Зробіть хороші фотографії - 5 порад, які я хотів би знати раніше
«Які ваші 5 найкращих порад щодо фотографування для хороших фотографій?» Ця сама думка надихнула мене на цю публікацію в блозі. Що я б порадив у двох словах тому, хто хоче зробити хороші фотографії? Що слід пам’ятати під час кожної зйомки?
Вийшов ряд порад, який я придбав собі за багато років. Звичайно, є багато інших аспектів. Але це найважливіші речі, на які я звертаю увагу під час зйомок.
Слідуйте за світлом
Правильне світло - це все. Його шукають навіть люди, які насправді не роблять активних фотографій, а просто хочуть швидко зробити селфі. Ось чому їх часто тягне до наступного вікна. Вже існує проста, але ефективна легка структура. Джерело світла, яке в основному рівномірно дифузуються з одного напрямку приходить. Це насправді те, про що слід пам’ятати завжди на початку, але також і надовго пізніше. Завдяки хорошому спрямованому світлу ви також можете робити хороші фотографії.
Ситуація з вікном - звичайно, лише простий приклад. Залежно від досвіду, також можна шукати більш складні ситуації. Але навіть пізніше простіші установки часто можуть бути кращими.
Тож стежте за світлом, поки не знайдете підходящої ситуації. Найкраще де не надто жорстке світло рівномірно з одного напрямку приходить. Ось короткий контрольний список:
- Уникайте сильних сонячних променів
- Шукайте (напів) тінисті місця
- Подумайте, який час доби світло найкраще відповідає вашому проекту
- Знайдіть цікаві тіні (для композиції зображення)
Звичайно, маючи невеликий досвід, ви можете перенести пагін під жорстке сонячне світло. Але потрібно бути гранично обережним щодо несприятливих тіней на обличчі. До них належать, наприклад, темні кола на полуденному сонці або класичне "Ефект сонцезахисних окулярів" що виникає, коли лоб кидає тінь на очі.
Прямий кут
Ніколи не стріляйте прямо вперед на рівні очей. Хіба що ти турист. Якщо ви хочете зробити різні фотографії, вам також потрібно робити різні кути. Загалом, ви можете сфотографувати свою модель на рівні очей. Але тоді зверніть увагу на те, як ви нахиляєте камеру. Всього кілька градусів можуть створити тут зовсім інший ефект зображення.
Тим не менше, бути на рівних не завжди найкраще. Присідайте, лягайте на підлогу. Можливо, ваша модель лежить на підлозі, і ви робите фотографії вертикально зверху вниз. Кути 90 ° можуть працювати самі по собі. Однак тоді ви не можете створити "динамічний" ефект, який викликається, наприклад, лініями до точки зникнення.
При прямому куті це насправді залежить від прямого кута сцени: композиції.
Подальша стаття:
Надання мотиву кадру - композиції
Звідки куди має йти ваш розділ реальності, який ви збираєтеся захопити? Це дуже важливе питання. Які форми він містить? Які рядки? З чим можна грати?
Часто популярною схемою для початківців є: золотий перетин. Грубо кажучи, це означає, що фотографія розділена на третини, і, наприклад, людина знаходиться на одному з рядків. Але все це не повинно бути. Є й інші композиції або варіанти їх поділу.
У своїй статті про найкращі фотознімки я описую найкращі варіанти для цього за допомогою 7 простих правил.
Я сам (і в даний час багато хто інший) використовую центральну перспективу. Особливо завдяки легкій ширококутній лінзі в діапазоні 24мм - 40мм ти отримуєш цікавий ефект, якщо розмістити модель посередині. Крім того, перші портретні лінзи були розроблені для мотиву посередині. Це тому, що різкість була найвищою посередині і не заважала жодній віньєтці.
Тож ви можете точно поставити людину посередині для портрета, але тоді вам слід добре подумати, під яким кутом або з якою фокусною відстанню фотографується. Інакше все може швидко здатися занадто жорстким.
