Жіноче мистецтво або мистецтво жінок Суспільний сенс
Зміст
Анотація
Феноменологічна та герменевтична естетика надає певні можливості для роздумів, прагнучи просунути „справжнє” визначення мистецтва, яке воно створюється жінками. Я відмовляюся від терміну "жіноче мистецтво", але я думаю, що ми мусимо визнати існування жіночого мистецтва, яке, очевидно, становить певну сферу мистецтва. Я не наважуюся викладати критерії, оскільки мистецтво не має правил, і я не хочу ризикувати їх нав'язуванням. Здавалося, інституціональний модернізм відкриє двері у світ художньої творчості для жінок в Імперії нових свобод. Стати жінкою-художницею модернізму означало мати надію, це означало бути більше, ніж жінкою. Але це була ілюзія, оскільки жінки опинилися в іншому положенні, хоч і парадоксальному. Якою б не була їх естетична чутливість, їх претензії на позицію справжніх художників були негайно дискваліфіковані.
Феноменологічна та герменевтична естетика надає певні шляхи для роздумів у прагненні просунути "справжнє" визначення мистецтва, яке воно створюється жінками. Я відкидаю термін "жіноче мистецтво", але я думаю, що ми мусимо визнати існування жіночого мистецтва, яке, очевидно, становить певну сферу мистецтва. Я не наважуюсь викласти критерії, оскільки мистецтво не має правил, і я не хочу ризикувати їх нав'язуванням. Здавалося, інституціональний модернізм відкриє двері у світ художньої творчості для жінок в Імперії нових свобод. Стати художницею модернізму означало мати надію, це означало бути більше, ніж жінкою. Але це була ілюзія, оскільки жінки опинилися в іншому, хоч і парадоксальному, становищі. Якою б не була їх естетична чутливість, їх претензії на позицію справжніх художників були негайно дискваліфіковані.
Чи справді важливо знати, хто є автором, коли твір існує? Ієрархія, згідно з якою мистецтво чоловіків кваліфікується як універсальне, не визначається різницею статей, тоді як мистецтво жінок зумовлене людською расою (і неможливо повірити, що воно просте і чисте), ця ієрархія минулого продовжує пронизувати моделі мислення і сьогодні. Жіноче мистецтво завжди вважалося гіршим за чоловіче. Жіноче мистецтво було обов'язково "різним". Він містив ознаки, яких не було в чоловічому мистецтві. Чому квіти Джорджії О’Кіф мають бути еротичними та жіночними, а квіти Вінсента Ван Гога перемагають чистий колір? (Що говорять критики). Він не намагається зрозуміти, що приховано за картинами, пізнати погляд жінки на життя, красу, природу, бажання та модернізм.
Жінки-художниці ледь помітні в історії сучасного мистецтва. У зв’язку з цим життя Каміль Клодель, художниці, яку неправильно зрозуміли та не прийняли, є красномовним. Те саме стосується мадам Івонде, яка зробила перші кольорові фотографії в Європі в 30-х роках. Ось чому була встановлена виставка "Усередині видимого". Вона має на меті простежити генеалогію жінки-художника у 20 столітті, вивчити ступінь відчуття різниці між статями у цій галузі та вплив заздалегідь визначених культурних ролей. Можна засудити всю історію створення жінок жінками, як вона була написана - або не написана - а також подолати протистояння між чоловіком і жінкою за допомогою діалогу їх художніх творів. Мені здається важливим створити "діалогічний Всесвіт" за умови, що він не є нейтральним !
Що цікавить феміністичну естетику - це питання жіночого та чоловічого мистецтва. Чи мистецтво, створене жінками, є жіночим мистецтвом? І, навпаки, чи мистецтво, створене чоловіками, є чоловічим мистецтвом ?
Зараз я викладу вам дві різні позиції. По-перше, Барбари Сіхтерманн, яка спонтанно відкидає гіпотезу жіночого мистецтва. Чому ми повинні слухати симфонію або дивитися фотографію залежно від жанру їх творця? Жіноче мистецтво не існує, за її словами, воно замінюється мистецтвом окремих жінок. Ненсі Чодоров, зі свого боку, вважає, що існують статеві відмінності, пов'язані з процесом розділення між матір'ю та дитиною, що викликає у чоловіків та жінок різницю в способі мислення чи життя. Тоді взаємозв'язок між мистецтвом та жанром виникає внаслідок симетричної композиції жанрів.
