Все, що ми винні Леонардо да Вінчі - L Express

Мистецтво
Виставки: вибір L'Express
Фотографія
Архітектура
Музеї та спадщина у Франції
Мистецтво Відео
Зустрічі Арля
Фонд Луї Віттон
Робін де Мистецтво
Лондон за мистецтвом
Далі
Рембрандт, винятковий живописець
Пабло Пікассо
Енді Уорхол
Едвард Хоппер

Якби нам довелося підсумувати ціле Відродження одним словом, досить було б сказати: Леонардо. Уродженець Вінчі, невеличкого тихого села на пагорбі між Флоренцією та Пістойєю. Проста людина, лівша, вегетаріанець, гомосексуаліст, визнаний статусом універсального генія на користь справді вражаючої роботи, яка є фігурою нашої сучасної цивілізації. Університет носить його ім'я в паризькому регіоні, відома громадська компанія змінила свою корпоративну назву, щоб ідентифікуватися з ним, агентство з тимчасової зайнятості запозичило у нього свій знак, основний автомобільний бренд влаштовує його для реклами, не рахуючи незліченні дослідницькі інститути або виробники фарб, які претендують на те, щоб бути майстрами. Рідко ім'я - роялті безкоштовно! - так сильно процвітав.

Леонардо, живопис, тіло

Клацніть на зображення, щоб переглянути звіт. Коментарі історика Джеремі Керінга

Оскільки він не задовольнявся тим, що є найблискучішим, найповнішим розумом свого часу, ані тим, що не написав найвідоміше полотно у світі, ані тим, що покрив тисячі сторінок пластин. Анатомічні, багатоцільові механізми, роботи мистецтво, військові машини, вивчені геометричні фігури, захоплюючі ескізи, обличчя ангелів, філософські сентенції. Перш за все, він задумував, уявляв, мислив з повною свободою і торкався всіх сфер людських пригод. Унікальна суміш Арістотеля, Жуля Верна та Філіпа Старка. Коротше кажучи, пам’ятник, надзвичайна особистість, яка зустрічається раз на тисячоліття. У своїй великій фресці «Афінська школа» у Ватикані чи не сам Рафаель не надав великому Платону риси красеня Леонардо?

З неймовірно творчого мозку Вінчі вийшов наш час. Не фея про електрику, антибіотики та супутники, а сам принцип прогресу знань та тверде бажання їх побачити. Частина людства ніколи не зникає перед холодом науки. Щоб сьогодні зрозуміти Леонардо да Вінчі, потрібно було б уявити Нобелівську премію з фізики, яка малює безсмертне полотно. Або художник, який розробляє протези наступного покоління. Словом, форма універсалізму, яка стала майже неможливою. Ось чому за своє життя Леонардо увійшов у легенду і продовжує втілювати, майже через п'ять століть після своєї смерті, мрію про досконалий інтелект. Тому вітається ідея присвятити йому виставку, як це роблять одночасно Лувр, з 9 травня по 14 липня, та Галерея королеви в Букінгемському палаці, з 9 травня по 9 листопада. У Парижі публіці буде запропоновано 85 малюнків майстра та 47 його учнів чи послідовників та 12 виняткових рукописів; у Лондоні можна милуватися 77 іншими малюнками з Королівської колекції. 2003 рік буде роком Вінчі. Ви також можете освіжити пам’ять.

Завжди на передовій, він розвиває певний смак до дієти і перестає їсти м’ясо, віддаючи перевагу макаронам, овочам та мінестре (супам). Сучасник Еразма, глибоко гуманіст, він виявляє велику повагу до людського життя та сфери почуттів, рідкісної речі за століття, перехрещеної війнами, тортурами та вбивствами всіх видів. Леонардо да Вінчі ніколи не розв'язує науки про свідомість. "Усі наші знання, зазначає він, походять від того, що ми відчуваємо". Це змусить його друга Франсуа I сказати пізніше: «Леонардо да Вінчі - не тільки чудовий живописець, але справжній Архімед; він також великий філософ ". Цю останню якість він доводить, складаючи величезний лексикон - Codex Trivulcien -, який містить 9000 слів, яким він дає власне визначення.

