ВИМОГА НА МРІЮ Даррен Аронофскі
РОМЕН ЛЕ ВЕРН
Гаррі Голдфарб (Джаред Лето) - наркоман. Він проводить свої дні зі своєю дівчиною Маріон (Дженніфер Коннеллі) та хлопцем Тайроном (Марлон Уейанс). Разом вони вигадують штучний рай. У пошуках кращого життя тріо втягуються у низхідну спіраль, яка штовхає їх далі в тугу та відчай. Мати Гаррі, Сара (Еллен Берстин), страждає від іншої форми залежності - телебачення. Овдовіла роками, вона живе одна на Коні-Айленді і таємно плекає надію на колись виступ у своєму улюбленому шоу. Щоб задовольнити естетичні канони телебачення, вона дотримується драконівської дієти. Одного разу, вона знає, вона перейде на інший бік екрану.
У своєму першому повнометражному фільмі «Пі» Даррен Аронофскі розповів про сходження в пекло математика, який шукає Бога через цифри. У цьому прагненні до абсолюту він занурився в божевілля перед зціленням. Інсценізація підтримувала його суб'єктивність (ви могли відчути те, що він бачив або про що фантазував). В Реквієм за мрією, у її наступному фільмі це вже не один персонаж, а чотири одночасні долі і, отже, чотири різні суб'єктивні переживання: молода пара тягнеться разом із другом по спіралі, мати біжить за минулим і щасливим минулим. Ось чому він майстерно використав кілька екранів. Ця адаптація роману Губерта Селбі-молодшого (Повернення в Бруклін, 1978). вимагав такої енергії, що Аронофському довелося відмовитись від проекту, який він ініціював тоді ж у 1999 році: Безодні, який він в кінцевому підсумку продюсував, довіривши керівництво Девіду Двохгі через роки.
Губерт Селбі-молодший був найцелінськішим серед американських письменників. З роками він став чемпіоном нью-йоркської маргінальності. Його романи, як "Ле Демон" і "Ла Геоль", виглядали одами для розпаду, зловмисними памфлетами про залежності, породжені американською цивілізацією. Нагодований темрявою письменника, який співпрацював у написанні сценарію, це судомне спущення в пекло відслідковує історії залежності (хімічні та психічні наркотики, як телевізор) у чотирьох персонажів, які, як правило, віддаляються і згорають, кожен по-своєму шлях. Вони діляться мрією, але це пошуки щастя перетворюється на кошмар. Існує перша фаза ейфорії, потім жах від необхідності боротися з нею, потім крах.
Адаптаційна робота проводилась віддалено: Даррен Аронофскі, який мешкав у Нью-Йорку; Селбі-молодший у Лос-Анджелесі. Останній намагався адаптувати свій роман до кіно на своєму боці двадцять років тому, але безуспішно. Аронофський використав значну кількість візуальної штучності та привілейовував зміни ритму відповідно до сцен та того, що вони представляють. Коливання швидкості вказують на різні способи сприйняття часу залежно від прийнятого препарату. Їх повторення підкреслює ритуальний характер і задає темп руху, як пульсуюча мігрень.
Тобі Магуайр (нарешті обраний для Людини-павука), Хоакін Фенікс (позбавлений смерті своєї сестри) та Едріен Броуді (категорична відмова піддавати себе небезпеці) змінили один одного, щоб зіграти персонажа, якого зіграв Джаред Лето, і спочатку Аронофський дбав більше про Девіда Шаппеля, ніж про Марлона Уейанса. На цей час Дженніфер Коннеллі не була на піку своєї кар'єри, і продюсери рекомендували замість неї вибрати Мілу Йовович. Без Коннеллі Аронофскі не міг би зробити так добре план душу, безпосередньо натхненний Ідеальний синій (1998), один з його улюблених фільмів, на які він придбав права.
Для остаточної послідовності, яка здається вирізаною за допомогою стробоскопа, посилається на ефект монтажу Нехай шоу розпочнеться! (Боб Фоссі, 1979), розділений тими ж пульсаціями. Емоційна сила цієї поганої поїздки була такою, що Реквієм за мрією потрапив у біду з цензурою (MPPA, відмовившись від заборони до 17 років за некласифікацію, позбавила фільм основних кіномереж); що підтверджує погляд Аронофського на власну країну, напідпитку контролем і машиною мрій, одержимий цензурою, маніпулюючи свідомістю та сприяючи хепі-ендам. В Реквієм за мрією, ні щасливого кінця, ніхто не встає.
Навіть сьогодні кожна сцена цього реквієму знаменує розум, перевершений акторами на антиподах того, що ми знали про них або повернулися здалеку (Еллен Берстін, стара пані, яка хоче бути на телебаченні, розпочала зі Скорсезе та Фрідкіна в 70-ті роки) і, перш за все, цей оперний OBO від квартету Клінта Манселла та Кроноса, що розривається пишнотою, вносячи унікальний вимір і без того напруженим баченням (двоє друзів плачуть на лавці, наприклад). Якщо ви виявили його в кінотеатрі, коли він вийшов, ви неодмінно пам’ятаєте цей незабутній досвід.