Віктор Гюго насильство та революція; ФІЛІТТ
Перш ніж стати поважним дідом республіки та національним поетом, Віктор Гюго спочатку був жорстоким політичним опонентом. З глибини вигнання, після сімнадцяти років від’їзду до Парижа, письменник зіткнувся з глибокою дилемою: чи бажана революція, якщо вона не може обійтися без насилля? Питання, яке Гюго переверне і поверне через три короткі фігури. За два роки до Паризької комуни.
Січень 1869 р. Через кілька тижнів Віктору Гюго виповниться 67 років. Він уже займається своєю білою бородою, яка стане образом Епінала. Останній його роман, Людина, яка сміється, завершено і з’явиться навесні. Його ім'я є авторитетним у Європі, шанувальники Греції, Ірландії, Іспанії переслідують його за допомогою послань, чекаючи на підтримку. Його ранні твори повторюються в Парижі. Його слава зроблена.
Однак Гюго кипить. Вигнання стає тягарем. Протягом сімнадцяти років письменник не ступав на французьку землю, вірно обіцяючи ніколи не підтримувати імперський режим Наполеон Маленький. У перші роки вигнання, після державного перевороту Луї-Наполеона Бонапарта 2 грудня 1851 р., Гюго довго вірив, що люди не зможуть витримати це нове ярмо після того, як скуштували Республіку. Йому було досить постояти за те, щоб сила розсипалася. Не потрібно йому стукати.
Hauteville House, будинок Гюго на Гернсі
Насильство має бути відкинуто, як принципове питання. Ідея чітко виражена у вірші "Nox" Покарання, пише з перших місяців 1852 року: "Коли прокинеться великий народ,/Коли настане час спокути,/Гейв кривавих днів, о, не виходь з тіні! "
Але роки йдуть, дивується Гюго. На початку 1869 року питання насильства знову переслідувало його. Він спробує розв’язати цей вузол, який йому нав'язують. І він зробить це як письменник, надаючи перевагу втіленню та вимислу абстракції теорії.
Свобода чи мир
Завдяки серії з трьох надзвичайно близьких і подібних за тематикою частин, складених у період з січня по липень 1869 року, Гюго виводить тупиковий шлях, в якому, здається, опинився. Суперечність виникає у таких термінах: чи свобода краща за мир? І якщо воно є, то наскільки насильство є законним, коли воно має місце ?
З 21 січня по 24 лютого Гюго склав короткий твір у віршах, Меч, який буде опублікований лише після його смерті. Все розігрується між трьома героями: Слагістрі, вигнання, що воює проти імператора Оттона III; Священик-Петро, батько Слагістрі, людина з релігією та мудрістю; Альбос, син Слагістрі, але вихований священиком Петром за відсутності батька. Ролі розподілені. У Слагістрі повстання, повстання. Згода світові на священика-Петра. Гюго розділив себе навпіл завдяки своїм героям. Через них поет фактично веде діалог із самим собою. Завдання полягає в тому, щоб знати, на кого схилиться Альбос, фігура людей, які шукають дороги.
Сюжет безладний. З самого початку в ньому представлений Альбос, вірний вченням священика Петра, проголошуючи “Любіть наших царів! Але посеред тривалої тиради священика-Петра, що прославляє красу світу та гармонію речей, Слагістрі виходить із печерного символу своєї проскрипції та перебиває свого поважного батька: "І я, я стверджую і заявляю ( ...)/Що світанок похмурий, а зірок немає/На небі, поки тиран на голові! "
Діалог між двома чоловіками є епіцентром вистави. Два бачення світового зіткнення. Блаженство, згоду на згоду або прометеївський жест "покласти палець, коли справедливість плаче,/На Божу голку, занадто повільно, щоб позначити годину".
Згодом Уго показує, як Слагістрі закликає Альбоса взяти зброю в руки, але безрезультатно. Потім Слагістрі повертається до своєї печери, повертаючись до статусу вигнанця. Але безпідставно священик-Петро вважає себе покараним несправедливо і жорстоко Ото. Потім Альбос у своєму відчаї та гніві закликає помститися, і Слагістрі виходить із печери, передаючи йому меч перед тим, як завіса опуститься.
"Барикада на вулиці Суфлот", Горацій Верне
Результат п'єси, таким чином, не залишає широких можливостей для інтерпретації. У своєму архетипі рішучого і працьовитих повстанців Слагістрі символізує першість, яке тоді Гюго надав Свободі над Миром. Але як тільки він приходить до такого висновку, він уже бачить тупикові ситуації, до яких це нескінченність веде.
