Аня Ш; Не робить театру з великою кількістю поезій у Лутца Хагена
Аня Шене очолює дитячий та юнацький театр Лутца в Хагені
Фото: Tillmann Schnieders
Аня Шене займається театром для дітей у Хагені. Вона розповідає, чому їй так подобаються історії, танці та музика, і якою силою володіє дитячий театр.
Аня Шене очолює дитячий та юнацький театр Лутц у місті Хаген. Вона пише п’єси і ставить їх на сцену. Щойно в Хагені розпочався новий сезон. Сім нових творів для дітей та молоді відбудеться прем'єра до наступного літа. Багато роботи для Анжі Шене та її команди! В інтерв’ю 40-річна дівчина розповідає, чому вона любить розповідати історії в театрі:
Щойно ваш твір «Товстун» святкував свою прем’єру. Про що це?
Вистава стосується знущань, дуже актуальної проблеми та особливої дружби двох хлопчиків. "Товстун" - фігура супергероя, яку Костянтин із надмірною вагою вигадав собі, щоб уникнути свого повсякденного життя. Тому що він сторонній, якого дражнять інші. Інший хлопчик - Кевін, крутий ді-джей, який підслуховує розмову Костянтина сам із собою. Кевін вміє робити музику - ритми -, а Костянтин вміє писати, тож вони обоє об’єднуються в реп.
Кевін не хоче, щоб його бачили з Костянтином, бо це було б не круто. Але ми знайшли гарне рішення цієї проблеми. Мені дуже подобається характер Костянтина, він особлива людина, симпатичний у всьому світі. Але Кевін теж хороший хлопець. І те, і інше добре для себе, як є, і разом удвічі сильніше.
Зараз у Лутц-Хагені проводяться спонсорські класи. Про що це все?
Ми шукаємо спонсорський клас для кожного твору. Ми відвідуємо цей клас у школі, і він кілька разів приходить у театр. Там вона може спостерігати за репетиціями, ставити запитання акторам та спостерігати за майстернями, як будується сценічний дизайн вистави. У школі діти та молодь продовжують займатися темою та твором у творчій діяльності. Звичайно, вони також відвідують виставу. Приємно те, що обидві сторони виграють від цього. Дітям цікаво спостерігати, як створюється такий твір. І ми отримуємо цінні відгуки - наприклад, чи добре йде мова, якою ми користуємось, у дітей та молоді.
Наприкінці вересня розпочнеться «Велика кліматична конференція для тварин», мобільне виробництво. Тож ви подорожуєте з ним до аудиторії?
Так, дістатись до театру часто важко для шкільних класів. Крім того, ми можемо краще розмовляти з молодою аудиторією у звичному середовищі класу. Тому ми до них приїжджаємо. Вистава стосується захисту навколишнього середовища, і я впевнений, що діти внесуть багато хороших ідей про те, що ви можете зробити у повсякденному житті, щоб захистити землю.
Показується тоді твір у шкільній аудиторії, наприклад? Ми навіть граємо в класі. Це дуже маленька постановка мобільного театру Sausewind, у якій лише двоє акторів, які виконують різноманітні ролі тварин. З ними також є мініатюрні сценічні декорації, реквізит та жива музика. Хороший театр часто не потребує великих ресурсів, і приємно, коли є ще можливість для дитячої уяви продовжувати уявляти самі історії.
Чи є дитячо-юнацький театр важливим місцем навчання?
Так, але сильно відрізняється від, наприклад, у школі. Ми розповідаємо історії на теми, важливі для молоді. Ми намагаємось отримати новий, дивовижний погляд на світ на сцені і водночас розважити. Театр також повинен бути веселим. Для кожного твору ми шукаємо найкращі засоби для розповіді історії - крім гри акторів, це може бути музика, танці чи відеопроекції, ляльки та предмети, або їх поєднання. Слід звертати увагу на всі почуття, тому що іноді музика або рух можуть передати почуття краще, ніж слова. Важлива правильна суміш змісту та поезії, яку ми тоді повинні разом виявити на репетиціях. Це часто створює абсолютно нові способи розповісти щось.
Молода аудиторія сприймає це як само собою зрозуміле, оскільки вони не мають заздалегідь визначених очікувань від театру. І якщо це так, його можна дуже швидко захопити, якщо показане вас цікавить. Я дуже ціную все це щодо театру для дітей та молоді: ми маємо велику художню свободу. Але наша аудиторія також безпосередньо показує нам у реакції, чи вдалося нам вивести захоплюючу історію на сцену. І наші дорослі глядачі також часто дивуються, як їм це подобається в дитячо-юнацькому театрі. Ми просто робимо театр для всіх.
Ви також ставите "Крижану королеву" за мотивами казки Ганса Крістіана Андерсена. Чому ви переписали історію?
Ми привносимо початкову ситуацію історії в наш час: дівчина Тільда отримує нову мачуху і переїжджає разом з нею. Але незабаром стає зрозуміло, що це загрожує їй. Її друг Кей - сором’язливий хлопчик, який використовує всю свою мужність, щоб знайти і врятувати Тільду. По дорозі він зустрічає безліч різних, часто кумедних і завжди сильних дівочих персонажів. Таким чином ми маємо справу з тим, що може означати бути хлопчиком чи дівчинкою, і які дружні стосунки можна зробити.
Особливістю нашої версії є те, що навчений танцюрист грає крижану королеву. В результаті вона рухається зовсім інакше, ніж якби це була актриса, і стає захоплюючою, але також дивною істотою. Це дуже захоплююче для дітей - маленька сценічна пригода, яку грають і танцюють. І там теж музика: Кей має гітару з собою і співає, коли йому страшно.
Яким реакціям дітей ви раді?
Я щасливий, коли діти вважають історію настільки гарною, що хочуть продовжувати її грати вдома. Або якщо, наприклад, була фігура з маскою, а діти хочуть зробити маску згодом. Театр завжди повинен заохочувати людей до творчості, і якщо це вдається, я думаю, це дуже приємно.