Зберігаючи червону нитку “галерея №23
Спільна нитка втрачати - це термін для кожного з нас. Це означає стільки, скільки заплутатися під час розмови; забути, що ви насправді хотіли сказати; раптом не може продовжувати логічний хід думок. Результат - невизначеність, страх знову не знайти нитку.
Зараз, зокрема, завжди виникає відчуття втрати спільної нитки десь у нашому соціальному співіснуванні, яка насправді потрібна кожному, щоб десь і якось знайти дорогу. Це тягарі життя, які символічно пов’язані у пакети тут, на виставці, які до певної міри та ваги також є частиною життя.
Але не тільки з початку цього року нас обсипали негативними навантаженнями більше, ніж зазвичай, тобто повідомленнями, що ми вже не знаємо, куди йде шлях. Потік інформації дуже великий, і постійні вказівки бути обережними можуть завадити багато речей. Баланс радить, і кожен намагається знайти щось, за що можна втриматися. Але як виглядає ця зупинка. Тож на цій виставці ми намагаємось зробити червону нитку видимою та зберегти її.
Робота EXIT 4 від Enoh Lienemann - це інсталяція із залізного дроту, конопляного шнура та пакетів. Це виглядає нестійко, але може стійко стояти без поштовхів. Ніжки із залізного дроту намагаються пристосуватись до умов землі та навколишнього середовища, щоб не перекинутися. Якщо навантаження занадто велика, ви можете впасти.
Інсталяція повинна бути символом для людей, які перебувають у страху, що біжать із безнадійного минулого у невизначене майбутнє. Люди, у яких ти, серед іншого, дізнаєшся щось із засобів масової інформації, але яких ти зустрічаєш дедалі частіше. Але ніхто не знає їхнього минулого, бо зазвичай про них не говорять. Це страх перед незнайомцем і невідомістю? Творча сила Еноха Лінеманна досягає успіху в такі моменти, занурюючи глядача в дивний світ, який зрештою є його власним.
Ено Лінеманн, народжений у Лондоні з німецько-нігерійським корінням, описує напруженість між свободою, відсутністю свободи та кордонами у відеоінсталяціях, фотографії та короткометражних фільмах. У своїй роботі вона конкретно розглядає стосунки між Європою та Африкою та питання про те, як впливають просторові та особисті обмеження на умови життя людей.
Ено Ліенманн каже: «Ми відчуваємо в собі всі межі і не знаємо, чого чекати в житті. Звичайно, ми не любимо демонструвати ці речі зовні, але вони все ще в нас. Завжди бувають ситуації, коли ми стикаємось із своїми межами. Іноді навіть до нестерпного. Завжди є чергування свободи і неволі ".
На фотороботі видно бар'єрну стрічку, яка використовується для обмеження небезпечних плям. Чи є у нас це як невидимі обмеження в собі? “Ми можемо ставити під сумнів і контролювати власні обмежені мислення. Але не те, що стосується інших », - говорить Ено Лінеманн.
Інсталяція кімнати “Was does ALICIA” стосується життя молодої жінки до старості. ALICIA весь час щось шукає. Цей пошук є метафорою допитливості, впевненості та відкритості. Щоб почути у фоновому режимі, АЛІЦІЯ постійно робить свою справу, яку потрібно розуміти у двох сенсах цього слова. Всі об'єкти інсталяції розповідають історію разом. Тривалість і швидкоплинність тематизовані у фресці "Волосся і гриби", а також у поемі "Гемет" Аннетт Дросте-Хюльсхофф. Для них ентузіазм, тривалість, швидкоплинність та вплетеність у сім’ю, традиції та боротьба не втратити власну червону нитку були життєвою темою.
Короткометражний фільм "Фатімська мрія", який буде показаний на фіналі, має на меті зробити видимими течію межі між бажанням і реальністю, а також напруженість між внутрішньою свободою і неволі. Більше не буде розкрито.
Габріеле Кайзер-Шанц, яка народилася в Мюнхені, також займається темою свободи - неволі. Після вивчення сценічного дизайну в Університеті музики та виконавських мистецтв у Граці, навчання для Візажист у Кельні. У 1996 році вивчав текстильне мистецтво та візуальну освіту в Академії образотворчих мистецтв у Відні. Скульптура була додана в Дюссельдорфській академії.
Це переплетення сценографії, текстильного мистецтва та скульптури характеризує всю її мистецьку роботу. Вона хоче зробити видимим, як вона каже, „що ми рухаємося по-різному через певні накази, які нам дають. Чи приймаємо ми власні рішення, чи на нас контролюють ззовні, впливають ЗМІ? Я хотів би проаналізувати це у своїй роботі, усвідомити це і одночасно передати ці запитання глядачеві ".
Художник, який сьогодні живе в Ессені, має справу з людьми у всіх аспектах, починаючи від формування клітин і закінчуючи індивідуальним вивченням соціальних норм та обмежень. Для предметів використовуються природні матеріали, такі як ручний конопляний папір через волокнисту структуру поверхні, паста, але також використовуються дріт, акрил, скло, сизаль та віск. Процес ламінування окремими частинами паперу призводить до текстильної поверхні, завдяки чому конопляний папір рветься і обробляється шарами. Такі, як скручування жорна, великогабаритний йорж, який був частиною одягу в 16 столітті як завершальний штрих до коміра.
Ще однією частиною її роботи є предмети, які займаються предметом клітин і клітинних шарів, походженням всього життя. Тут вона також працює з конопляним папером, воском, акриловими газовими пластинами та гарячим клейовим пістолетом. Клітинні структури наносять інструмент безпосередньо на широкий спектр матеріалів-носіїв.
Існують також різні зображальні метафори, висловлені в їх художніх роботах, щоб зробити різноманітність шарів людського існування прозорою та відчутною, наприклад, заголовок “Haus-Frau” чи “У мене щось на шиї”, три гіпсові бюсти з зашитими дерев'яними ляльками.
Ви також можете побачити фотоінсталяцію з відеозаписом, що все ще називається “Від покоління до покоління”. Чорно-білі портретні вирізи розміщуються у вигляді прозорих малюнків на двох дерев'яних колах по дев'ять зображень у кожному і подаються на основі об'єкта, щоб їх можна було обертати. Габріеле Кайзер-Шанц каже: «Перформанс як засіб у поєднанні з моїми об’єктами та відеоінсталяціями є сполучною ланкою між моїм мистецьким досвідом. Але за цим мене завжди цікавить особистість у взаємодії з соціальними та соціологічними впливами ".
Як і в усіх її роботах, мова завжди йде про стиснення тіла та душі, стосунки зсередини та зовні, а також про зусилля та боротьбу проти цього та навколо щоб зберегти червону нитку.