Владім Гловна; Кіноклуб Поніс
Підказка з Вадимом Глоуною у лютому 1983 року
Народився в 1941 році, народився в Еутіні (Шлезвіг-Гольштейн), в школі Abitur, "тоді коротко думав про вивчення теології", у 19 років відвідав театральну школу в Гамбурзі, після двох місяців участі у Грюндгенсі в театрі в Гамбург, нарешті, приблизно через рік залишив театральну школу. Поїхав у Бремен із Задеком та Мінком у 1963 році, виступав у ролі актора у телевізійних фільмах (зокрема, у трьох фільмах Пітера Лілієнталя до 1968 року: "Verbrechen mit Vorbedacht", "Бродяга", "Жах"), потім "безкоштовно - зробив зовсім небагато телебачення ”. 1969 - учасник ансамблю Münchner Kammerspiele, потім назад до гамбургера Шауспілхауз, між ними і знову і знову телевізійна робота, також у кримінальних серіалах («11 ранку 20»), завдяки чому Глоуна знову і знову як «дивний» хлопець, як лиходій, неспокійний дух, як використовується типовий представник негативних персонажів.
1975 перший власний кіновиробництво, водночас перший фільм власної компанії "Atossa-Filmproduktion", заснованої спільно з дружиною, актрисою Вірою Чеховою: "Eurydike BA 2037", автором і режисером Нікосом Ніколаїдом ("... має багато Отримав призи, але не міг бути фінансово проданий у Німеччині ”); З 1976 року він також був актором у міжнародних постановках, таких як "Поліцейський пітон 357" Алена Корно, "Залізний хрест" Сема Пекінпа, "Вахта смерті - придбана смерть" Бертрана Таверньє, а також у численних німецьких фільмах, в тому числі " Групова картинка з леді "," Головний актор "або" Німеччина восени ".
Спонукання, бажання знімати фільми "ставали все сильнішими і сильнішими". У 1980 році з фінансовими труднощами знімається дебютний художній фільм в ролі автора та режисера "Місто Деспарадо". Він отримує багато похвали критиків і має хорошу аудиторію в кіно, а також був удостоєний численних призів, наприклад, Gildepreis - "Кращий німецький художній фільм 1981". Влітку 1981 року Гловна розпочала підготовку до власного власного проекту "Нічого не залишається втрачати", який зараз реалізується: "Dies rigorose Leben", який реалізується в Америці з бюджетом 2,5 мільйона марок і як німецький конкурсний фільм на Берлінале У 1983 році щойно відбулася німецька прем'єра.
ПОРАДА: Чому ти рахував і знімав виключно в Америці?
Glowna: Навіть у "Відчайдушному місті" Skoda зображує свою мрію про Америку, яку, звичайно, вона знає лише із кінематографічного світу, і завдяки якій вона не захищається від реальності, яка йому не підходить. Мій новий фільм не є продовженням цих мрій, але оригінальна ідея виникла внаслідок перебування в Америці в 1978 році. Я був там вперше, а також зовсім один. Я хотів здійснити бажання проїхати раз. Що також з’являється як мотив у “Desperado”. А потім я відвідав Пекінпу в Санта-Фе, він знімав "Конвой", і звідти я пішов далі. А потім зі мною сталося щось, що зазвичай не відбувається або не повинно відбуватися: у мене раптом закінчився бензин. Посеред пустелі. Я навіть не знав, коли я востаннє приїжджав через місто, і на карті нічого не було поблизу.
Тож я зупинився і подумав: колись хтось заїде. Поруч із вулицею я побачив улоговину, а трохи далі - чотири будиночки, які виглядали якось заселено. Вони були, може, за дві милі. Грунтова дорога вела вниз, і я просто дав машині скотитися. Потрапивши туди, я навіть побачив бензонасос перед будинком. Потім я пройшов останні кілька метрів - але там нікого не було. Все це виглядало досить заселено, але душі не було видно. Але оскільки я вже не міг поїхати, я почекав годину-дві, поки хтось насправді прийшов. Здалеку я побачив шлейф пилу, що кружляв пустелею, і коли вони підійшли ближче, я впізнав вантажівку, відкриту ззаду, і ззаду на ній сиділо близько 15 індіанців. Вони побачили мою товсту американську орендовану машину, припарковану вдома, і тому поводились дуже обережно. Повільно вони наближались все ближче і, нарешті, обійшли машину. І ось у машині з’явився перший удар, і я раптом дуже злякався.
Потім я почав говорити як горіх, як мене звати, де і коли я народився тощо. Я думав, що зараз просто не можу припинити розмову, бо вони були дуже страшні посередині. Нарешті один із них засвистів, і всі розсипались. За винятком того, хто був, мабуть, якимсь начальником чи мером. І він сказав мені, що вони не хочуть нічого спільного з білими американцями, і якби я був таким, зі мною могло статися погане. До речі, це були навахо. У них було дуже добре, вони жили від таких будівельних робіт, як ремонт автомагістралі чи випрямлення дамб і тому подібне. Ну, тих, які, очевидно, включали бензиновий насос, ще не було. Вони прийшли ввечері, і це були двоє старих людей, єврейських емігрантів з німецькомовних країн, які застрягли там через свою долю. І старожили також мали дивні стосунки з індіанцями. Але оскільки обидві групи якимось чином були ізгоями у суспільстві, вони живуть разом у селі понад 30 років. І у них була лише ця заправка.
