60 років; історія - Ударні де Страсбург
Знайдіть нижче 60-річну історію, концерти та творіння "Страсбурзькими стрічками" та для них.
Відфільтруйте каталог
АБЕ КЕЙКО - Давно минули добрі дні
Створення: 02 вересня 2017 р. На фестивалі Каліма, Лозанна
Ефективний: 6 перкусіоністів
Тривалість роботи: 10 '
"Я написав цей твір, щоб висловити своє сильне бажання знову відкрити щастя, яке було в мене в старі добрі часи. Перший ритмічний мотив, що відлунюється двома трубчастими дзвонами, виражає мій жаль за поверненням у кращі часи, як крик" щасливий дні, повернись до мене！ ". Мелодія, виражена в ті„ старі добрі часи ", починається спокійно і складається з ритмічного малюнка, який перетворюється на рівномірний такт, який пронизує пісню. Щоб компенсувати це, базовий ритм збільшується в обсязі для створення потужний клімакс. Трубчасті дзвони і тайський гонг відтворюють мелодію в цьому ритмі, і після кульмінації тема, почута на початку, відтворюється двічі. Мелодія вібрафонів звучить над тишею і затягується до кінця ".
АКУНА МАРИСА
Створення: 19 червня 2014 р. В університеті Париж 8
Тривалість: 5 '
АДАМЕК ОНДРЕЙ - Риб’ячі кістки
Дата та місце створення: 8 вересня 2007 р. В абатстві Роямон
Музика та дизайн: Ондрей Адамек
Ефективний: 6 перкусіоністів
Тривалість роботи: 14 '
Звуки, що ковзають, несуть у собі певну ностальгію, самотність, хвилювання ... вони нагадують людський голос! Ударні інструменти, занурені у воду, тонуть нас у водному звуці, який поступово перетвориться на металевий виття. Цинічне уявлення про життєвий цикл риби прийшло мені під час виготовлення цього твору, життя, яке починається з вільного вилуплення в океані і закінчується стиском банок.
AGOBET JEAN-LOUIS - Репліки
Створення: 30 вересня 2001 р. На фестивалі Musica (Страсбург)
Державна комісія з питань ударних операцій у Страсбурзі
Склад: 2001 рік
Ефективний: 6 перкусій (секстет Sixxens)
Тривалість: 12 ′
Редагування: Джоберт
Проект композиції для "Страсбурзьких ударних" Страсбурга мав включати, крім Sixxens, ряд гармонічних (вібрафон і маримба) та негармонійних (коров'ячі дзвіночки, малі настроєні гонги) клавішні інструменти. Однак мене швидко поглинули Sixxen аж до написання секстету. Ці інструменти, крім того, що є абсолютно негармонічними, не дотримуються суворої угоди між ними. Ту саму ноту, одну і ту ж фігуру можна почути по-різному, залежно від того, чи грає вона на одному з шести інструментів. Отже, саме ця ідея множення фігур знаходиться в центрі твору (гармонія та інтервал стають дуже другорядними елементами), як тривимірний музичний об’єкт, який можна спостерігати одночасно під кількома кутами, таким чином ведучи цінувати це, вважати по-іншому. Я хотів присвятити цей твір пам’яті Янніса Ксенакіса, для якого були розроблені Sixxens.
АГОСТІНІ ДАНТЕ - Поїзд
Створення: 1970 рік
Ефективний: 2 ударника
Тривалість: 5 ′
АЛЬБІН РОЖЕР - Симфонічний концерт
Створення: 20 червня 1972 року у Палаці Фетес у Страсбурзі
Тривалість: 20 ′
Назви трьох рухів досить зрозумілі, щоб не розширювати їх форми. Турбота композитора полягала в тому, щоб, крім віртуозності кожного інструменталіста, підкреслити природу трьох великих груп сучасних ударних інструментів - це шкури, метали та дерев'яні духові інструменти. Кожній групі присвоюється рух відповідно до його характеру та його зв’язку зі стилем цього.
АЛСІНА КАРЛОС РОКЕ - Виїзди
Створення: 02.11.1991 - Берлінський фестиваль винаходів
Державне замовлення
Ефективний: 6 перкусіоністів
Тривалість: 15 ′
Редактор: Zerboni/Led
«Дві передумови є джерелом цієї роботи: бажання писати для ударних інструментів у логіці однорідності реалізації (тобто, як би всі ударні елементи були лише невід’ємними частинами одного інструменту, на якому грали кілька музикантів) а також водночас бажання поглибити дані, властиві "камерній музиці", в такому звуковому сузір'ї.
У першому русі строго інструментальні звуки зливаються із звуками, породженими використанням голосу та різними способами гри (пальцями або нігтями).
