Відношення голосів Кальв втрачає суть - Calw - Шварцвальд
Томас Бопп
Преміум статті та коментарі
Для читання преміум-статей та коментування статей потрібна реєстрація. Ви повинні вказати своє правильне ім’я (ім’я та прізвище), свою адресу та дійсну електронну адресу (не будуть опубліковані).
Детальніша інформація доступна за цим посиланням.
Ви можете вибрати свій пароль вільно. Ім'я користувача - це ваша електронна адреса.
Ваше ім’я відображатиметься, коли ви надсилатимете свої коментарі.
Калв-Гірсау. Ви не можете бути пишними, і ви повинні мати здоровий імунний захист, щоб бути учасником ансамблю звукозапису Pipelife. Велика кількість інструментів, які ансамбль поперемінно використовує для різних програмних програм на своїх концертах, є, так би мовити, спільною власністю.
Кожен із п’яти артистів сміливо підносить рупори до губ без попереднього очищення, іноді цей грає на сопірці сопрано, а інший на теноровій сопілці, інший - на альт-сопілці, а інший - на басовій флейті. Між ними відбувається постійний обмін.
Як можна було пережити на концерті ансамблю в Гірсау, останньому та надзвичайно відвідуваному заході цьогорічного сезону в Аврелюскірхе, інструменти просто передаються один одному. Це іноді може спричинити коротку плутанину та вимагати корекції, але ця зміна створює певну, хоча і незначну, ступінь індивідуальності у формуванні особистого тону, наприклад, басова флейта звучить більш приглушено у одного флейтиста, а інший трохи потужніший.
Незважаючи на все визнання однорідності та чистої інтонації, яких домагаються своїми флейтами Аннегрет Фрід, Андреа Буб, Грітлі Колер, Кірстен Крістманн та Сюзанна Дік, часто виникає певна відсутність стійкості, коли справа стосується басового голосу. Відношення голосів один до одного помітно втрачає суть у глибині.
Це іноді трохи порушує рівновагу. Диктофон - це також інструмент, який дозволяє лише невеликий амбітус з точки зору артикуляції, формулювання, динаміки та тонального забарвлення, навіть при найжвавішій грі, і все ж залишається досить монохромним у поєднанні з декількома інструментами.
Під час адаптації англійської музики епохи Відродження, яку п’ять художників воліли поставити в програму, це призводить до певної однорідності тонального аспекту, який може лише наблизити вихідні відмінності характеру музичної системи та виразного змісту, як з іншого боку це має місце, наприклад, з оригінальною сукупністю гамби, яка є дещо виразнішою у всьому своєму тональному спектрі (як у Чаконце Перселла), або з чистою п’єсою з лютні (як у творах Дауленда).
Навіть якщо п'ять флейтистів прагнули до чіткого профілю мелодійного руху, до артикуляції та яскраво вираженої еластичності, а також до ритмічної імпульсивності в диференціації структури та характеру, прагнення до більшої мінливості тонального елемента часто залишалося музично чутлива жвавість, що є не просто варіантом темпу або атаки тонального формування.
Безкоштовна адаптація музики п'яти художників середньовіччя з їх паралельним керівництвом мелодійною прогресією та їх ударними тональними домішками виглядала менш проблематичною.