Чоловік був, мабуть, Балте і приїхав з Відня, і жінці було дуже неприємно зі мною, коли вона дізналася, що я німець і насправді не хочу давати мені бензину. Чоловік був трохи розсудливішим, він сказав дружині: він занадто молодий, він не має до цього нічого спільного. Потім стосунки ставали дедалі спокійнішими протягом вечора, індіанці також стали помітно привітнішими, і коли я нарешті поїхав далі, то помітив, що цей досвід мене дуже торкнувся. І мені було цікаво, що, якби двоє дітей мали те, що вони могли б зробити, і так повільно я згадав історію. Я почав крутитися, знову і знову, історія не мала багато спільного з початковим імпульсом - але я зрозуміла, що хочу зняти фільм з цієї історії і в подібному місці. Що особливо дивно там, це ширина, все насправді дуже далеко один від одного. Вгорі лише небо, а внизу лише пил - цілком особливий вид природи. І тут настає така тиша, але все-таки дивно голосна через вітер.
Пісок прилипає до вашої шкіри, це як порошок. І якщо ви уявляєте, що люди там торкаються один одного і хочуть погладити, наприклад, то це як наждачний папір. І я намагався внести цей рівень почуттів у фільм. Це насправді непросто, ви не можете кричати вголос або використовувати вибухи, щоб щось зрозуміти. Але ви також не можете так легко доторкнутися один до одного, тому що це буде тертися, і в кінцевому підсумку ви зішкребите шкіру, поки гола плоть не вийде. Тож усі емоції тут контролюються набагато жорсткіше.
ПОРАДА: Очікування після цього вражаючого дебюту були і є дуже високими для нас, і я насправді очікував чогось «зовсім іншого», коли ви проходили у другому фільмі. Отже, зараз Америка, далеко від нас, далеко від того, що відбувається в “Десперадо-Сіті”. Це якась втеча?
Glowna: Я не хотів би називати це втечею. “Місто Деспарадо” не має нічого спільного з цими людьми, це правильно. Тут ми зустрічаємо людей, які переживають інший тип реальності, початковою точкою якої є прогулянки, це не люди, які добровільно пішли туди.
ПОРАДА: Але ваш стиль розповіді суттєво змінився порівняно з вашим першим романом. Ваш новий фільм нагадує часи великих мелодрам, великого емоційного кіно американців 40-50-х років. З майже оперною, повноцінною музикою, зі справжньою увертюрою та грандіозним фіналом.
Glowna: Це навмисно. Я уявляв собі кіномузику, як Тьомкін (композитор для таких фільмів, як "Червона річка", "Полудень", "Старий і море"), можливо, ви можете це пов'язати. Я намагався зняти класичний фільм із класичними засобами та класичними персонажами кіно. Але я точно не хотів знімати американський фільм або стверджувати, що можу зробити це як американський.
ПОРАДА: Але на вас впливає американське кіно, як і на нас усіх, - чи ви?
Glowna: Ви можете дозволити, щоб на вас вплинуло щось хороше, але, незважаючи ні на що, це залишилося німецьким фільмом. Тому що американець не бачив би і не загострював багато речей таким чином. Якщо просто подумати про сцени публічного будинку, там було б набагато більше реалізму. Це є і тому не відрізняється від образу публічного будинку в американському фільмі, але те, що жінки там, наприклад, мають розвиток, що вони стають більш виразними і що вони обертаються проти експлуатації з боку чоловіків, що вони є щось архаїчне ви не побачили б цього так швидко в американському фільмі. Зі мною кайдани розбиті, кожен знаходить свій спосіб існування. Незалежно від того, хто зараз піде в могилу, а інший вибере більш гідну форму смерті ... всі вони мають можливість піти своїм шляхом.
ПОРАДА: Вендери в Америці, ви зараз також, Герцог у південноамериканському кущі, Шлендорф у Лівані - чи не вистачає тем "вдома", які вже давно належать на кіноекрані? Що стосується таких тем, як Баадер-Майнгоф, Флік, Лангеманн, Ной Хеймат, Франц Йозеф Штраус, чому вони завжди розглядаються в газетах, але рідко у фільмах? Чи не було у вас цих «ножиць у голові» з самого початку, можливо через механізми фінансування, і тому ви все частіше намагаєтеся втекти за кордон? Ви вже емігранти нового німецького кіно?