Другий рух, свого роду короткий ритмічний бурлеск, створює відчуття "прогулянки-прогулянки", регулярної і невблаганної.
У третій частині рух остинато створює основу для ритмічного та гармонічного розвитку. "
Карлос Роке Алсіна (вересень 1990)
ALSINA CARLOS ROQUé - Роздуми в тріо
Персонал: 3 ударники
АЛЬВАРЕС ЯВЬЄ - Темаскал
Створення: 1984 в Лондоні (Великобританія)
Тривалість: 8 '
Ефективний: 1 перкусіоніст; маракаси та електроакустичний пристрій.
Темаскал - термін, запозичений у стародавніх ацтеків, що буквально означає «спляча вода». Маракаський матеріал використовується у всій роботі відповідно до традиційних ритмічних зразків, що зустрічаються в більшості південноамериканської музики, особливо в країнах Карибського басейну та Центральної Америки. Темаскаль пропонує роботу над звуками, що підтримуються магнітною стрічкою. Для саундтреку використовуються звуки арфи, народної гітари та піцарі контрабас для початкових атак. Трансформація звуків ударених бамбукових паличок відбиває ритмічні проходи та потріскування маракаси. Партитура представлена у вигляді набору знаків, які демонструють готовність Альвареса писати свою музику так, ніби він малює її звуки. Деякі ритмічні структури та варіації пропонуються виконавцю, але спосіб виразу залишається імпровізацією.
ЕМІ ГІЛБЕРТ - Цикл
Створення: 11.09.1967, Італія, Венеціанська бієнале, Страсбурзькі ударні
Ефективний: 6 перкусіоністів
Тривалість: Близько 14 ′
Редактор: Хойгель, Париж
АНДРЕ МАРК - Tempus perfectum
Створення: 9 жовтня 1999 р. На Паризькому фестивалі "Presences" (Радіо Франція)
Тривалість: 18 ′
Ефективний: 6 перкусіоністів
Редагування: Дюран
«Поняття Tempus perfectum стосується нової архітектури музичного часу, сформульованої наприкінці 13 століття. Це, мабуть, одна з найкрасивіших художніх утопій Заходу. Йдеться про формулювання "ідеального часу". Останнє дозволяє пов’язати кінцеве з нескінченністю, з одного боку, а також ідею початку з тим, що закінчується, з іншого боку.
Це також мета Tempus perfectum, який був написаний спеціально для солістів Страсбурзьких ударних інструментів, співучасників твору з Оділом та Гілбертом Шарве. "
АНТЕЙЛ ЖОРЖ - Механічний балет
Створення: 1924/1954 (21 лютого) в Університеті Колумбії (1954)
Тривалість: 15 '
Механічний балет - це найвідоміший твір американського композитора Джорджа Антейла (1900-1959), написаний між 1923 і 1925 роками, з переглядом у 1953 році. Дадлі Мерфі та Фернан Леже зняли фільм з тією ж назвою, який повинен був супроводжувати балет.
«Механічний балет» - спільний проект Джорджа Антейла, американського композитора, що мешкає в Парижі, та режисерів та художників Дадлі Мерфі та Фернана Леже. Хоча партитура Антейла повинна була послужити саундтреком до фільму, ці дві частини твору були возз'єднані лише в 1990-х.
Робота спочатку була написана для оркестру з шістнадцяти механічних фортепіано (піаніно), ксилофону та перкусії, перш ніж ансамбль поширився на інші більш строкаті інструменти. Таким чином, оркестровка "Механічного балету" стала дуже особливою, оскільки партитура нарешті включала кілька фортепіано, електричні дзвіночки, гвинт літака, набір ударних інструментів. Його натхнення футуристичне, навіть дадаїстське. Термін "балет" дещо узурпований, композитор не планував жодної хореографії, строго кажучи, на свою музику, яка спочатку мала бути саундтреком до фільму.
Прем'єра відбулася 19 червня 1926 року в Театрі Єлисейських полів із успіхом, який не повторився в США роком пізніше.
Твір складається з одного руху, а його виконання триває приблизно трохи більше чверті години.
Як і живописець, американський композитор висловлює захоплення, яке тоді на нього чинили предмети сучасності.
У своїй версії, переглянутій у 1952-53 роках, ця партитура становить майже чверть години, і в одному творі використано лише два фортепіано, два механічні піаніно та вісім перкусіоністів.
