Загублений у космосі NZZ

Енергія, гармонія, краса розкриваються, коли протилежності зливаються. Як у цьому фільмі: я та інше, голова та серце - мило та поезія. У своїй кар'єрі Стівен Содерберг завжди намагався примирити кмітливість з амбіціями, жанрову вірність з ентузіазмом,

гармонія краса

Енергія, гармонія, краса розкриваються, коли протилежності зливаються. Як у цьому фільмі: я та інше, голова та серце - мило та поезія. Стівен Содерберг завжди намагався у своїй кар'єрі поєднати кмітливість з амбіціями, жанрову вірність з ентузіазмом, найщасливіше з «Липавим», його трагедією помсти. Однак часто професійна жувальна гумка мала перевагу над автором, який, здавалося, імітував самозаспокоєння "європейського художнього фільму". "Соляріс" зараз є об'єднанням двох. Вона перевершує всі сподівання.

Енергія, гармонія, краса розкриваються, коли протилежності зливаються. Як у цьому фільмі: я та інше, голова та серце - мило та поезія. Стівен Содерберг завжди намагався у своїй кар'єрі поєднати кмітливість з амбіціями, вірність жанру з ентузіазмом,

Енергія, гармонія та краса розкриваються, коли протилежності зливаються. Як у цьому фільмі: я та інше, голова та серце - мило та поезія. Стівен Содерберг завжди намагався у своїй кар'єрі поєднати кмітливість з амбіціями, жанрову вірність з ентузіазмом, найщасливіше з «Липавим», його трагедією помсти. Однак часто професійна жувальна гумка мала перевагу над автором, який, здавалося, імітував самозаспокоєння "європейського художнього фільму". "Соляріс" зараз є об'єднанням двох. Вона перевершує всі сподівання.

Ремейк твору езотерика кіно Андрія Тарковського (який, у свою чергу, заснований на класиці філософа наукової фантастики Станіслава Лема)? І реалізував проект не Кубрік, а голлівудський поденник. Але в космосі ви нічого не чуєте, навіть пророцтв про приреченість. Саме там Содерберг злетів, щоб згадати, що можливо на планеті Голлівуд. - «Я міг би сказати вам, що відбувається; але я не знаю, чи це може сказати вам, що відбувається », - пояснить головний герой божевільний. Тим часом сам Келвін на початку чує голоси: «Ти мене більше не любиш?» Дихає жінкою-фантомом. Потім враження від повсякденного життя Келвіна, астропсихолога (Джордж Клуні), про “Землю”: поїздка на поїзді, телефонний дзвінок, групова терапія (“Я так багато бачу, на телебаченні, в Інтернеті, чи не повинен я щось відчувати?”) - і завжди дощ . Скляні види, ніби вони показували існування андроїда.

Це не надто далеке майбутнє, припускається; Телевізійні зображення зараз плавають у вітальні, але вам все одно доведеться готувати самостійно. Келвіна відвідують емісари з "Компанії", які приносять йому відеозвернення від друга вченого: Щось таємниче відбувається на космічній станції "Прометей". Що? Ви повинні отримати ідею для себе (буквально, як виявляється). З подорожжю Кельвіна - це може зайняти години чи тижні - фільм починає гніздитися навколо глядача своїм потоком кольорів та тонів; відчуття часу в трансі підкрадається до персонажів та аудиторії. Сферичні звуки Кліфа Мартінеса схожі на хвилі; космічний корабель ковзає в нікуди, Кельвін спить, прокидається, спить. . . мрії?

У романі Лема «Соляріс» - це океан, вирій туману, з якого блискавка стріляє «як фантастичні птахи»; з Содербергом - це мережа світяться ниток, очевидно всеохоплююча і мікроскопічна одночасно. Соляріс випробовує тримісячний екіпаж «Прометей». Він має силу зробити дух важливим: як пам’ять чи як совість. Кельвіна переслідує ревент його дружини Реї. Це справжнє, тут і зараз, і все ж лише ідеал Кельвіна. Навіть у своїх мріях - гламурних ретроспекціях, що відображають моменти їхніх стосунків, - Рея була дивовижною фігурою: Наташа Макелхон, обличчя з високими скулами та величезними очима.

Її обличчя та обличчя Клуні, коли вони дивляться у - емоційну, духовну - порожнечу, розповідають історію. Одісея самозагублених людей, які усвідомлюють, що вони любили лише панцир - і що на землі не було нічого іншого, як панцир. Актори - це спецефекти (Клуні виявляє талант до болю життя поруч із прикладом). Для їхніх мрійливих тіл та монотонних голосів Содерберг придумав найпростіший космічний дизайн: метал, тіньово-блакитний, немає електроніки, яка скиглить. Соляріс - це його метафора нашої свідомості. Можливо, він є більш доступним для тих, хто знайомий з ідеями Лема або з церебральною екранізацією Тарковського з 1972 року. Привласнення Содерберга, режисера, сценариста та оператора тим більше захоплює: він перетворює модель людського зневажника в обожнення романтики - "Я сподіваюся, що десь у Всесвіті є навіть огидніші істоти, ніж люди", - сказав Лем у недавньому інтерв'ю.

Фільм ніколи не розкриває своєї таємниці. Багато чого залишається невизначеним - чому Рея несла із собою ручку дверей, коли вперше побачила Кельвіна в поїзді? Для цього фільму Содерберг винайшов свою найсміливішу наративну структуру ще. Минуле непомітно поєднується з сучасним, суб’єктивне - об’єктивним. Бо любов не лише перемагає логіку, а й структуру часу і простору. «. . . і смерть не матиме влади », - так цитує Кельвін свою улюблену поему. Ідеальний союз неможливий ні в житті, ні в смерті; на третьому місці. Ви були наодинці, врешті-решт, ви стали одним цілим із усіма - вдома на кухні. Утопія всіх її щасливих кінців. Чи знайшов Голівуд для неї кращий символ, ніж «Соляріс»? (Кінотеатр Метрополь в Цюріху)