії Utopia. Філ Уейнман, продюсер і власник "Утопії" (і мій бос!), Наразі працював у студії з інженером Енді Джексоном ("Пінк Флойд", Дейв Гілмор). Пісня Boomtown Rats I Don’t Like Mondays стала хітом номер 1 у Великобританії, і композитор і фронтмен групи (сер) Боб Гелдоф став дуже популярним. Кілька років потому, в знак визнання його зусиль по боротьбі з бідністю та голодом в Ефіопії, він був визнаний лицарем благодійної організації "Жива допомога", яку він створив разом із Midge Ure (Ultravox).
Близько 20 струн стиснули в дуже маленькому просторі, який був не більший за мою вітальню в Лондоні, а це насправді не велике! Вони були більше "рок-н-ролл-струнами", ніж класичні. У цьому випадку основна увага приділяється інструменту, а не просторовому звуку. На щастя, Utopia Studios мали у своїй колекції консоль Neve та велику кількість Neumann KM54, щоб Енді міг зробити звук кращим, ніж був насправді. Всі інструменти були вилучені на відстані 50 см і не було кімнатних мікрофонів.
Як і слід було очікувати від цього методу, він надавав звуку грубі переваги. Це сухий передній звук, де можна почути кожну деталь.
Для такого типу запису потрібні справді хороші музиканти. Ви не можете обдурити, якщо мікрофон дійсно спрямований прямо на F-отвір. Ви можете почути подібний звук у багатьох записах тієї епохи, наприклад, на записах Девіда Боуі, Т.Рекса та ELO.
Зрештою, всі стільці, музичні стенди, мікрофони та навушники були на місці, залишаючи мало місця для пересування, не кажучи вже про те, щоб розмахувати аркою. Один із мікрофонів довелося відрегулювати на половині сеансу. Пам’ятаю, я був обережним
Я дістався навшпиньках по кабельних джунглях, щоб дістати його, і мені довелося бути обережним, щоб не зісковзнути на одному з дорогих інструментів. Знищення Страдіваріуса, який коштує більше, ніж будинок, - це, мабуть, найшвидший спосіб попрощатися з музичним бізнесом ... і я відчайдушно намагався залишитися в!
РІЗНИЙ НАСТРОЙ - ЕБІ ДОРОЖНІ СТУДІЇ 1983
Я мав свій перший досвід з великим оркестровим записом через чотири роки, у 1983 році! Цього разу це було у всесвітньо відомій студії Abbey Road Studios, де я продюсував альбом Скотта Уокера Climate Of Hunter для Virgin Records. З цієї нагоди мені пощастило мати
Джон Курлендер був там інженером. Стіл був тією ж копією TG12345, який він використовував із "Бітлз". Тоді Джон вже був легендою, працюючи з Fab Four, а також з Елтоном Джоном і Тото. Він вже користувався великим попитом як інженер для оркестрової кіно музики та класичних записів.
Пітер Уолш та Джон Курлендер у Abbey Road Studio One у Лондоні
Abbey Road Studio One - це зовсім інша кімната порівняно з Утопією, де правила запису великого оркестру зовсім інші. Це більше про запис Abbey Road, ніж про музикантів, які сидять у ньому. Атмосфера кімнати неповторна, все звучить так красиво. Вона може змусити дорослого чоловіка заплакати ... і вона вже це зробила. Пізніше більше.
Для “Climate Of Hunter” у нас був великий струнний оркестр із 40 музикантами. Намір був
створюючи більш насичені, теплі текстури та широкі пейзажі, ніж будь-що інше. Для цього нам потрібна була велика кімната, яка покращує та зміцнює все, що грається.
СЕМІНАР ЗАПИСІ ОРКЕСТРІВ 2019 - ІНСТИТУТ ABBEY ROAD
То як ви можете отримати максимум від такої гарної кімнати звукозапису? Як можна найкраще вловити характер кімнати та відтворити його для зовнішнього світу таким чином, щоб він також це оцінив? Цими та багатьма іншими питаннями займалися на оркестровій майстерні звукозапису в Інституті Аббатства Роуд у Берліні та Франкфурті, а нещодавно також у Abbey Road Studio One у Лондоні.
Для мене було особливо цікаво дізнатись, що Джон Курлендер прилетів із свого прийнятого міста Лос-Анджелеса, щоб керувати цехом, якому допомагав інженер Abbey Road Стефано Чиветта. І я був дуже радий, що мене попросили організувати оркестр, який ми можемо використовувати як «морську свинку» на день. Знайти оркестр легко, але той, хто готовий запропонувати свої послуги безкоштовно, ні!
Лондонський оркестр Euphonia
На щастя, мій друг є членом лондонського оркестру Euphonia, чудової групи ентузіастів, в основному музикантів-аматорів, під керівництвом італійського диригента Даріо Пелузо. Вони із задоволенням віддали свій час та талант майстерні, за що ми всі були дуже вдячні. Не часто трапляється, що вони мають можливість виступати в тій самій кімнаті, де записали сержанта Пеппера, а за кермом лежить така легенда, як Джон Курландер! Для них була честю прийняти цю пропозицію.
Джон був дуже зайнятою людиною з тих пір, як я працював з ним 36 років тому. У цей час він записав найбільші оркестри у світі, включаючи Філармонію з Лондона, Берліна, Відня та Санкт-Петербурга, а також оркестри Ла Скала в Мілані та Бостонську симфонію. Він отримав три Греммі та саундтреки, як трилогія Lord of the Rings прикрашає його резюме.