АНТУНИ РУБІНХО - Peça Percussao
Створення: 19.06.2014, Університет Париж 8
Тривалість: 5 '
APERGHIS GEORGES - Криптограма
Створення: 12 липня 1972 р. На Фестивалі дю Маре, Париж
Тривалість: 18 ′
Ефективний: 6 перкусіоністів
Редактор: Дюран
Криптограма: те, що написано секретними символами, кодом, мовою шифру. Дійсно, цей твір (написаний для "Страсбурзькі виступи") побудований із ритмів, запозичених із класичних шедеврів, кодифікованих таким чином, що вони стають нерозбірливими. На початку партитури виявляється ряд простих ритмів, а потім, у міру розвитку, починається полотно рухів вгору, з одного боку, та великих коливань щільності, з іншого. З цього моменту робота розвивається через ряд варіацій (безперервних або вкраплених) щодо взаємозв’язків інтервалів та ритмів, що виникають внаслідок рухів вгору.
BA SY - Die Sonnenwende
Створення: 1978
BACH JEAN-SEBASTIEN - Музична пропозиція
БАКШІ ОЛЕКСАНДР - Поліфонія світу
Створення: 18.05.2001 в Москві
Тривалість: 120 '
ХЛОП БАЛІФА - Попіл
Створення: 10 липня 1972 р. (Опус 1, складений у 1946 р.)
Тривалість: 19 ′
Ефективний: 3 ударника
Сендрес був частково виконаний під керівництвом Андре Гірда для шоу "Guerre et Poésie", організованого Анрі ПІШЕТОМ і Жаном-Луї БАРО в L'Odéon в 1961 році, завдяки Морісу РОШЕ, який знав цей твір з 1948 року. Також частково виступав під режисура автора для фільму про Клода БАЛІФА з серії "Людина і музика" П.ВОЛЬЗІНСЬКОГО та Ж.ТРЕБУТИ у 1969 р. Саме на прохання Ф.ПІГО, Генерального секретаря JMF, Percussions de Strasbourg вперше повністю та публічно виконали CENDRES на Фестивалі дю Маре в липні 1972 року, і з тих пір він увійшов до їхнього репертуару.
Для трьох маленьких ударних оркестрів у 1946 році в Бордо було складено CENDRES на згадку про всіх загиблих на війні. Він включає:
1. Судомний напад
2. Ярості ектанії
3. Споглядання
4. Помирає Ірае
5. Хор моргів
"Ніщо не підходить для вираження тиші болю, ніж голі перкусії", - заявив Клод БАЛІФ у 1968 р. (У Revue Musicale N ° 263)
ХОЛОД БАЛІФА - Марки та поштові відправлення
Створення: 13 березня 1978 р., Австралія (Аделаїда)
Тривалість: 45 ′
Ефективний: 6 перкусіоністів
BARRAQUE JEAN - Пісня за піснею
Створення: 23.06.1966 р. У Страсбурзі
Тривалість: 22 '
Ефективний: 6 ударників, голос, фортепіано, з диригентом
Присвячені: Ударні інструменти у Страсбурзі
Складений для шести барабанщиків, голосу та фортепіано в 1966 році для інструментальної ударної музики Groupe de Strasbourg, прем'єра якого відбулася в цьому місті 23 червня 1966 року, Chant après chant належить до другої книги La Mort de Virgile, великого циклу, розробленого навколо роман Германа Броха, ця друга книга, що викликає "нічну тугу, яка вирішує творця на порозі смерті знищити його твір". З цього фрагмента La Mort de Virgile Барраке планував випустити кілька випадкових версій, одна з яких мала бути зарезервована лише для ударних інструментів. У оригінальній версії тут фортепіано та голос приєднуються до шести ударних секцій, які об'єднують майже сто сорок інструментів, що належать до більш ніж тридцяти різних видів (серед них: мокуб'є, креольські литаври, тайські гонги тощо).
Як не дивно, голос менш домінуючий у Chant after Chant, ніж у Sequence. Швидше, він сповзає, іноді крадькома, в ажурний простір багатоголосся різної щільності. Кілька разів вона втікає з миттєво придушеним криком. Проте співаний текст, мабуть, має більшу вагу, ніж у послідовності. Він контролює композицію твору. Барраке встановив це сам, запозичивши обривки речень у Германа Броха та перетворивши їх у віршований коментар, який він вільно писав. Ціле асиметрично розташоване навколо центральної фігури: "Море тиші", яку голос на мить відмовляється від інструментів бурмоче. Ця центральна фігура, якій передує довга "зупинка" (використовуючи авторську термінологію), є одним із аватарів триптиху тиша-син-тиша, одним з головних мотивів у "Смерті Вергілія".
Епічний твір, пароксичний твір «Пісня за піснею» займає у «Смерті Вергілія» ситуацію, яку ми справді могли б оцінити, якби Другу книгу було завершено. У суті, цей важливий фрагмент становить, як і відновлений час, ціле, єдність якого ми розуміємо з точки зору вокального, інструментального та поетичного стилю, а також на менш доступному рівні форми.