Звір без дурості
Дослідження про Дивовижну казку, 17-19 століття
Конспекти
П’ять послідовних версій історії «Краса і Чудовисько», між 1740 і 1779 роками, дозволяють нам порівнювати наративні форми та драматичні форми, а також вивчати метаморфози казки, пов’язані зі зміною жанру. Драматурги не можуть дотримати ні тривалості казки, ні романтичного багатства першої версії; на відміну від цього, остання драматична подія дає чудові сценичні ефекти. Жахливий аспект Звіру, як і його дурість, пом'якшується на сцені, хто воліє демонструвати силу мови і підкреслювати внутрішні якості характеру, доброту і чесноту.
Звір без дурості: театралізовані екранізації Красуня та Чудовисько в в xviii го століття або метаморфози казковості
Між 1740 і 1779 роками у Франції з’явилося п’ять версій відомої історії «Красуня і Чудовисько»; Це дозволяє нам порівнювати, загалом кажучи, розповідні та драматичні форми і, точніше, вивчати, як ця зміна стилю перетворює казку. Драматурги не можуть зберегти ні тривалість казки, ні розповідне розширення її першої версії; навпаки, але його остання драматична подія має надзвичайні сценічні ефекти. Жахливий аспект Звіру, а також його дурість, як правило, падають у непритомність на сцені, на якій демонструються головним чином, поки сила слова та внутрішні якості характеру Звіру (тобто доброта і чеснота), як правило, займають центральне місце стажування.
Повний текст
2 Перша драматична казкова країна вставлена між двома оповідальними версіями казки про Красу і Чудовиська: комедія у трьох діях та у вірші Нівель де Ла Шоссе, Amour pour amour, виконана в комедії-Франсуа в 1742 році, відновлює елементи найновішої казки про пані де Вільнев (1740). Дві інші театралізовані адаптації є продовженням спрощеної версії казки «Мені Лепринс де Бомон» і безпосередньо натхнені нею: комедія-балет у чотирьох діях Мармонтеля з музикою Гретрі під назвою «Zémire et Azor» (імена запозичені у Нівель де ла Шоссі), який тріумфував у 1771 р. у Фонтенбло, тоді в Парижі, і комедія у двох діях і в прозі г-жа де Генліс під назвою «La Belle et la Bête comme les» і розповіді, опублікована в 1779 р. у її Театрі. молодими людьми 6. Ця вистава, призначена для приватних сцен, має відверто освітню мету і підкреслює повчальний аспект казки пані Лепрінс де Бомон. Ці адаптації ілюструють різноманітність жанрів та сцен, які, ймовірно, ведуть дивовижну історію театру: «класичну» комедію, оперу-комік 7 та невеликий «трактат з етики в дії 8», призначений для соціальних театрів.
6 Тому з трьома варіантами ці три частини запозичують із розповідних версій казки двох головних героїв, основну структуру, а також ефектне закінчення, пов’язане з ключовим словом, яке потрібно вимовити.
9 Якщо театралізовані адаптації казки дають тимчасове затягування, яке має наслідки для самої концепції персонажа Звіра, вони всі найкраще зроблять театр перевороту його остаточної метаморфози, яка супроводжується зміною декорацій 26. З усіх чудових елементів казки це справді найдраматичніше. Рішуче слово Красуні, яка нарешті приймає одружитися на Звірі, спричиняє розв’язку, повернення Звіру до початкової форми Принца. У двох оповідальних версіях ці слова мають негайний ефект: "Як тільки вона вимовила ці слова, почувся артилерійський розряд ..." (M me de Villeneuve 27), "Навряд чи була сказана краса. Ці слова, що вона побачила замок, що сяяв світлом ... »(M me de Beaumont 28). Театральний потенціал цих епізодів очевидний: "ключове" слово, яке потрібно вимовити, остаточний переворот театру, в якому ми уявляємо трансформацію декору, настільки популярного на той час.
10 Насправді розв'язка, пов'язана із мальовничою трансформацією, є найбільш вражаючим загальним моментом із трьох частин: у Нівель де Ла Шоссе, коли Земір вимовляє слова: "Так, це Азор, якого я люблю": "Театр змінюється, і являє собою Гай, прикрашений апельсиновими деревами, з колискою квітів, посеред якої знаходиться статуя Земіра », потім Азор повертається на сцену« в Джині і одягнений галантно »29; у Мармонтеле, за словами Земіра: "Я люблю тебе, Азор, я люблю тебе ...", "Театр змінюється і представляє зачарований палац. Азор з'являється там на троні у всій пишності своєї краси "30. Нарешті, в пані де Генліс за заявою Зірфі («Так, Фаноре, я любив вас; так, я не можу існувати без вас») також йде зміна театру, оголошена музикою: «Театр змінюється; Фанор з’являється на задньому плані під своєю природною фігурою, сидячи на троні з квітів 31 ”. Ці очевидні подібності супроводжуються луною в устах Азора, що пояснює його перетворення: "Так, я той Джин ... 32"/"Так, я цей страшний монстр/Що, незважаючи на його потворність, ти не ненавидів 33".
