Вогняна віолончель Ксенії Янкович для Прокоф’єва та журналу "Крещендо Хачатуряна"
Серж ПРОКОФІЄВ (1891-1953): Симфонія концертна для віолончелі з оркестром ор. 125. Арам ХАЧАТУРЯН (1903-1978): Концерт для віолончелі та оркестру . Ксенія Янкович, віолончель; Симфонічний оркестр РТС (Сербське радіо/телебачення), диригент Крістіан Евальд (Прокоф'єв); Деян Савіч (Хачатурян). 2020. Буклет німецькою, англійською та французькою мовами. 72,57. Calliope CAL2076.
Народилася в 1958 році в Ніші, Сербія, в серборосійській родині музикантів (її мати - піаністка), Ксенія Янкович почала вивчати віолончель у свого батька, диригента, у віці шести років. Перший концерт у Белградській філармонії вона дала через три роки. Вона продовжила навчання в музичній школі в останньому місті, а потім отримала російську державну стипендію, яка дозволила їй співпрацювати з Мстиславом Ростроповичем. Тоді це буде Женева з П'єром Фурньє, а Детмольд з Андре Наваррою. Також вона отримає пораду від Дьєрдя Себека та Шандора Вега. У 1981 році вона виграла І премію конкурсу Гаспара Кассадо у Флоренції. Його кар’єра розпочата. Незабаром вона виступатиме скрізь з оркестром та в сольному концерті. Що стосується дискографії, Ксенія Янкович робила записи для різних лейблів: Bach Suites, Dvorak Concertos, Elgar, Klengel, камерна музика Бетховена, Брамса або Мендельсона. Для фірми "Калліопа", після концертів Гайдна і повних творів Бетховена для віолончелі та фортепіано (разом з Ненадом Лецичем), тепер вона пропонує дві концертні партитури ХХ століття.
Передмову до цього твору без імені автора (але, безсумнівно, можна віднести до певного Г.Тігранова, який з'являється на початку вступу), Тихон Хренніков підписує у стилі, який оцінить його справедливу та болючу міру та який ми відтворюємо витяг: " Ми, його колеги, а також мільйони любителів музики в Радянському Союзі, як і в багатьох інших країнах, завжди уважно слухали повідомлення Арама Хачатуряна. І це повідомлення незмінно було повідомленням радянського музиканта, речника соціалізму, повідомлення композитора і комуніста. Хренніков відчував одужання, той, хто в Москві, коли партія взяла під контроль музикантів у січні 1948 р., Був одним з тих, хто під егідою Андрія Жданова вигнав художню продукцію колег, таких як Шостакович і Прокоф'єв, але також Хачатурян, звинувативши їх у "формалізмі" і в тому, що вони не служать справі народу через свою музику.
У повідомленні на компакт-диску Ксенія Янкович пише: « Мстислав Ростропович каже нам, що Хачатурян замислювався, чи міг би він стати кращим композитором, якби не пережив тих страшних часів. Вірменин покинув Кавказ, щоб жити в Москві, коли він наблизився до своїх двадцятих років. Коли він став композитором, він мав на меті присвятити концерт кожному учаснику тріо "Оборін/Оїстрах/Кнушевіцький". З 1936 р Фортепіанний концерт зіграв Лев Оборін; хвилюючий Концерт для скрипки призначений для Давида Ойстраха народився в 1940 році. Потім композитор був удостоєний Сталінської премії. Він написав останню з трилогії після війни, в 1946 році. Ксенія Янкович здивована тим, що цей концерт, що нагадує про страждання Другої світової війни і, можливо, нагадування про геноцид вірмен 1915 року, з темами кавказького фольклору, був "Критикується комуністичним комітетом і приводить у 1948 р. До звинувачення в антипролетарському письменстві ". Вона вважає, що тонка поетична сторона та музичне вираження партитури не були зрозумілі.
У біографії Хачатуряна, опублікованій виданнями Радуги, цитованої вище, ми можемо прочитати на сторінці 61: " Ця дуже мелодійна музика, багата темами, перекладає глибокі почуття. Таким чином, 1-й рух, який відрізняється дуже красивим головним мотивом, великою емоційною силою, і другий мотив, написаний у дусі популярних імпровізацій. У 2-му русі Концерт досягає піку свого ліричного та співочого розвитку. Останній рух характеризується анімацією та запалом. Швидкі танцювальні ритми виконуються в центральному творі, новій імпровізованій мелодійній темі, потім, в коді, співочий мотив 1-го руху; ці теми підтверджують центральну ідею твору, тобто прославлення життя . »У період між 1948 і 1983 роками думки змінилися ... навіть якщо відновлення Хреннікова збереже свою тривожну сторону.
Ксенія Янкович захоплює цю прекрасну партитуру Хачатуряна, атмосфера якої нагадує дикий динамізм Концерт для скрипки, у яскравій та теплій прихильності; вона змушує співати теми в нетверезому стані і дає непереборний поштовх до партитури, нагадуючи нам, що вона добре засвоїла уроки свого вчителя Ростроповича. Цим же сербським оркестром цього разу керує Деян Савіч, який народився в Белграді в 1957 році, суперінтендант Національного театру в Белграді з 2015 року. З 1993 року він також керує Белградською оперно-балетною компанією. Тут знову ж таки оркестрова підтримка багата на контрасти та енергійність, надаючи цій запальній партитурі бажану молодість та жвавість. Обидва звукозаписи були публічно виконані в 2014 році в концертному залі Фонду Колараца в Белграді. Хоча вони виправдовують захоплену та буйну гру соліста, інколи відчуваються ефекти відлуння, не змінюючи задоволення від прослуховування. Дуже гарний компакт-диск російської музики !
Звук: 8 Лібрето: 10 Репертуар: 9 Інтерпретація: 10