Виставка в музеї Уітні - перелив 1960-х (архів)
Колір як метафора та досвідчена реальність: Музей Уїтні у Нью-Йорку демонструє дикі інтерпретації художників 1960-х під назвою "Розливання", зокрема Кармен Еррера, Алекс Кац та Йозеф Альберс. Епоха абстрактного експресіонізму закінчилася великою кількістю кольорів.
З Сача Верни
Послухайте наш внесок у аудіотеці Dlf
- електронною поштою
- розділити
- Твіт
- Кишеньковий
- Натиснути
- Підкаст
докладніше на цю тему
Виставка "Кармен Еррера" У 89 продана перша картина
У роботі Річарда Анушкевича зелені та сині квадрати, здається, вимальовуються із картини, а потім відступають назад на темно-червоний фон. Морріс Луїс кинув червоний та синій, зелений та жовтий прямо на полотно так, щоб кольори, як річки, сходились до нижнього кінця картини, тоді як великий шматок сировини залишався порожнім між ними. Кеннет Ноланд, навпаки, дозволяє горизонтальним кольоровим смугам тісно зливатися з необробленим полотном - що нагадує мерехтливий горизонт і тестове зображення на телевізорі. Куратор Девід Бреслін:
"Абстрактний експресіонізм стосувався того, що відбувається на картині. З цими роботами, навпаки, важливо, що відбувається поза ними. Ці художники використовують колір, щоб безпосередньо звертатися до глядача, стимулювати їх сприйняття і, можливо, збільшувати його змінити ".
Барвисті, сильно контурні форми та поверхні
З вісімнадцяти художників цієї виставки деякі асоціюються з Op Art, інші з кольоровим живописом на поверхні - треті не піддаються категоризації. До останнього належить афроамериканець Боб Томпсон, до якого потрапляє одна з небагатьох образних робіт на виставці. "Тріумф Вакха" був створений в 1964 році і демонструє буйний фестиваль із жовтими людьми, червоними жирафами та синіми слонами. Це одна з тих сцен, яка принесла Томпсону репутацію живопису як імпровізації джазового музиканта.
Зібрані твори, безсумнівно, всі барвисті, часто з сильно контурними формами та поверхнями. Усі вони також відповідають тому, що символізувало б "сучасне мистецтво" в популістській карикатурі близько тридцяти років тому. Але оскільки ці подібності складають дещо скромну основу для тематичного шоу, Музей Уітні висунув передумову, яка ідеально відповідає модному дискурсу про ідентичність, інклюзивність та різноманітність. А саме: колір як метафора та пережита реальність. Девід Бреслін:
"Ідея того, як кольори взаємодіють, звичайно, має політичні наслідки. Колір - це те, що ми бачимо, але це також те, що визначає нас".
Море кольорів, змішаних із сучасним завзяттям
Знак поруч із картиною Кей Уоллінгстік з 1972 року пояснює всілякі речі, які, мабуть, мають на увазі. Потім художниця знайшла фігуру в помаранчевому силуеті, яка охоплює її численні особи, як жінку, матір та члена нації Черокі в Оклахомі. Що стосується полотна з блакитними плямами 1968 року, яке Сем Гілліам завісив як завісу, як це характерно для нього, сказано: Цим Гілліам доводить, що абстрактний живопис може зобразити досвід чорного кольору так само, як і репрезентативний живопис. Ну: якби Йозеф Альберс знав, що своїм кольорознавством він зверне увагу глядача на їхнє соціальне оточення, пензель, мабуть, здивовано випав би з руки. У будь-якому випадку, приклад із його знаменитої серії "Вшанування площі" висить майже загубленим у кутку.
Це шкода. Але в цьому морі кольорів, змішаних із завзяттям, навіть найвидатніші твори засуджені на мілину.