11 Тим не менше, ми спостерігаємо у всіх цих драматичних версіях значний відхід від казок, в яких Красуня не заявила про своє кохання, але врешті-решт погодилася "спати зі Звіром" та/або вийти за нього заміж. Отже, твори представляють сентиментальний та психологічний зсув 34, пов’язаний із ослабленням характеру Звіра, який втрачає свій жахливий аспект.
14 Але найдивовижнішим елементом казки, найбільш захоплюючим, найдивнішим залишається цей Звір, лякаючий вигляд у казці мадам де Вільнев: «Але страшний шум змусив його закрутити голову; він злякався, коли [батько] побачив біля себе жахливого звіра, який розлюченим повітрям наклав на його шию якийсь хобот, схожий на слона, і страшним голосом сказав йому: Хто дав тобі свободу щоб зірвати мої троянди? "Або ще раз:" Чудовисько дало почути. Страшний шум, спричинений величезною вагою його тіла, жахливим клацанням ваг і жахливим виттям, оголосив про його прибуття 40 ”. З Аурелією Гайяр в цьому жахливому тілі ми можемо побачити "явно сексуальний знак, плакат, сигнал до владної сексуальності". У казці пані Лепрінс де Бомон фізичний жах, який викликає чудовисько, дещо пом'якшується: Звір, про якого не йдеться, "жахливий" і наділений "жахливим" голосом (с. 90)). У діалогах вона нарікає на її потворність, а не на її жахливість; стає досить смішним: "У цей момент цей бідний монстр хотів зітхнути, і він зробив таке жахливе шипіння, що весь палац пролунав 42". Чи можемо ми представити це в театрі ?
15 Наділені дзвінкими екзотичними іменами, Азор або Фанор, Звірі Сцени не мають нічого спільного з чудовиськом Вільнев. Вам потрібно розшифрувати текст Нівель де Ла Шоссе, щоб знати, з чого складається помста феї: Азор має "строкату" фігуру, тобто, постарілу, як припускає його довірена особа Залег:
Якби Фея хотіла залишити нам наші визначні пам'ятки,
Знову проїжджаючи: але, Господи, ми, здається, всі готові
Вступити в сезон, що веде до осені. (стор. 23)
16 Той факт, що він ділиться цим покаранням із Залегом, також полегшує його. Єдиний точний опис є в списку персонажів Земіра та Азора: «Азор, молодий перський принц, у лякаючій формі, але не огидній; чорні брови, кущаста борода, густа грива, голі, розкриті руки і ноги таббістої шкіри, але решта тіла одягнена в піджак і доліман з багатим поясом; у ставленні та в дії все можливе благородство 43 ". Ми далеко від монстра! П’єси намагатимуться передати лякаючий аспект Звіру опосередковано за допомогою сценічних ігор: у Мармонтелі Земіре знепритомнів, побачивши його вперше 44:
З моєї потворності, неминучий ефект !
Земіре! ах! повернись із цієї смертної страхи.
Я здаюся вам страшним монстром:
Такий несправедливий закон ворожої сили.45
17 У п’єсі г-жа де Генліс, за повної відсутності описових вказівок, саме слова Фанора (“жахливий аспект”, “жахлива фігура”) та кілька сценічних ігор підказують його статуру: Зірфей не наважується дивитись на його і тікає, коли наближається до 46; але від Звіру Азор зберіг лише фізичне: у нього "чутливе, делікатне і вірне серце", він добрий і доброчинний 47. У Мармонтелі його голос і слова галантні. Чи можемо ми змусити звіра співати? ?
Ах! яка мука бути чутливим,
Щоб серце було створене для любові,
Без того, щоб це було можливо
Бачити себе коханим по черзі !
Я ношу терор із собою,
І я лише проливаю страх.
Сором'язлива і тремтяча краса,
Будильник і тікає від мене48.
Я б воліла, сказала принцеса, бути такою ж потворною, як ти, і мати дотепність, ніж мати красу, як я, і бути такою ж німою, як я. - Немає нічого, мадам, що відзначає більше, ніж хтось має дотепність, ніж вірити, що ніхто не має його, і це від природи цього блага, що чим більше у нього є, тим більше ми думаємо, що скучаємо за ним54
19 знайдіть відгомін у казці Лепринса де Бомонта, де Звір знаходить просте і природне красномовство: "Ви маєте рацію", сказав чудовисько; але крім того, що я потворний, я не маю розуму: я добре знаю, що я просто тварина. Ви не дурні, відновили Красуню, коли думаєте, що не маєте розуму: дурень ніколи не знав, що 55 ". Ми можемо впізнати варіант цієї історії про принца Ріке в казковій країні Фаварт, натхненній Вольтером, La Fée Urgèle, створеній у Фонтенбло в 1765 р. З успіхом, захопленою італійцями, а потім регулярно виконуваною. Фея Уржель перетворюється там на "стару жінку", яка хоче вийти заміж за лицаря Роберта: її метаморфоза в IV дії супроводжується мальовничою зміною, дуже близькою до результату наших вистав: "Театр змінюється на звук грому, котедж перетворюється на розкішний Палац »(IV, 5), і останній хор міг би застосувати до наших дещо розводнених театральних версій казки про Красу і Чудовиська:
Ти не зневажав потворність
Ви заслуговуєте, щоб Краса любила вас.