Glowna: У цій країні, безумовно, є теми, які підлягають цензурі, пов'язаній з комітетами. З іншого боку - хто повинен щось подібне обробляти? Авторів у Німеччині майже немає. Але ви не повинні сприймати це настільки однобічно, бо німецькі кінематографісти вже досить обробляли реалізм Федеративної Республіки Німеччина в 1970-х. Крім того, кожен повинен робити те, що є його одержимістю, і якщо Герцог вважає, що тепер він може знімати фільми лише в кущах, то, будь ласка.
ПОРАДА: Мені цього недостатньо. Переробка місцевого кіно західнонімецького політичного чи соцреалізму далеко не задовольнила глядача, навпаки. Наприклад, навряд чи існує спонтанна реакція на будь-які події, тоді є в основному лише ці болісні символічні знаки, які здебільшого потрапляють у літературу, а тепер просто в приватне лайно.
Glowna: Але була конкретна політична реакція на "Німеччину восени" ...
ПОРАДА: Це було вперше, і було досить багато сварок між собою ще до того, як це насправді було здійснено.
Glowna: ... або "Катаріна Блюм", тож їх досить багато.
ПОРАДА: Але порівняно, наприклад, з Італією, Даміано Даміані чи Францією Івом Буассе, у нашій країні є дуже мала тенденція до вирішення "сміливих" тем, тобто поточних політичних питань. Але я також вважав, що наші найкращі повинні залишатися в країні і, маючи більше політичних історій, могли б надати цій темі більшої ваги. Перш за все, вони могли чимсь ризикувати. Наприклад, Вендер отримає будь-яку підтримку з будь-якої теми.
Glowna: Я згоден з вами, але врешті-решт режисер завжди повинен вирішувати, яку історію він хоче поставити. Наприклад, на даний момент я бажаю собі знайти матеріал, який, на мою думку, повинен бути зроблений тут і зараз. Але в моїй голові все ще лише три-чотири речовини, які, на жаль, не стосуються такої цікавої в даний час реальності, як Флік, чи щось інше.
ПОРАДА: Чому ні?
Glowna: Такі події мене зворушують та цікавлять. Але я не обов’язково думаю про образи, які можуть зберегти своє значення після певного короткого життя. Вибачте, але я вважаю створення фільму художнім твором у найширшому розумінні. Тут він відрізняється від щоденної журналістики. Я не хочу створювати щось, що через деякий час однозначно вийде з моди і буде завалене або навіть спростоване наступними подіями.
ПОРАДА: Повернемось до вашого нового фільму. Де і як ти знімав в Америці, як ти взагалі знайшов «своє місце»? Він такий самий, як у 1978 році?
ПОРАДА: Ще одне про акторів, як у "Desperado", вони відносно невитрачені, "дивні", цікаві обличчя.
Glowna: Я точно не хотів американців. Так, тому що вони мають інший спосіб самовираження. Цей типово американський існує не раніше як для другого покоління, і мій фільм розповідає про перше покоління іммігрантів. З іншого боку, мені не вдалося заповнити все в Німеччині. Наприклад, для Йосипа мені потрібен був той, хто мав надзвичайну форму харизми. І ось я натрапив на Єжи Радзівіловича, який потрапив мені на очі у фільмах Вайди «Людина із заліза» та «Людина з мармуру». Навіть якщо те, що там зіграло, було щось зовсім інше.
Коли ми вперше зустрілися, ми спонтанно, майже еротично розуміли, що можемо робити це разом. Подібне було і з акторською роллю Рози. Після того, як я не зміг знайти актрису, яку мав на увазі з нами, я також подивився закордон. Коли я зустрів Анжелу Моліну в Мадриді, це було схоже на іскру, яка негайно перескочила.
ПОРАДА: Вадим, “Це суворе життя”, це просто кіноповість, яку ви хотіли зняти, чи насправді це щось пов’язане з вами? Гловна: Я думаю, це приємна назва історії, і в ній є щось дуже програмне про мене. Я думаю, що це життя, яке я також веду, часто є недостатньо суворим для мене. Я помічаю втрату або гальмування і дивуюсь чому. Для нас теж такий пригнічений час, і я хотів зняти фільм про почуття. Тому що я дотримуюсь думки, і це важливо, щоб ви не тільки мали його, але й висловлювали і переживали, а радше насолоджувались цим дуже життєво і суворо і, якщо хочете, смакували до надмірності.
У такому суспільстві, як наше, де все настільки бідне у спілкуванні та адаптоване, що вже навряд чи прийняте. Коли хтось має проблему і кричить про допомогу очима, ти відвертаєшся і більше не хочеш ні чути, ні бачити. Ви вважаєте за краще підробляти якусь іншу власну проблему, лише щоб не втягуватися в те, що хтось кричить з вас. І фільм - це саме такий викрик з мого боку.
"ЦЕ РІГОРОЗНЕ ЖИТТЯ" Вадима Глоуни (Co-B + R; FRG 1982; Co-B: Крістофер Доерті; K: Мартін Шефер; M: Пер Рабен; D: Анджеліна Моліна; Єжи Радзівілович, Віра Чехова; Viveca Lindfors, Elfriede Кузьмані; 100 хвилин; театральний реліз Німеччини: 10 березня 1983 р.).