Він є вчителем К; художник
Професор Ян Колата з ТУ-Дортмунд робить фотографії у своєму кабінеті для серії "Дослідник тижня".
Фото: Ральф Роттман/WAZ FotoPool
Дортмунд. «Як дослідник, я художник, - каже професор мистецтв ТУ Ян Колата. Його студія знаходиться в Дюссельдорфі. Він живе і викладає в Дортмунді. Тут він готує наступне покоління для занять мистецтвом у Північному Рейні-Вестфалії.
«Як дослідник, я художник, - каже професор мистецтв ТУ Ян Колата. Його студія знаходиться в Дюссельдорфі. Він живе і викладає в Дортмунді. Тут він готує наступне покоління для занять мистецтвом у Північному Рейні-Вестфалії.
"Живопис - це процес, який відбувається із задоволенням", - описує свою роботу Колата. «Це чуттєвий досвід». Нанесення фарби. Пілінг. «Шанс відіграє свою роль». Він схожий на мисливця, що летить у лісі. Під час розшуку розпізнати момент, коли картина готова, - це справжнє досягнення, розроблене завдяки сотням тисяч досвіду та завжди пригод. Вирішальний момент не можна упускати. «У якийсь момент настає момент, коли ти усвідомлюєш: це картина». Це момент, «коли всі моменти поєднуються в одній точці». У кращому випадку.
В ході інтерв’ю Ян Колата також розповідає про кризи в творчому процесі. Коли процес становлення загрожує загинутим, як він це називає, «на живописному болоті». Ці картини, створені з працею, часто є кращими та захоплюючими, тому що глядач, маючи змогу зрозуміти зусилля процесу малювання, також отримує розуміння концепції картини, отриманої в процесі. Колата: "Мої фотографії ніколи не відомі і не заздалегідь задумані, але придумуються і формулюються в процесі".
"Мистецтво є безкоштовним", - пояснює Колата. Тому що це не потрібно викуповувати насправді. Живопис не є довільним. Ви завжди повинні виправдовуватися. "Але я сам надаю правила".
Життя як однорідна колекція є утопією, говорить Колата. Станції в його художньому житті також можна знайти в його нерепрезентативному живописі кольорового поля. "Я спочатку походжу з пейзажного живопису", - пояснює професор мистецтва в інтерв'ю. З «Мал-Мопедом» ми зайшли в рівнинний ландшафт Нижнього Рейну та у хвилястий ландшафт землі Бергішес. Обидва комплекси форм повертаються сьогодні абстрактно, або в горизонтальних кольорових смугах, або в більш округлих структурах, що припускають гірський досвід минулого. "Саме тоді я починаю міркувати про себе", - зізнається художник.
Але де дослідження, інновація? Художник вважає, що це хвилююче питання. Питання, яке також буде розглянуто на лекціях циклу “Zwischenlandung” в музеї Остуолла в Дортмундері. Але: "Справжні інновації з’являються лише кожні кілька століть", - вважає Колата. Живопис досі харчується перервою сучасності, яка відбулася близько ста років тому.
Студентські студії в зносних павільйонах
"Мене більше цікавить напруженість художника, ніж інновація", - каже Колата. "Якщо це дуже особистий, безпомилковий живопис, то він знову стає новим".
Хороший приклад дуже щільної творчості можна побачити у відділі мистецтв та мистецтвознавства ТУ в Південному кампусі. Завдяки заступництву канцлера деякі заплановані на знесення павільйони використовуються як студія.
Це позитивно позначається на щільності та якості художньої роботи. Роботи можна побачити на виставці “Bildwechsel”, яка проходить раз на півроку в будівлях адміністрації ТУ.