Як така людина може змиритися з великою вузькою сорочкою, якою була релігія в тому столітті? Шукаючи істинного Бога, такого чистого і досконалого, як математична фігура, поза зловживаннями Церкви. Він намалював знамениту Тайну вечерю в трапезній Санта-Марія-делле-Граці в Мілані, зробивши Христа геометричним оптимумом. Пошуки квадрату Неба природно змусили його вивчити сходження в повітрі. Від піднесення душі до ідеї літати, зв’язок настільки прямий, що в результаті спостереження за птахами вимальовується ряд літаючих машин. Він уявляє їх іноді як кораблі, що плавають у повітрі - майбутні літаки - іноді як сокири, що вкручуються в повітря - протовізію вертольота. Він зрозумів основи принципу авіації: покладатися на повітря, розглядаючи його як справу, а не, як вчили тогочасні приписи, як своєрідний вакуум. Його опис вертольота приголомшливий: "Що робити, якщо цей гвинтоподібний прилад добре зроблений?" і якщо швидко закрутити, виявиться, що цей гвинт закручує гайко в повітрі і піднімається дуже високо ".

Його надзвичайна творчість доводить, що він був на піку своєї слави на зорі 1500-х рр. Після вісімнадцяти років, проведених у Мілані, Рим нарешті відкрив йому свої двері. Він виїхав до папського міста, де тоді домінував жахливий Цезар Борджія, природжений син папи Олександра VI, представлений хроністами того часу як "більш видатний, ніж турк". І все ж цей зловісний персонаж призначив Леонардо військовим інженером у 1502 році, запропонувавши йому дуже хорошу посаду? у 50 років. Тут знову Вінчі буде досягати успіху у всіх проектах. Повсюди, бо ми зустрічаємо цілий світ при дворі Борджія. У 1952 році дивовижне відкриття можна знайти в музеї Топкапи в Стамбулі - лист, звернений до султана якийсь Леонардо, в якому згадується про будівництво мосту через Золотий Ріг. Так, Леонардо уявив собі міст Галата, який є на всіх листівках Стамбула. Це не завадить йому порадити венеціанцям, яким загрожують османи, побудувати дамбу в Фріулі, щоб втопити турків!

Однак у Риму є недоліки. Леонардо певний час був зв'язаний з якимсь Нікколо Макіавеллі, але ні макіавеллізм, ні багаторазові вбивства системи Борджиа не підходили цій людині, яка не цікавилася політикою. Він виїжджає з Риму до Флоренції, де продовжить свою місію радника з військової техніки. Не вести війну. Щоб відвернути річку Арно, винаходьте машини, використовуйте енергію. Леонардо бачить у військовій справі лише засіб просування знань. Йому не подобається зіткнення зброї. Доказом у своїй великій фресці битви при Ангіарі, яка зараз відсутня, він показує війну в її найжорстокішому обличчі. "Справді зневажливо, Андре Суарес скаже про нього, що він був мирним". Даремно він винайшов техніку підводного човна, щоб потопити кораблі знизу, тим не менше він писав: "Я не хочу його публікувати або розголошувати через злоякісну природу людей". Некласифікований Вінчі, над яким деякі починають глузувати. Таким чином Мікеланджело, молодий гвалтовний геній, якого приваблює Савонарола, замучив гомосексуаліста, який одного разу запускає до свого старшого: "І ці ідіоти Мілане довіряли тобі?"

Мілан точно поновлює свою довіру до нього. Леонардо повернувся туди в 1506 р. Французи, які перетнули Альпи, тепер там верховенствують. Вечірки, пишні прийоми, ігри та турніри слідують одна за одною. Хто буде блискучим організатором цих урочистостей? Леонардо виймає ще одну стрілу з сагайдака і пропонує нові відволікаючі фактори. Феєрверки, надзвичайна техніка, автомати? Він стає арбітром елегантності, символом доброго смаку. Не віддаючись мирству, бо він обробляє свій таємний сад.

Між 1505 і 1515 роками, не знаючи, де, коли чи як, він виконав два остаточні шедеври: «La Joconde» та «Saint Jean-Baptiste». Дві справжні загадки, коротше кажучи, які сприятимуть їх невичерпному успіху. Також два творіння, які, без сумніву, запозичують з його постійної пристрасті до анатомії. Протягом свого життя він розтинав майже 30 трупів, з рідкісною ретельністю, вивчаючи рухи тканин, малюючи м'язи та вени, витягуючи з цього жахливого розслідування понад 200 пластинок, від яких його картина повністю виграє, незважаючи на ганьбу. Папи Лева X З цієї причини Мішле кваліфікував його як "італійського брата Фауста". Але медицина принесе користь, особливо це стосується дихальної системи та інших основних законів організму.

Після останнього перебування в Римі втомлюється, і це справедливо, що Леонардо нарешті приймає приємну пропозицію про відставку від французів, які щойно виграли битву під Маріньяном (1515, як всім відомо). Він справляє враження на Франциска I, змушуючи еволюціонувати перед очима автомат-лев, здатний зробити кілька кроків, і груди якого раптом відкриваються, щоб замість серця показати букет лілій. Король був настільки в захваті, що запропонував італійському генію реальний дохід, щоб приїхати працювати при дворі Франції, на березі Луари, де вплив королівства вимагав присутності художника з міжнародною популярністю. Тоді Вінчі було 65 років. Він проживе два щасливі роки, між розмовами з королем та його останніми ідеями щодо подвійних, потрійних та чотиримісних сходів, які, можливо, скопіювали замки Шамбор або Блуа. 2 травня 1519 року він закінчується в обіймах Франциска I.

За свою сорокарічну кар’єру Вінчі навпаки створив тисячі малюнків, які майже дивом охопили століття. Від металевої остриці до ручки та кольорового крейди, чорного чи червоного крейди, він експериментував із усіма видами технік. За його життя колекціонери рвали її листя. Крім того, його слава була настільки великою, що, коли він повернувся у Флоренцію, у 1500 році, після двадцяти років відсутності, йому було досить виставити скриньку Святої Анни, Діви та Дитини, щоб повернути захоплення своїх співгромадян. Якщо вірити його першому біографу Вазарі, який писав у середині 16 століття, все місто дефілювало через його майстерню, щоб «милуватися чудесами господаря». Малювання насправді було для Леонардо скоростиглим виражальним засобом. Вазарі - знову ж таки - каже, що його батько, усвідомлюючи його схильність, розмістив би Леонардо в домі Верроккіо, подарувавши йому кілька своїх листя?

Одне можна сказати точно. Надзвичайно різноманітний, графічний твір Вінчі значною мірою сприяв формуванню міфу про універсального генія. Тому що це краще, ніж картини, відображає його ненаситну цікавість і широту його досліджень. Отже, виставлені в Луврі малюнки переносять відвідувачів у суть системи Вінчі. Так само, як і його рукописи, також представлені публіці, де твори та ілюстрації змішуються. Менш відома частина його роботи лише додала загадки. Оскільки вони мають особливість писати справа наліво, у зворотному порядку, лише для розшифровки за допомогою дзеркала. Без сумніву, Леонардо хотів захистити таємниці. Лівша, тосканський майстер міг писати правою рукою, коли забажав.?

Щоб дослідити ціле, складається враження, що Вінчі все ще думав, з ручкою в руці, оком напоготові. Вражає на перший погляд подих, що лунає від його малюнків. Завдяки шторам, які він робить у 1470-х роках, юнак досягає подвигу, що дихає життям. У майстерні Верроккіо, де він тоді був, виготовляли теракотові статуетки, на які клали мокрі полотна і служили зразками для учнів. Завдяки грі тіні і світла дослідження Леонардо, зроблені пензлем на тонкому полотняному полотні, посиленому білим, мають справжню фізичну присутність, іноді майже плотську. Ці штори для нього "житлові форми".

Вінчі, який знає, як надати речовину інертному, еволюціонує до все більш сугестивного та енергійного графічного стилю. Це те, що показують його перші Діви, починаючи з 1480-х р. Накидані ручкою, усі спонтанні, здається, це моменти близькості, захоплені на місці. Сцени Богоматері з котом, в яких Дитина Ісус грається із твариною на руках у матері, надзвичайно свіжі. Вінчі множить ескізи, варіює кути, детальніше, переходить від малюнка голови до зображення профілю, від зображень Ісуса чи Марії до зображень кота, як багато вправ, призначених для пошуку істини жест.

Ці перші малюнки Богородиці провіщають складність, яку найближчим часом приймуть інші ескізи, особливо малюнки Святої Анни, Богородиці та Дитини, датовані 1500-ми роками. На картині, яку зберігає Лувр, можна менше читати ніжність стосунків між матір’ю та її дитиною як переляк першого. Сумний погляд Марі передвіщає майбутню трагедію. Вона витягує руки, щоб спробувати стримати Ісуса, який схиляється до ягняти, символу його майбутньої жертви. Ескіз, зі свого боку, виглядає на перший погляд як клубок ліній. Можна собі уявити Леонардо, який у своєму нетерпінні каракулює, наполягає, виправляє у пошуках точної форми. Поки хаос нарешті не з’являється правильна лінія. Той, що вказує на рух тіл, передаючи на сцену всю його драматичну інтенсивність.

Якою б не була тема, людина часто знаходиться в центрі проблем Леонардо. Він досліджує його до найдрібніших деталей, щоб розкрити, здається, таємницю його функціонування. На жаль, ми не бачимо на виставці в Луврі анатомічних досліджень, які він проводив від черепа до кишечника. З іншого боку, ми будемо радувати його портретами, кричачи про правду. Пером і чорнилом він транскрибує різноманітність людських емоцій, ніби хотів, таким чином, як сканує внутрішню частину тіл, проникнути в механізми душі. На підготовчих малюнках до «Поклоніння волхвів» ми будемо милуватися різноманітністю міміки: від ніжності до подиву та недовірливості при народженні цієї Дитини Ісуса, яка знаменує прихід християнства. Це, без сумніву, одна з головних подій сцени.

Підготовчі малюнки до битви при Ангіарі ще більше заряджені цією психологічною напруженістю. Тут Вінчі виходить за рамки простого виклику битви, яка в 1440 р. Освятила перемогу флорентійців над міланцями для більш універсального розмаху: показати животність, яка керує, за таких обставин, поведінкою людини. Вражає жорстоке вираження обличчя двох воїнів, портрети яких у червоному крейді та чорному крейді зберігаються в музеї Сепмувешеті в Будапешті. Виючи свою ненависть, лють, страх або всіх трьох одночасно, вони, здається, втратили контроль над своїми інстинктами. Фації тим більш вражаючі, що ми не бачимо нічого подібного на картинах Леонардо.

Ці портрети учасників бойових дій є першим кроком до крайності, яку Вінчі також любив. Залучений природою у всіх її проявах, він міг прийняти лише найхимерніші та ненормальні аспекти, навіть найжахливіші. Про це свідчать «гротески», якась карикатура в стилі Брейгеля. Якщо ці уявлення, деякі з яких, безсумнівно, походять від безпосереднього спостереження, мають комічний ефект, вони тим не менш підкоряються логіці, ідентичній логіці портретів. Завжди з метою захоплення виразних здібностей людей, вони свідчать про цікавість Леонардо до іншого виду деформації обличчя, спричиненої не загостренням почуттів, а хворобою або вродженими деформаціями. Демонструючи зачеплені носи, беззубі пащі та видатні підборіддя, дизайни колекції Девоншир у Чатсворті - моделі цього жанру.?

12 рукописів, які Інститут Франції винятково передає на виставку в Луврі, все ще демонструють, якщо потрібно, це прагнення до універсальних знань. У своїх блокнотах, часто у форматі кишенькових щоденників, Вінчі, якого Валері називав «поетом гіпотез», записував усе, що йому спало на думку. Це Наполеон, який, в’їхавши в Мілан у 1795 році, наказав реквізувати їх, поки вони розміщуються в амброзіанській бібліотеці. Вони все ще зберігають свою ауру таємничості.

У 1994 році Білл Гейтс, генеральний директор Microsoft, витратив 30,8 мільйона доларів на придбання одного з найцінніших рукописів майстра - Codex Leicester. Бос глобального високотехнологічного гіганта, зачарованого Леонардо? Що може бути більш природним, словом!