Але слід негайно додати, що більшість жінок піднімаються над своїм існуванням як жінки, і що в їхній художній думці домінує упередження нематеріальної та незалежної суб'єктивності. Ось кілька слів від жінок, які представляли словацьку сцену образотворчого мистецтва в 1990-х рр. Що таке пані Сільвія Федорова? Це щось огидне, затхла вишивка. Що стосується Марії Хайнової, вона пояснює: «У моєму творінні немає ні тіла, ні фізики. ". У свою чергу Івіца Кроелакова зазначає: «Різниця між чоловіком і жінкою не існує (більш-менш) і ніколи не існувала. "
Суспільство 90-х років уже не характеризувалося жіночим мистецтвом, оскільки воно вже не існувало, але вираз "жіноче мистецтво" викликав сором, як і термін "естетичне". Суспільство боїться гендерної ідентичності, оскільки завдяки феміністичним роздумам ми виявляємо фундаментальну подію: партнерські стосунки між чоловіками та жінками справді є цивілізаційним зв'язком, культурним зв'язком. Більшість чоловіків розвивають поверхневий зв’язок з жінками, а не міцний.
Жінки не однакові. Жінка - це не абстракція. Ви мусите це визнати. Жінки-глядачі не мають однакових амбіцій, однакової зовнішності. Між ними є великі відмінності, хоча громадська думка не вважає цього. Як приклад можна навести випадок "чорних" жінок, які не прийняли "білого" мистецтва, які не надали йому онтологічного статусу. Вони не змогли ідентифікуватися з фільмом, який демонстрував силу "білих людей". Тому ми повинні звертати увагу на всі можливості та всі конкретні втілення, які охоплює перспектива жінок. Естетика є досить важливою в цьому питанні.
Сприйнятливість та досвід жінки
Естетика повинна мати емпіричну основу, тобто вивчати мистецтво жінки та оцінювати естетичний досвід неоднорідної аудиторії. Немає твору, який би сприймався/отримувався під час зустрічі об’єкта та суб’єкта. Звідси інтерес до реабілітації естетичного досвіду.
Традиційна естетика вважає приймача пасивним глядачем. Відступити від художнього твору (Кант називає це ставлення "неініціацією") означає "поглянути" на нього - це відповідає терміну естетичність - або керувати сприйняттям з активною чутливістю. Сучасна теорія відображає сучасне мистецтво, відмовляється від теорії "неініціації" і віддає перевагу їй "способом участі" - отже, активною участю - у існуванні твору мистецтва.
Схема жіночого мистецтва така: глядач піднімається на сцену, заходить в архітектурний об’єкт, стає співавтором та співавтором. Жінки створюють твір, що представляє меню, і чоловік може скуштувати його, увійти в процес народження твору і нарешті відкрити світ, який інакше залишився б для нього недоступним, світ жінок 1990-х.
Сучасна естетика пояснює існування мистецтва існуванням або великою участю приймача. Феноменологічна та герменевтична естетика суворо надає перевагу цій участі у існуванні художнього твору. Так, наприклад, Р. Інгарден та М. Дюфрен однозначно визначають художній твір як потенційну єдність естетичних якостей та художніх якостей, які стають актуальними, а отже, реальними в акті отримання твору приймачем. Від чого тоді залежить характер твору? Досить просто: механізми приймача.
Аналітична естетика, розроблена в США, пояснює онтологічний статус художнього твору матрицею культурних установ, які його приписують, або культурним контекстом, в якому твір сприймається приймачем. Які умови одержувач може розглядати предмет як витвір мистецтва? Все залежить від культурного простору, де формується його «смак» чи «судження», а також від його інтересів та первинних естетичних настанов. Однак до цього часу естетичні теорії говорили про "приймача" загалом, не шукаючи відмінностей між "чоловіком-приймачем і жінкою-приймачем".
Це також причина, чому кілька американських теоретиків закликають до подальших досліджень щодо естетичного досвіду та естетичної реакції на твір мистецтва, що враховує різницю жанру - глядач, гравець чи читач. Жінка/чоловік - а також відмінності, обумовлені етнічними ознаками.
У рамках сприйнятливості мистецтва можна говорити про жінок, які ототожнюють себе з чоловічою культурою, які приймають чоловічу точку зору і намагаються ототожнитись з чоловічими догмами (і справді є феномен, який слід вивчити у феміністичній естетиці) . Ці типи жінок по-чоловічому бачать речі і намагаються своєю діяльністю бути рівними чоловікам в інтелектуальному та професійному плані. Вони не хочуть бути різними, доки вважають, що їхня робота варта чоловічої праці.
Важливо створити всесвіт, сприятливий для продуктивного спілкування між чоловіками та жінками, не тільки в професійному середовищі, але в цілому у всіх сферах. Коли жінки та чоловіки починають спілкуватися як партнери, змінивши свій світогляд, вони поступово змінюватимуть спосіб переживання та захоплення творами мистецтва.