Вінсент Ван Гог і японізм; Видавництво Дінгсда
Видавництво + галерея
Вінсент Ван Гог і японізм
Про біографію Вінсента ван Гога
Рецепція японського мистецтва Ван Гога
Вінсент і Смерть
"... кожен, хто хоче написати книгу, зробити вчинок, намалювати картину, в якій є життя, повинен бути сам живою людиною ..." 1
Ці слова походять від 34-річного Вінсента Віллема ван Гога, який вистрілив у життя майже через три роки револьверною кулею.
Ван Гог вважається одним з основних представників постімпресіонізму, а також піонером фовізму, експресіонізму та сучасного мистецтва. Судячи з його листів, він характеризується як людина своєю величезною силою волі, своїм гнівом на роботі, співчуттям до інших людей і безумовною спрагою правди. Як віха в мистецтві, Ван Гог за кілька років створив творчість, незрівнянну за інтенсивністю та виразністю. Незважаючи на фінансові труднощі, проблеми зі здоров’ям і нестерпну, але творчу самотність для нього, він завжди продовжував просувати свою картину вперед і розробляти нові ідеї.
Вінсент Ван Гог відчував, що йому недовго потрібно жити, і він працював, як одержимий чоловік, саме тому, що в 1883 році він дозволив лише своєму "корпусу" бути "від шести до десяти" років. 2
Ван Гог не прагнув наблизитись до людей за допомогою фотоподібності, а натомість використовував свої сучасні знання про колір і своє відчуття кольору як засіб вираження і як засіб підвищення характеру, так що його портрети "через 100 років з'являються як привиди для людей того часу" . 3
Він бачив себе колористом, який любив перебільшувати використання кольору. У своєму листі до брата Тео від 3 вересня 1888 року він закінчив словами: «Висловити надію через зірку. Пристрасть людини через блискучий захід сонця. Це, звичайно, не реалістична ілюзія, але хіба це не те, що насправді існує? »4
Ван Гог розглядав людські почуття як символізм у символіці зовнішнього вигляду природи, яку він виражав через насичені, сильні кольори.
У постійному протистоянні "страху перед білим полотном", який може загіпнотизувати художників, Вінсент Ван Гог вдався до засобів самонавіювання і успішно переконався, що біле полотно "боїться справжнього, пристрасного художника". 5
Звичайно, біле полотно не боялося Ван Гога, художника з пристрастю. Але також завдяки його величезній самонавійній силі були створені його шедеври, на які вирішальний вплив зробило японське мистецтво.
Це явище буде розглянуто більш докладно нижче.
1. Про біографію Вінсента ван Гога
Ван Гог народився 30 березня 1853 року в сучасному Зундерті, маленькому заміському містечку в Північному Брабанті, рівно через рік після загиблого брата з тим самим іменем, як перше з шести дітей. Як син пастора Теодора ван Гога та його дружини Анни Корнелії, дочки палітурника, він виріс у своєму рідному селі, де вперше відвідував сільську школу Цундерт.
У віці одинадцяти років батьки віддали його в школу-інтернат в Зевенбергені, а потім у 1866 р. В Бургер-школу Хоогера в Тілбурзі, яку він покинув до кінця другого курсу з невідомих причин. Разом зі своїм дядьком, який був торговцем предметами мистецтва в Гаазі, Ван Гог розпочав своє професійне життя підмайстром торговця предметами мистецтва та зробив свій перший досвід із живописом сучасних художників. Він також спробував свої сили як помічник вчителя, проповідник і палітурник. Він навіть почав вивчати теологію, яку через рік розірвав через розчарування фарисейством та матеріалізмом протестантського духовенства.
Коли Ван Гог пішов шляхом художника, йому було 27 років. Його брат Тео, якого батьки назвали невдалим, надав йому підтримку, підтримуючи його як фінансово, так і в його мистецьких починаннях.
Крім того, він був його найближчим довіреною особою та найважливішою людиною.
У 1880 році він напружено малював сцени з середовища шахтарів і копіював роботи Мілле. Щоб контактувати з іншими художниками, він переїхав до Брюсселя в жовтні 1880 р. І вивчав анатомічне та перспективне малювання в Академії мистецтв. У листопаді 1880 року він познайомився з голландським художником Антоном ван Раппардом, з яким він подружився і обмінявся думками про мистецькі питання.
У 1881 р., Крім пейзажів, були створені переважно твори, що символізують життя фермерів. У листопаді та грудні 1881 року він відвідав художника Антона Мове, його двоюрідного брата в Гаазі, якого він обожнював і який навчав його акварелі та олійному живопису.