Я думаю, що золотий перетин є хорошою відправною точкою, але з невеликим чуттям ви можете працювати між третинами і йти новими шляхами.
Подальша стаття:
Ви виставляєте - а не свою камеру
Багато людей дозволяють камері робити експозицію. І особливо несвідомо на початку. Це має припинитися! Камера - це комп’ютер, який виставляє фотографію, оскільки вона „думає”, що вона виглядає добре. Зрештою, люди повинні вважати це крутим, а не комп’ютером.
Тому вам слід робити фотографії в ручному режимі та відновити контроль. Звичайно, потрібні базові знання витримки затвора, ISO та діафрагми. Сподіваємось, у вас він з’явиться до того часу, коли ви прочитаєте цей блог.
Часто різні настрої виникають лише через недостатній або надмірний вплив. Я думаю, наприклад, про таємничі фотографії в лісі, які згодом отримують власний ефект через недостатню експозицію та відповідну класифікацію кольорів. Або модні кадри, які згодом здаються особливо «чистими» через переосвітлення.
"Я все ще можу це робити в постпродукції"
На жаль, це не завжди правда. Це пов’язано з тим, що тема «згорілого світла» часто є проблемою. Зони, повністю білі, часто неможливо зберегти при конвертації RAW. З іншого боку, я можу краще справлятися з нудними рівнями чорного. Часто вони навіть навмисно залишаються на фотографії, хоча і зі зменшеним діапазоном відтінків.
Ось чому я часто виставляю, наприклад, в екстремальних ситуаціях, таких як сильне сонячне світло щось під. Щоб у вас не було надзвичайно вигорілих ділянок. Окрім заздалегідь визначеного настрою для експозиції, мова також йде про технічну підготовку.
Звичайно, цього можна досягти за умови відносної недостатньої або надмірної експозиції автоматичного програмування. Але перед тим, як ви наполегливо налаштуєтесь на те, на скільки третин фото недоекспоновані або переекспоновані, ви також можете встановити експозицію в ручному режимі, щоб вона виглядала «прямо» для очей, і починайте.
Гра з чіткістю - поетапне нарощування фотографії
Можливо, ви вже пропустили підказку на кшталт «Грайте з Діафрагма". Цілком важливий аспект. Оскільки в момент натискання кнопки спуску затвора відбувається наступне:
Тривимірна сцена знімається на двовимірний датчик
Ви зберігаєте сцену, яку переглядаєте тривимірна виглядає закріпленим на двовимірній фотографії. Єдиний спосіб відтворити глибину - це використання великої діафрагми (і звичайно кута огляду та композиції). Як оптимально використовувати цей ефект, щоб отримати живий ефект глибини на знімку?
Дуже просто: ви будуєте фотографію та її композицію на різних рівнях на. На фотографіях із великою глибиною часто є передній, середній та задній фон. Ви часто робите засоби та передісторію "випадково". Ви ставите людину і зосереджуєтеся на ній. Давайте просто назвемо це серединою. Фон не в фокусі та поза фокусом.
Але де зараз перший план? Для цього вам слід уважніше поглянути на сайт і принести модель. Простим прикладом можуть бути листя або кущі, які не на фокусі на передньому плані, як і на задньому плані. Своєрідний "руйнівник", який не в фокусі на передньому плані.
Це додає цілому все іншого рівня, і фотографія виглядає глибше. Звичайно, це не повинно дотримуватися цих трьох рівнів. При реальному полі у вас часто на передньому плані є більше одного рівня, і вони поступово стають гострішими до середини.
Якщо вас цікавить техніка, за допомогою якої був створений зображений портрет з кольоровими порушеннями, я хотів би порадити своє відео про скляну призму:
Завантажуючи відео, ви приймаєте політику конфіденційності YouTube.
Вивчайте більше
Якби відео було цікавим, я був би радий отримати підписку на канал. Тож ви також не пропустите майбутніх корисних підручників.