Насильство сліпе
Дійсно, незабаром Меч закінчивши, Гюго вкладає себе в нову драму, початок якої датується 1 травня 1869 р. і триває до 4 липня того ж року. У цій новій драмі Гюго досліджує небезпеку того, що можна назвати фанатизмом. Це буде Торквемада. Якщо Гюго бере за головного героя ченця, символ інквізиції, то суб’єкт не менше доводить до межі міркувань, роблячи насильство матрицею кращого світу. Релігія тут, здається, лише привід, а Торквемада - епігон великих революціонерів. Слагістрі, чия логіка досягне апогею.
Гюго надає своєму персонажу не безпосередньо злочинні та небезпечні наміри, а навпаки бажання прийти на допомогу людству, що біжить до загибелі: "Я підпалю верховний автодаф,/Щасливий, живий, небесний!" О людство, я люблю тебе! "
За те, що протистояв єпископу і не заперечував його радикалізм, Торквемаду засуджують замурувати живим. Тут знову вражає метафора вигнання. Потім Торквемаду рятують двоє дітей - символ невинності та чистоти в уяві Уголи. Доставлено Дон Санче та Дона Роуз, але ціною богохульства, оскільки могила, що закривала Торквемаду, відкривається за допомогою розп'яття, яке обірвали двоє молодих людей. Богохульство, про яке монах не знає під час втечі, і яке дозволяє йому взяти на себе зобов'язання повернути ласку своїм рятівникам: "Ах! ти врятував мене, тепер моя черга! "
Томаш де Торквемада
Торквемада одружився з двома дітьми на їх прохання. Саме тоді Дона Роуз ненароком, бездумно розповідає, як дон Санче зірвав хрест, щоб вивести ченця зі своєї могили. Вірний своїй обіцянці, Торквемада потім доставляє їх до полум’я вогнища, єдиний спосіб в його очах врятувати їхні прокляті душі.
Тому Торквемада представляється слагістрі, темперамент якого веде в глухий кут. Якщо насильство є єдиним, хто здатний доставити чоловіків, як ми можемо змусити смерть або навіть вбивство збігатися, утримувати разом із щастям і свободою? ?
Нерозчинний трикутник
Закінчується Гюго Торквемада, ми сказали це, 4 липня 1869 р. Наступного 22 липня він пише нову коротку п'єсу у шести сценах, Welf, Castellan d´Osbor. Вельф - новий вигнанець, самотній у вежі, як Слагістрі у своїй печері. У сцені 2 влада слідує одна за одною біля підніжжя вежі, щоб змусити повстанця скластися та змусити його стати на бік порядку та влади. Герцог, король, імператор, а потім Папа звертається до Вельфа і закликає його. І Велф відповідає тим же тоном, що і Слагістрі, звертаючись до священика-Петра: "Ви тут сіячі страху"
Але там, де Торквемада був гранітним Слагістрі, нечутливим до чогось іншого, крім чистої волі врятувати світ, Вельф загартовується надзвичайно гугольськими настроями: жаль.
Зауваживши, що поза законом Вельф не відчинить двері своєї вежі, князі погоджуються сховатися і чекати, спостерігати за зручним моментом. Цей момент настає з виверженням жебрака, якому десять років, який просить про притулок у Вельфі. Останній, зворушений стражданням дитини, відчиняє йому свої двері, і Гюго користується нагодою, просунувши два вірші, демонструючи, що жалість може потім урівноважити сліпе насильство: "Пожежа, яка мала вигнати батальйони,/Йди, зроби ще краще і висушіть свої ганчірки ".
Однак миттєвий Вельф опускає підйомний міст, дозволяючи лише доступ до його вежі, війська герцога, короля, імператора та папи виходять із засідки і захоплюють його лігво.
Ця новела з підзаголовком легенда Гюго вносить новий аспект у його роздуми про революцію. Якщо в першій п’єсі Слагістрі буде представлено тріумфальним, Гюго знає, що ризик полягає у перетворенні його заколоту в сліпий фанатизм Торквемади. Тоді шкода, співчуття, афект людини можуть, можливо, врівноважити цей радикалізм і запобігти його перетворенню в злочин. Але, провал Вельфа демонструє, чи не шкода вже слабкість? Фатальний побічний крок, який пропонує дорогоцінне утримання противника, який, зі свого боку, діє без скрупул? Слагістрі, Торквемада, Велф. Три долі, які Гюго повертає і повертає у своїй голові, загадковий трикутник його революційного бажання.