У 1882 році, через кілька тижнів, він припинив заняття, бо Вінсент не хотів працювати з гіпсових моделей.
З грудня 1883 року жив у Нуенені. Там були створені фотографії з району та фермерів. У 1885 році він створив "Картопляних їстів", головну картину цього періоду. Ця картина надає інформацію про його психічний стан. Так само, як темні, похмурі кольори домінують у цій картині, так це зробив Вінсент, який зазнав невдачі майже у всіх аспектах буржуазного життя. Він не був успішним торговцем предметами мистецтва. Будучи студентом богослов'я та помічником викладача, він незабаром здався, і жінки, яких він полюбив, дали йому холодне плече. В основному він був невдахою людиною, яка виявляла солідарність із слабкими та ізгоями, з вугільними машинами, ткачами, селянами, робітниками доків та повіями.
Це була також вагітна повія, з якою йому дозволяли залишатися або з якою він хотів залишитися, поки він не вирішив залишити її і присвятити себе виключно мистецтву.
У цьому процесі прийняття рішень він почав відкриватися імпресіонізму і був натхненний японською графікою, з якою він вже зустрічався в Антверпені в 1885 році.
Те, що він виявив в японських гравюрах на дереві, дало йому надію взяти участь у боротьбі як художник і зробити життя для нього значущим.
У 1886 році Вінсент переїхав до Парижа до свого брата Тео, де він пристрасно почав колекціонувати японське мистецтво та навчати свої почуття цьому мистецтву. Там він також натрапив на торговця фарбами Жульєна Тангі, який показав йому фотографії Серата, Гогена та Сезанна та пропагував його. За цей час було створено понад 200 картин, що включають ідеї, які він почерпнув з японського мистецтва.
У лютому 1888 року він переїхав до Арля в Провансі, де сподівався знайти «ще більше сонця». В Арлі він відчував себе як в Японії. Він написав своєму братові Тео:
«Я хотів би, щоб ти деякий час був тут, через деякий час ти це відчув би, як ти бачиш речі стають інакшими, ти бачиш іншими японськими очима, ти відчуваєш колір інакше». 6 Тут він їздив з жовтня по грудень 1888 року разом з Полом Гогеном спільнота художників, яка зазнала невдачі через різних персонажів.
8 травня 1889 року Ван Гог відійшов до колишнього монастиря поблизу Сен-Ремі-де-Прованс, який пропонував притулок для психічно хворих. Він страждав на епілептоїдний психоз. Через рік він залишив цей притулок і в останній раз відправився на короткий час до Парижа до свого брата, щоб 19 травня перебувати під опікою доктора в Овер-сюр-Уазі. Гаше вставати. Помер 29 липня 1890 р. Після спроби самогубства.
2. До японізму
Японізм описує вплив японського мистецтва на мистецтва західного світу. З тих пір, як Японія закінчила свою самоізоляцію угодою Конагава між американською делегацією під керівництвом Метью Перрі та японським урядом сёгуна в 1854 році, багато японських антикваріатів, творів мистецтва та ремесел проклали шлях до Європи, зокрема до Франції та Нідерландів, завдяки торгівлі.
Японське мистецтво справило великий вплив на французьких імпресіоністів. Після Паризької всесвітньої виставки в 1867 році японське мистецтво утвердилося в Європі. Японська культура потрапила у повсякденне життя прекрасного суспільства, наприклад, люди, одягнені в кімоно, проводили чайні церемонії та облаштовували салони екранами. Приблизно з 1870 року в Парижі спалахнув справжній "біг" на екзотичні східноазіатські скарби. Все японське раптом стало в моді. Виникла пристрасть до колекціонування японського мистецтва, особливо японських відбитків деревини. У 1870–1880-х роках французькі колекціонери, естети та мистецтвознавці їздили до Японії для вивчення японського мистецтва та культури. Серед них були економіст Анрі Чернускі, критик Теодор Дюре, який обидва перебував у Японії з 1871 по 1872 рік, та британський колекціонер Вільям Андерсон, який кілька років викладав медицину в Едо.
Японські художники, які зробили величезний вплив, були Хіросіге, Утамаро та Хокусай. Окрім Вінсента ван Гога, інші орієнтовні художники, такі як Клод Моне, Каміль Піссаро, Еміль Орлік та Густав Клімт, взяли з них орієнтацію. Крім того, ці художники були в захваті від барвистих, мерехтливих шовків та асиметричних візерунків японських халатів. Моне і Клімт написали так звані "кімоно-натюрморти", в яких намагалися наблизитись до кольорової сили, контрастного ефекту та блиску текстилю.
