Вітебськ і геній місця - Стара дилема

Георгія БАНУ

З'явився в Dilema veche, no. 750, 5-11 липня 2018 року

Сьогодні узагальнений апетит до руху, будь то "осадження", "бізнес" чи "задоволення", встановив режим постійного руху як стан сучасної людини, вільного електрона, стійкого до стабільності. Будучи молодим, без паспорта, у Румунії, я не міг уявити перспективу такого планетарного мобільного перпетууму, бо тоді я більше за все хотів керувати автомобілем. Залучення забороненого та апетит до ... чогось іншого! Однак сьогодні законний симптом "залізної завіси" став звичним явищем і забруднив Захід. Те, що колись називали "генієм місця", genius loci, згасає до вимирання. Ці думки надихнула нещодавня паризька виставка, присвячена зразковому місту: Вітебську. Там, у горезвісному місті, у 1919 році художники, що розростаються, зустрічаються та ініціюють рух за оновлення мистецтва під впливом більшовицьких ідей у контексті цього місця.

У Вітебську Шагал, повернувшись з Парижа, ініціює школу для створення "лівого мистецтва", відкриває музей, оживляє міське мікросуспільство, де євреї, більшість у Вітебську, 65% населення, нарешті отримують громадянство Російський. З’являються нові імена, до нього приєднуються Девід Айкерсон, Лазар Хідекель, Віра Єрмолаєва, Ель Лісіцкі та ініціюють справжню кампанію по нав'язуванню мистецтва «пропаганди», а потім Малевич приєднається до них, щоб сформулювати та догматично нав'язати свої ідеї супрематизму. . Вітебськ стає емблематичним простором. Геній місця працює колективно. На деякий час, оскільки тоді втручаються конфлікти, виключення є різкими, і Вітебськ втрачає ауру. Він перестає бути орієнтиром і закінчується анонімністю території. «Не забувайте Вітебськ», - був девіз Шагала.

Геніальність цього місця ми знаходимо у багатьох групах художників, які, таким чином, об’єднались і створили «школу». Школа Фонтенбло, яку відвідували Григореску та Андрееску, школа Понт-Авена, яка об'єднувала Гогена та Моріса Дені, та багато інших. Кожного разу встановлюється зв’язок між місцем та «духом», який таким чином вкорінюється і повністю проявляється лише в цьому контексті. І те, і інше є необхідним, і з їх союзу випливає ідентичність "течії", "школи". Програма і місце!

"Геній місця", окрім колективних авантюр, визначав стан деяких художників, які інтуїтували та використовували його ресурси. У нерухомості майстерні чи пейзажу були реалізовані деякі геніальні особистості, стійкі до непридатних рухових навичок. І тому робота залишається невіддільною від місця, яке, подібно до Антея, додало їм сили та дозволило виконати. Якщо школи чи течії, пов'язані з місцем, мають загалом низьку стійкість, відносини стають тривалими, коли вони є особистими, а статичний стан нав’язливо припускається. Лампа Флобера у його кабінеті в Руані служила орієнтиром для річкового плавання, а подорожі Канта - розкладом для перехожих у Кенігсберзі. Нерухомість простору, строгість часу, вони доповнюють один одного.

Прикладів безліч і позначає творчу іпостась, засновану на стосунках з місцем, яке має достатньо ресурсів, щоб нагодувати особисту пригоду, як-от Кафка або Жульєн Грак. Так складається спільнота сидячих художників. Ті, для кого світ обмежений обмежено і допускає необхідну концентрацію, інакше неможливо. Деякі чи інші подібні стосунки з громадою визначають їх, оскільки Бранкуші, який не переїхав зі своєї майстерні в Монпарнасі, належить до цієї родини, яка відрізняється від родини його друга Марселя Дюшана, який подорожує, телеграфує та свідомо розходяться. Два виразні творці, які пізнають себе і антиномічно будують свій режим творення. Це не означає узагальнення, оскільки, навпаки, воно має значення лише стосовно характеру та вимог кожного з них. Створена робота має ознаки тимчасових або тривалих стосунків із "місцем". Нойка оселяється в Пелтиніні, де чергує самотність та спілкування зі своїми учнями, Чоран залишається посеред Парижа, але помірковано циркулює. Один - методичний та систематичний, інший - кричущий та фрагментарний. Брехт відвідує кабаре, Чехов засланий до Ялти, і вони обидва відповідають на власне одиночне чи багаторазове "місце".

(Зараз ми спостерігаємо інфляцію трафіку, суму безперервних рухів, що означає втрату будь-якої прив’язаності до "місця". Це може сприяти швидким, мобільним художникам, чия динаміка руху придатна для створення "міжнародного мистецтва" "Але, з іншого боку, це може бути шкідливим для тих художників, які живляться діалогом з" місцем ". Ле Клезіо, який обирає місце усиновлення протягом тривалих періодів часу, каже, що його цікавить, це з'ясувати, що він дав місце і те, що дало йому місце взамін. Підпільна розмова, сліди якої можна знайти в книгах цього автора, який вважає себе не "мандрівником", а "дослідником" місць, що послідують.)

Іноді «геній цього місця» жертвували під імперативним впливом його історії та землетрусів. Шагал був змушений виїхати з Росії до Парижа через погіршення відносин з більшовицькою владою, а потім, щоб уникнути нацизму, йому довелося сховатися в Америці. Як художник, він зберіг свою особистість, але відчував розчарування розставанням із "генієм місця", якого, психічно, не кинув, але до якого, конкретно, більше не мав доступу. «Місце» - це не лише сюжет простору, а й культура, цілий простір. Це те, що Солженіцин відчував, переслідував, або, на його рівні, Люціана Пінтіллі, вигнав на Захід, якому глибоко залишився чужим. Росія потребувала одного, Румунії - іншого. І вони ніколи не знаходили їх. Їх робота була ампутована із заслання.

У моєму поколінні відбувся дебют: Молодіжний театр з Піатри Нямц. Через кілька десятиліть він повертає свій статус завдяки режисеру, анімованому тим же духом, Джаніні Карбунаріу. Перефразовуючи Пруста, я б сказав: ось місце "загублене" та "знайдене".

Де моє "місце"? Без відповіді, не визначившись, я відчуваю його відсутність. Але я продовжую його шукати.

Джордж Бану він есеїст і театральний критик. Останні опубліковані роботи: Scena lumii, anii Dilema (Видавництво Поліром, 2017) та Ușa, o geografie intimă (Видавництво Неміра, 2017).