Подальша стаття:
Висновок: зробіть хороші фотографії
Це були мої найважливіші аспекти, які я завжди маю у фоновому режимі під час зйомки:
- Пошук хорошого світла
- Прямий кут
- Розробіть композицію
- Виставляйте фотографію вручну самостійно
- Грайте із шарами зображень
Запам’ятайте ці 5 пунктів і використовуйте їх у наступних пагонах. Звичайно, все це відбувається не за одну ніч. Знання моментів - це одне. Мати можливість насправді застосовувати їх - це зовсім інше. Для отримання більш корисної інформації з цієї теми я рекомендую повний посібник із портретної фотографії.
Окрім фотографії, пост-обробка, звичайно, відіграла надзвичайно важливу роль. У своєму відео-тренінгу з освоєння кольорів (самореклама) я поетапно покажу вам, як ви можете легко створювати атмосферні редагування та кольори в Lightroom.
Фотографія - це завжди експеримент. Експеримент, який передбачає багато різних речей. На додаток до згаданих пунктів, сюди входять також модель та позування, місце розташування та, у випадку концептуальних фотографій, відповідна фото-ідея.
Порада: Що стосується експериментів, я не можу не порадити вам поглянути на аналогову фотографію. Ця таємна робота з плівкою та старою камерою надзвичайно сприяє творчості. Справа тут не в тому, щоб робити 30 знімків на хвилину. Хороший за 5 хвилин. Це приємно сповільнює повсякденне життя фотографа і запрошує спробувати його.
Але що було для мене настільки ж важливим: Оскільки я рік інтенсивно працював із цим видом фотографії, моє мислення також повністю змінилося. Особливо з точки зору пост-обробки та того, як подивитися на фотографію. З тих пір я намагався робити фотографії, які є просто більш чесними. Не просто фотографії, які були відретушовані до високого блиску, але автентичні записи життя.
Тому я настійно рекомендую всім спробувати. П’ять підказок також можна використовувати в аналоговій області та поступово інтерналізувати. Незабаром ви самі з’ясуєте, що для вас найважливіше у вашому типі фотографії.
Які ваші 5 підказок ви б передали комусь одразу? Напишіть це в коментарях.
Як зробити найкращі фотографії?
Зробіть фотографії з хорошим світлом і знайдіть цікаві перспективи та композиції (використовуйте, наприклад, правило третіх та інші поради, описані тут). Для цього ви повинні мати можливість налаштувати камеру вручну та знайти правильну експозицію.
Що робить дуже хорошу картину?
Дуже хороша картинка підтягує глядача під свій заклинання. Це зроблено з гарним мотивом (наприклад, пейзаж, портрет тощо) з гармонійною композицією та кольорами. Технічне виконання точне та найвищої якості, так що ніщо не відволікає від фактичного мотиву. Зрештою, післяобробка використовується для посилення загального враження.
Коли можна зробити найкращі фотографії?
Найкращі фотографії зроблені з найкращим світлом. Освітлювальний настрій особливо корисний при сході чи заході сонця. Низьке сонце не тільки виглядає приємно тепло, але й моделює мотив. Це робить все більш просторим і створює чудову атмосферу. Це стосується не лише пейзажної фотографії, але і, наприклад, портретів, способу життя, репортажу тощо.
Як робити хороші фотографії за допомогою мобільного телефону?
Встановіть відповідну точку фокусування, торкнувшись. Потім відрегулюйте експозицію вручну до об'єкта зйомки (зазвичай зображення на мобільному телефоні виглядає занадто світлим або темним). Потім спробуйте різні точки зору та композиції. І останнє, але не менш важливе: пост-обробка також відіграє певну роль, для якої найкраще знімати у форматі RAW. Я покажу вам тут, як ви можете користуватися Lightroom Mobile.
Як зробити хороші фотографії Insta?
Для стрічки Instagram потрібен професійний зовнішній вигляд образу, креативність та естетика. Крім того, існують типові кольорові вигляди в Instagram, які часто бувають дуже атмосферними ("похмурими"). Якщо ваш мотив правильний, вам доведеться зафіксувати його за допомогою відповідних налаштувань камери, ракурсів та композицій, як описано в статті.