Культурне оновлення та пов’язаний з цим розвиток процвітаючого бізнесу в японському мистецтві в свою чергу призвели до втрати престижу традиційних технік в Японії, що також вплинуло на важливість мистецтва японських художників у власній країні. Натомість у Японії зріс інтерес до західних технік живопису, друку та фотографії. З часом японська модна тенденція була творчо підхоплена художниками, так що з появою японізму було створено противагу імпресіонізму та розвинуто міжкультурне ставлення до життя.
3. Прийом Ван Гога японського мистецтва
Інша робота Хіросіге, яку Ван Гог використав як модель, - «Квітуча слива в саду Камейдо». На передньому плані картини ви бачите частину великого дерева з ніжними білими пелюстками, середня гілка якого виступає по діагоналі в картину. Екстремальна зміна розміру між деревом на передньому плані та деревами на задньому плані є відмінною рисою
Японські композиційні схеми. Люди на задньому плані зображені лише невеликими розмірами на гравюрі на дереві Хіросіге, але вони чітко впізнавані, тоді як у творах Ван Гога люди майже зливаються з фоном.
Третім аркушем, який Ван Гог скопіював, є репродукція титульного аркуша "Паризького ілюстру" зі спеціального видання "Le Japon", опублікованого 1 травня 1886 р. Цей шаблон, розроблений Кейсай Айзен, показує японського актора в жіночій ролі. У цій репродукції, в основі якої лежала різнокольорова гравюра на дереві, Ван Гог був зачарований кольором, декоративною інтеграцією фігури в поверхню та «гойдалками» фігури. Ван Гог розмістив актора, одягненого в яскраве кольорове кімоно, на золотисто-жовтий фон і помістив портрет у рамку, створену з уяви, яка демонструє природні мотиви. Як побачив Ван Гог на японських відбитках дерев’яних блоків, тут він поклав мазок на внутрішні поверхні і використав межі, що орнаментують кольорову структуру.
Вінсент Ван Гог мав справу не тільки з японськими гравюрами на дереві, а й із східноазіатськими техніками малювання. Врешті-решт він використав очеретяну ручку, яку вирізав, щоб наблизитися до окремої послідовності крапок та ліній японців. Крім того, він використовував коричневі чорнила бістро та сепію через їх більшу елімінацію, щоб накласти чорнильні глазурі на типову каліграфічну структуру протоки, тон якої він адаптував до протоки своїх моделей. Уважно спостерігаючи за природою «японськими очима», Ван Гог піддав свій стиль малювання сітчастому скороченню в 1887/88 рр., Яке в основному містило лінійні та крапкові структури. Розробляючи свою техніку малювання, він, мабуть, базувався на системі крапок і рисок Хокусая. Хокусай був для нього великим зразком для наслідування. Малюючи очеретяним пером, Ван Гог спростив речі і повернув їх до основних форм. Використовуючи різні структури, паралельні лінії, крапки та штрихування, товсті та тонкі лінії, він характеризує скелі та верхівки дерев, траву або небо.
Завдяки малюнку Ван Гог дійшов до нового художнього виразу, якого він досяг за допомогою графічних засобів, очеретяної перистої труби своїх малюнків, завдяки чому колір поверхні створює враження перебування в русі.
Коли в 1887/88 рр. Ван Гог намалював свого друга і торговця фарбами Тангуя, якого звали Пер-Тангі, він поставив його перед декоративним фоном японських мотивів, які різко контрастували з фігурою Тангуї. Порівняно з яскравим, доповнюючим забарвленням екзотичних фігур на задньому плані, фігура доброзичливого старого вирізняється темним забарвленням та потужним малярським стилем. У центрі картини - ласкаве обличчя торговця фарбами та його характерні руки, намальовані роботою, які контрастують із світлом та кольоровим японським мистецьким світом. Цей знімок наочно показує, що рецепція японським мистецтвом Ван Гога - це не відступ у нереальну ідилію, а скоріше те, що він зберіг погляд, який бачили "Пожирачі картоплі".
Влітку 1888 р. Ван Гог, який виріс у країні, працював над «Сіячем», декілька варіантів якого створив як малюнок очеретяним пером та живопис олією. Один з них показує сіяча в лівій половині картини у вигляді темної фігури перед сонцем, що заходить. З правої половини картини дерево виступає в жовто-зелене намальоване небо. Це "дерево тут у сенсі японського оригінального дерева із заходячим сонцем знаком занепаду життя". 7-й
Довга заповітна мрія Ван Гога про Південне ательє, в якому художники жили і працювали разом, мала здійснитися в жовтні 1888 року. Він орендував студію в "Жовтому домі" в Арлі і, очікуючи прибуття свого друга художника Поля Гогена, намалював знамениті соняшникові картини, які мали прикрасити кімнату Гогена. Він намалював соняшникові картини із сходом сонця «одним рухом», бо квіти швидко в’янули. Він намагався знайти техніку пензля без "хитрощів", "різноманітного мазка" 8, як він це називав. Відірвані від землі, поміщені у вазу і швидко в’янучі, соняшники на картинах Ван Гога стають квітами вічного життя у своїй простоті. На цих знімках він висловив свою тугу по теплу та безпеці.
У своєму листі, який він написав своєму братові Тео 26 вересня 1888 р., Сказано: «Коли ти вивчаєш японське мистецтво, ти бачиш, як беззаперечно мудрий, філософський та кмітливий чоловік проводить свій час із чим? Вивчити відстань Місяця від Землі? Ні; вивчати політику Бісмарка? Ні; він вивчає одну травинку. Але ця травинка змушує його намалювати всі рослини, потім усі пори року, величезні пейзажі, нарешті тварини, потім людський вигляд ... Ось, те, чого нас навчають ці прості японці, є не майже справжньою релігією Жити природою так, ніби вони самі були квітами? »9
Маючи справу з цією релігією, Ван Гог поголив голову та намалював автопортрет, на якому він виглядає «як японець». Його автопортрет, ймовірно, базувався на зображенні буддистського священика Мусо Согекі XIV століття, написаного Муто Шуї. Обидві картини мають спільний погляд, спрямований у порожнечу та конструкцію п’єдесталу, що особливо підкреслює голову. Фон картини світлий, майже без тіні, а очі «трохи криві, як японці». 10
Ця картина, яку він присвятив Гогену, символізує його соціальне становище, яке характеризувалося "бідністю та соціальною ізоляцією" 11, як він сам заявив.
23 грудня 1888 р. Після жорстокої суперечки з Гогеном ван Гогом мрія про спільноту художників закінчилася. Гоген пішов ліворуч, а Ван Гог поранив бритвою праве вухо. Після перебування в лікарні він написав "Автопортрет із забинтованим вухом" у 1889 році.
Поранений та зневірений Вінсент Ван Гог звертається до глядача на зеленому тлі мольбертом та японською ксилографією. Вінсент один. Хутряна шапка сигналізує, що йому холодно.
4. Вінсент і смерть
На моїй картині, яку я намалював акриловою фарбою в 2000 році і яка носить назву "Вінсент і смерть", Вінсент і Смерть перебувають у спокусі. Схилившись до Вінсента, схиливши руку через плече, Смерть тримає кисть перед очима в «божевільну» ніч. З моменту вибуху його хвороби у Вінсента все більше припадків, у яких йому доводиться терпіти страх смерті. Тож часом смерть для нього близька так само, як і життя.
Я сам відчуваю близькість до Вінсента, тому що дуже добре розумію, як «рухають» зсередини та зовні. Ця постійна розрив між матеріальними турботами, проблемами зі здоров’ям та власною роботою, живописом мала та є екзистенційним значенням для кожного художника.
На цій картині смерть стоїть не лише за наближення кінця життя Ван Гога, але і за "жорстокий" світ, який є надзвичайним для особистості, за безлюдну реальність, якій Вінсент оголосив війну, щоб вона більше не виглядала похмурою як художник з його кольорами дозволяти. Простота і велика кількість світла японського мистецтва відображається в його творах мистецтва в повазі до природи, до якої належить і людство. Для Вінсента ван Гога це було не просто питання живопису та техніки малювання, а філософське питання, яким він намагався жити.
Серед іншого я символізую, що він зазнав невдачі. у зменшенні жовтого. - Елементальна сила сонця відступає і втрачається в місячному світлі.
Меліса МакКвіллан, Ван Гог, Мюнхен 1998
Аня Брюг, Вінсент ван Гог, Мюнхен, 2004 рік
Японізм, Вінсент ван Гог, Вікіпедія
Програма Дінгсда-Верлаг, Кверфурт 2001