Найважливіші прийоми для оркестрового запису у всьому світі були розроблені, коли саме записування було ще в зародковому стані - задовго до того, як я розпочав свою кар'єру! Сучасні інженери звукозапису використовують той самий тип мікрофонів у тих самих позиціях, що і їх попередники три чверті століття тому. У стереосистемі Blumlein, розробленій на початку 1930-х років Аланом Блюмлейном під час роботи в дослідницькій лабораторії EMI, використовується одна пара двонаправлених мікрофонів, розташованих високо над провідником. А «Дерево Дека», представлене в 1950-х, на мій погляд, досі є святим Граалем установок мікрофона. Він складається з трьох всеспрямованих мікрофонів, які розташовані у трикутній конфігурації на висоті приблизно від 3 до 4 метрів над землею, а також безпосередньо над і трохи перед провідником. Третя установка, яка часто використовується при записі об'ємного звуку, зазвичай складається з двох всеспрямованих "аутригерів" на самому краю оркестру.
Для семінару Джон змішав усі ці методи, щоб студенти могли їх порівняти-
10. Дерево Дека було улюбленим днем, але його успіх дуже залежить від розмірів і характеристик кімнати звукозапису і, звичайно, внутрішнього балансу оркестру.
Abbey Road Studios Одна диспетчерська
"У 1950-х роках інженерам, що працювали на Decca, довелося вивчити кожне місце, яке продюсер запропонував для їх сеансу запису, і продюсери могли продовжувати, лише якщо інженери знайшли простір, придатний для дерева Decca". - пояснив Джон. "Але в наш час люди використовують його в приміщеннях, які не мають висоти, правильної акустики або відбитків для роботи з системою".
Далі він сказав, що всенаправлені мікрофони Neumann M50, що використовуються на Дереві, насправді більш спрямовані, ніж ви можете подумати. "Вони за своєю спрямованою характеристикою є більш" круглим білим хлібом ", - сказав він мені пізніше. "Все, що перевищує 3 k, трохи більше кардіоїдне, тоді як нижній кінець залишається всюдисущим". Я часто запитував себе, чому стереозображення дерева так визначено, і тепер я знаю!
Ми також послухали "завісу" - серію з чотирьох всеспрямованих мікрофонів (B&K), розміщених (вертикально) над передньою частиною оркестру. Джон вперше побачив цей метод у прямому ефірі програми на BBC і сказав мені, що зараз він дуже популярний у США і часто використовується в сучасних фільмах та ігрових саундтреках. Відповідна пара кардіоїдних характеристик Neumann KM 86 видалила духові інструменти, а Neumann U87, також кардіоїдна характеристика, використовувались як близькі мікрофони (також відомі як “точкові мікрофони”), щоб надати різним розділам оркестру більше необхідності (і час від часу зменшуйте, якщо потрібно ...).
Для солістів Джон використав один із своїх улюблених стрічкових мікрофонів - RCA R44. Вдома він віддає перевагу більш сучасній AEA 44, копії оригінального RCA-мікрофона, який має нижчий рівень шуму і з яким легше знайти відповідну пару. Він буде-
цих мікрофонів насправді два - звичайно, із серійними номерами 001 та 002.
ПОДОРОЖ В ЕРУСАЛІМ
Вибір і розміщення мікрофонів, звичайно, одна з найважливіших речей
освоювати. Однак не лише технічна сторона робить хороший оркестр-
Запис має значення. Є також дещо конкретна сторона, яку потрібно враховувати. Зміна розташування місць для сидіння та близькості музикантів один до одного може мати значний вплив на внутрішній баланс, інтонацію та загальну гру оркестру, що призводить до кращого запису.
Інженер повинен розвинути відчуття залишення певного фізичного простору між секціями оркестру, щоб максимально ізолювати кожну групу інструментів для запису (струнні, духові, духові, ударні тощо). Але особливо у більшій кімнаті, а тим більше з оркестром без особливого досвіду запису, це може призвести до проблем. Музикантам може бути важче почути одне одного в цій обстановці та робити музику разом, як вони звикли. Після кількох хвилин "почухання голови" Джон переставив духові інструменти, переніс валторни з трибуни на підлогу студії і зблизив весь оркестр. Було очевидно, що всім було комфортніше грати ближче один до одного, і це, разом з більш м'якою латунною стрічкою, призвело до кращого поєднання та загального поліпшення настрою.
Джон Курлендер за партою
СЛЬОЗИ РАДОСТІ
Це та багато іншого засвідчило досвід і досвід Джона в цій галузі та продемонструвало, як студійна психологія та фізика можуть позитивно співпрацювати в студії. Незалежно від розміру кімнати та кількості музикантів, завжди є спосіб оптимізувати роботу і таким чином створити найкращий можливий запис. "Якщо це добре звучить у звукозапису, набагато простіше зробити це чудово на записі", - була одна з останніх порад Джона. Було ясно, що ця чарівна кімната недарма відома на весь світ. Коли оркестр закінчив з першим твором, я побачив сльози на очах менеджера ARI Франкфурт Уллі Шиллера. Сподіваюся, це були сльози радості!
За сценарієм Пітера Уолша та перекладом Марка Бона
Готову пісню запису ви можете знайти на нашій офіційній сторінці Soundcloud: