Вступ до семінару (M
Перша сесія: четвер, 21 вересня 2017 р. (З 14:00 до 16:30)
Короткий зміст вступної презентації, представлену трьома частинами та трьома голосами Мішель Розелліні, Максим Картрон, Матільда Бомбарт.
Колекція, що нав'язує різним жанрам, що вони налаштовують свою власну логіку, змушує задуматися, чи не є вона сама архі-жанром чи навіть гіпертекстуальним жанром. Не зводячи різні пристрої та механізми, що становлять його, до правил чи принципів, ми можемо принаймні помітити, що вони впливають на напругу між безперервним та розривним, мотивованим та випадковим. Однак, що рятує його від хаотичної неоднорідності, - це його схильність до єдності. Це приводить А. Віалу до висунення того, що колекція "може збирати майже все, доки її теоретичний проект є досить сильним, щоб встановити свою єдність" ("Елементи історичної поетики колекції", 1998, с. 22). Тож ми можемо розглянути можливість створення поетики збірки за умови врахування розриву між фактичною практикою (виготовлення та отримання колекцій) та символічними цінностями (ілюстрація мови, статі тощо). Саме розмір використання колекцій у напрузі з їхніми образами дозволить нам дослідити точку зору, яку ми приймаємо: точку зору на читання та читачів.
Антологія та збірник є суттєвими, завдяки вибору текстів, якими вони керуються, та супровідного дискурсу, який вони продукують, читаючи проекти. Вони виявляють критичний вимір будь-якого читання, тим самим допомагаючи нам сприймати його як динамічну практику, яка, можливо, розвиватиметься залежно від способів презентації та засобів написання текстів.
Колекції коливаються між тенденцією до вичерпності (до повної роботи) та турботою про репрезентативність (втілену в антології). У будь-якому випадку, вони побудовані як сукупність вигадок, що пропонують читачам «менше читати, щоб читати більше», що є принципом антології, прагнучи запропонувати вибірку, яка спонукає читача відкрити для себе - навіть твори, які цей цитує. Тому ми можемо сказати, що колекція сортує та перекомпонує для того, щоб орієнтувати читання та включити читача в безперервний процес формування знань про об’єкт. Антологія орієнтує цей процес на класифікацію, підкріплену ієрархією: "порядок книг" (Шартьє), що визначається "порядком дискурсу" (Фуко). Композиція, підтримувана перитекстом, створює театральний простір, де розгорнута програма для читання, призначена для приманки читача; цьому сприяє використання дейктиків та презентативів ("Ось Мейнард, Жан Оже де Гомбальд, Клод Маллевіль; ось оригінал Савіньєна Сірано де Бержерака ...", - оголосили Ж.К. Ламберт та Ф. Мізрачі в своїй "Антології" докласична поезія у Франції, 1966, с. 143).
Отже, читач, на якого спрямована колекція, сам запрограмований своїм пристроєм, як “оповідач”, визначений Руссе, як “обраний читач, […] той, на кого текст повинен мати бажаний ефект” (Problèmes поточне читання, с. 25). Для нього мова йде про шлюб із запропонованою йому схемою читання, щоб повністю зрозуміти поняття або основи, що об’єднують тексти. Це може бути обмежувальним, як у випадку з колекціями колекції Le libertinage du xvii e siècle, зібраними Ф. Лашевром, який відмовляється публікувати найнепристойніші твори, навіть незважаючи на те, що способом їх поширення у свій час була колективна колекція . Таким чином, він уникає оригінального «ефекту колекції», який поєднував досвід читання та еротичний досвід, «ініціюючи перехід до еротичного акту» (G. Peureux, Corps et interpretations (16-17 століття), 2012, с. 121).
Звертаючись до читача, явно чи неявно, ставиться питання автора, який з ним взаємодіє: чи є автором автор строго кажучи, чи є він критиком, який зникає позаду авторів, яких він цитує? Сам він часто приймає позицію першого автора або архіватора, як Руссе, приховуючи імена поетів у змісті своєї антології на користь назв цитованих п'єс. Однак його статус є гібридним, оскільки він не складає текстів, які збирає разом. Колекція (переважно у випадку з антологією) охоплює цю гібридність, пропонуючи, одночасно з оприлюдненням текстів, розкриття близькості свого творця, що запрошує кругове біографічне читання. Таким чином, перспектива читання спирається на розширення питання збірника як практики.
З точки зору відношення до читання, збірка знаходиться на стику між читацькими практиками того чи тих, хто її складає (простий вибір текстів, що походять з неї), та прочитаним, яке вона має на меті викликати у тих, хто мати це в своїх руках. У цій перспективі слід дослідити два аспекти питання колекції: пов’язану з використанням її як колекції, пов’язану з її функціями збереження; той, що передбачає публікаційні дії: публікація джерел чи архівів, значення та наслідки яких слід поставити під сумнів.
Збирати означає об’єднувати розкидані шматки, які (загалом) уже були опубліковані (усно, рукописом або друком) з метою збереження: таким є аргумент передмови до Збірника деяких цікавих творів, що стосуються філософії Месьє Декарт (завдяки Байлу); але, як показала Діна Рібард, публікація цих творів сприяє створенню події суперечок, наданню їй видимості шляхом встановлення корпусу, хронології тощо.
Як наслідок, колекція може дати видимість цілісній групі, від якої вона претендує. У нас є відомий приклад цього з колекцією найкрасивіших віршів Мессьє Де Мальербе, Ракана, Монфурона, Мейнарда, Буазберта […] та інших найвідоміших Духів придворних, виданої книготорговцем Туссен Дю Бра з 1626 року: якщо ми уважно розглянемо список авторів, здається важким визначити їх усіх як "ешолерів" Мальгербе; однак видавець (чи це сам продавець книг) здійснює переворот, вимагаючи згрупувати всі частини (в даному випадку вже опубліковані) під егідою цілісної естетики (тієї, що стосується поетичної та лінгвістичної сучасності в тижні), пропагуючи тут ідея "школи", яка насправді ніколи не існувала. Ми також помічаємо на титульному аркуші згадку про "придворне" місце королівської влади та соціальну та естетичну відмінність: інші колекції використовують таку рекомендацію, щоб дати читачеві зібрані шматки як свідчення діяльності вибраних невеликих компаній, з якого вони відображали б себе, і як «архіви» (використовувати поняття, розроблене Дельфіною Денисом у «Le Parnasse galant», 2001).
Дослідження петексту знаменитої "Recueil Sercy", опублікованої в декількох послідовних виданнях у середині XVII століття, проливає світло на природу цих архівів. Зміст перелічує лише неоднорідні дрібниці (алегорії, історії, ігри, пастики), єдиним інтересом яких є зображення спонтанного колективного творіння: мова йде про те, щоб представити архів динамічного еннуціатива, дзеркала не твору, жанру чи течії, але групи, комунікабельності, яку читачеві пропонується відтворити, наслідуючи запропоновані твори, ніби читання збірки дозволило приєднатися до цього визначного суспільства.
Однак бажано насторожитися щодо документального враження, яке справляє колекція, щоб вас охопила ілюзія дзеркала, яке вона представляє, найбільш впізнавана дія якого, і часто в довгостроковій перспективі, полягає у тому, щоб повірити групи, до школи, навіть до події (сварки, святкування тощо): це один із найпотужніших «ефектів колекції», якщо використовувати вираз Гійома Поре.
Це створення переконань пояснює використання колекцій установами, які представляють себе: див. Збірки п'єс, подані у Французькій академії, видані в 1671 р., Дата, коли похвала короля була інституціоналізована.