Вітебськ, школа форм - Визволення

Члени художнього комітету вітебської школи в 1919 році: сиділи в першому ряду Юрій Пен (3-й зліва), Марк Шагал (5-й, Віра Єрмолаєва (7-й) і Казимир Малевич (8-й) (Фотоархіви Marc et Ida Chagall, Париж)

Чудова виставка в Центрі Помпіду показує, як з 1918 по 1922 рік ця школа мистецтв бачила піднесення російського авангарду під впливом Жовтневої революції і була ареною естетичних сутичок між Шагалом, Малевичем та Лисицьким.

Справжня революція - це молода, жорстока, швидка і нещадна. Робесп’єр каже, що потрібно бути сліпим, щоб не зрозуміти, що вона несе на собі всі шпильки, поставлені на її шляху: і ті, що прагнуть до неї, а також ті, хто хотів би її уповільнити або зупинити. Це рай, який у підсумку дає лише проклятих. Але рай, як пекло, є тим, хто першим робить це: у дії. Наприклад, у Вітебську між 1918 і 1922 роками.

Саме цей художній момент, вибуховий концентрат, дає змогу побачити розумну виставку, організовану в центрі Помпіду Анжелою Лампе. Незважаючи на різноманітність людей та походження, повішення відповідає критеріям класичного твору: єдність часу, місця та дії. Більшість із 33 представлених художників, часто молодих, з усієї Росії, хочуть надати нові та загальні форми майбутньому повстанню. Малюнки, картини, декорації, панно, прапори, скульптури, архітектура: їхні роботи відзначаються бажанням бути корисними та містикою соціальних змін, новизною для всіх. Мистецтво - це життя в бою. Вони могли б сказати, як Рембо: “Немає реального життя”. Це треба створити.

Перш ніж згадувати майстрів, процитуємо кілька забутих імен: Іван Пуні, Девід Якерсон, Роберт Фальк, чий цезанійський погляд на Вітебськ належав піаністу Святославу Ріхтеру. Вони працюють на парад, організовують революційні вечірки, роблять статуї, проектують будівлі. Деяким ще не 20 років. Це художник-підліток Ікерсон, який позує біля статуї Лібкнехта, яку він спроектував (і яку буде знищено). Ми відчуваємо, прогулюючись кімнатами, де єдиним жестом та галопом підсумовується та знищується історія мистецтва, що в цей момент усе можливо: момент, коли колективне майбутнє приваблює заявками надій, талантів.

13 Малевич Супрематизм духу 1919 р. Музей Штеделіка Амстердам.jpg Казимир Малевич Супрематизм духу, 1919 р. Олія на панно, 55,6 × 38,7 см.

Образне сміливість

Футуристична опера

Саме тут, у Вітебську, виріс Шагал. Саме тут він заснував нову школу революційного мистецтва 28 січня 1919 року. Вона переїхала в елегантний особняк, захоплений у єврейського банкіра. Пізніше будівлю вдасться уникнути німецьких вибухів. Шагалу 32 роки. Можна сказати, що його концепція художньої школи є соціал-демократичною: відкритою для всіх стилів, від найкласичнішого до нового. Сам він залишається прихильним до певного типу образного живопису: цієї барвистої, чуттєвої, ніжною суміші мрійливої, карикатурної та фольклорної (про "наївну потворність", про яку говорить Малевич), обжаленої гострими кутами нового світу, збитого кубізм, футуризм та нова абстракція. Тоді він у найкращому випадку, він ще не працює, як старий камамбер, в надлишку гуаші. Над містом (1914-1918), Де-небудь за межами світу (1915-1919), Поклон Гоголю (1917), Ходячий чоловік (1914 або 1918), Профіль у вікні (1918), Композиція а-ля-чевр (1917): він знає, звідки походить, і знає, куди йде.

З першої кімнати акварель проекту декоративного панно для Вітебська підсумовує його талант, який виривається скрізь на стінах. Твір, намальований у 1918 році до першої річниці Жовтневої революції, називається Paix aux chaumières - guerre aux palais. Гігантський муджик у рожевій куртці та зеленому волоссі, який, здається, походить із російської казки, тримає над собою на відстані витягнутої руки палац, який він готовий зруйнувати. Його чорні чоботи перекидаються на набережній, де росте невеличка трава. Можливо, проект Шагала має відтінок іронії: давньоруська популярна культура демонструє свою свіжість, удавану наївність на чистому аркуші більшовиків. Це добре; цього на даний момент недостатньо революційно. У Шагала занадто багато ностальгії, і йому не вистачає концептуальної сили Малевича. Але революція харчується концепціями, гаслами, а не ностальгією. Лисицький та інші приєднуються до супрематизму. Їхні композиції оголошують про необхідність піднести форму, що народилася з матеріалу, і яка виражає його. Паперова архітектура випливає з цих мрій, так бурхливо продуманих: представлені моделі.

Кинуто його учнями

Ми можемо з деталей узагальнити лінію сили, яка діє на наших очах. У лютому 1920 року у Вітебську була поставлена футуристична опера «Перемога над сонцем» (прем’єра якої відбулася в 1913 році). Думка Малевича, це, мабуть, загальна робота. Набори виконані Вірою Єрмолаєвою, гравірований проект якої представлений тут, на півдорозі між Піранесі та Фернаном Леже. Опера виконується без музики, через брак коштів, щоб заплатити музикантам. Є лише конкретні звуки. Перемога над сонцем? Водночас Малевич пише: «Ми повинні відкинути духовну силу вмісту, що належить до зеленого світу м’яса та кісток. […] Сонце повинно зберігатися як фокусна точка світла в системі зеленого світу м’яса та кісток ". У могилі сонце! І гарні супутники Шагала ... 5 червня 1920 року, кинутий учнями, з огидою, він покинув школу та Вітебськ, яких більше ніколи не побачить. Виставка закінчується одним із його колажів 1921 року. Єврейські літери слова "справедливість" написані чорним кольором у чорному трикутнику. «Ounovis» Малевича припинив свою діяльність у 1922 році. Відвідувачі тоді запитатимуть, що сталося з цими творцями, які любили революцію за часів Сталіна. Але це вже інша історія, не зроблена з речей мрій.