Arvo Pärt, популярний класик
«Арво хто?» Багато хто не знає його імені. Проте твори Арво Пярта виконуються по всьому світу. Нас цікавить його подорож, інколи складна, щоб спробувати розкрити ключ до його успіху.
З нагоди 80-річчя естонського композитора, і поки Філармонія Парижа присвячує йому свої концерти на вихідні, огляд на життя і творчість Арво Пярта: на його проходження через музичний атонал до створення свій власний стиль, "tintinnabuli", що поєднує в собі духовність і сучасність.
"Коли я сказав, що працюю над книгою про Arvo Pärt, люди запитували мене" Хто це? ", - каже Девід Сансон, автор, музикант і перекладач інтерв'ю між естонським композитором і музикознавцем Енцо Рестаньо (2010, видання Actes Sud).
Бути одним із найбільш виконуваних композиторів у світі сьогодні не гарантує величезної слави. Однак багато хто знає музику Арво Пярта, не обов’язково знаючи про це: вона має своє місце у великій кількості відомих фільмів, таких як Джері Гаса Ван Санта або Там буде кров Пола Томаса Андерсона.
Незважаючи на те, що сучасна музика досить ухиляється від публіки, музику Парта охоче слухають і використовують. "Композитори зі значним успіхом - це ті, хто повернувся до форми тональності, пройшовши сучасність", - визнає Девід Сансон. Ця сучасність - це додекафонізм та серіалізм, техніки, з якими стикалися також Стів Рейх та Філіп Гласс. Що таке додекафонізм? Мова йде про розгляд музичних нот вже не як належність до хроматичної гами, а як дванадцять незалежних елементів, як стільки цеглинок, що складають серію, визначену композитором. Хоча додекафонізм виходив із серії, що грала лише на висоті нот, серіалізм поширює принцип на всі музичні елементи: тембри інструментів, тривалість нот.
Від серіалізму до мистецтва тінтіннабулі
"Некролог", симфонічна п'єса, складена Арво Пяртом у 1960 році, є однією з перших серійних п'єс, яку виконали в Естонії. У цей час в СРСР серіалізм був пов'язаний з ідеєю декадентської та прокапіталістичної західної буржуазії. Отже, заявляючи про себе як про одного з героїв радянського авангарду, Пярт, таким чином, залучав ворогів, і його творчість мала найбільші труднощі у сяйві.
Девід Сансон оглядається на дванадцятитоновий період композитора - з 1960 по 1968 рік - дату написання «Кредо» - твору для фортепіано, оркестру та хору, що призведе до цензури комуністичного режиму та занурить його в тишу восьми років.
Після Кредо Пярт безумовно відмовляється від серійної музики, щоб створити абсолютно новий стиль, "tintinnabuli", що означає "дзвони" на латині. Саме композитор вирішив кваліфікувати своє мистецтво таким чином. Це політичний вибір чи художній вибір? "Це той, хто має таку рідкісну здатність по-справжньому ігнорувати світові конфлікти. Це було справді внутрішньою необхідністю. Той факт, що він ставив музику понад усе і не міг висловити те, що це було. Йому довелося сказати через додекафонізм", - підраховує Девід Сансон, який, отже, бачить у цій відмові не політ, а "творчу кризу".
У 1976-1977 рр. Композитор вийшов із свого дуже тривалого, плідного і студіозного мовчання, "якийсь політ шматочків, він сплив, немовби він знайшов джерело". Твори цього періоду відомі на весь світ: Für Alina (перша, дуже маленька п'єса для фортепіано), Fratres, Tabula rasa, Arbos, Cantus на згадку про Бенджаміна Бріттена ...
Пярт виїхав з Естонії до Німеччини в 1980 році, щоб мати можливість працювати в мирі.
Для Девіда Сансона це складна математична музика за її очевидної простоти. Музика, яку він не зміг би скласти, не пройшовши навчання серіалізму: "Ось чому з'явилося досить багато аналітичних текстів його музики. Дуже важко бути проаналізованим, тому що вона ухиляється від традиційних канони ".
"Мова йде про повернення в той час, коли музика означала щось дуже важливе, щось втрачене в наших суспільствах, щось пов’язане з формою духовності, в якій вона виражається через релігію чи ні, ось що відлунює ця музика . "Девід Сансон
Авангардна духовність ?
Музику Пярта часто називають мінімалістичною. Однак композитор першим заперечує цю приналежність, за словами Девіда Сансона: "Навіть якщо, де-факто, матеріал дуже стислий у його творчості. Це дуже концентрована і дуже чиста музика. Кожна нота має своє обґрунтування. Це це як ефірна олія, яка конденсує суттєву основу рослини ".
Це справді духовна музика, легко містична. У 1972 році Перт перейшов до ортодоксальності разом зі своєю дружиною: "Вони трохи схожі на дві лінії тінтінабулі, навряд чи вони могли б існувати одне без іншого". Однак ця релігійність не дуже помітна в його музиці: "Він встановив багато священних текстів на музику, але, здається, ніколи не хотіли проповідувати ".
Сучасний композитор, який здобуває популярність завдяки поверненню до джерел західної музики, чи не парадоксально це? Пярт - це давній композитор? Для Девіда Сансона Пярт не є ретроградним, а навпаки.
Неможливо задовольнити всіх: якщо у Франції музика Парта оцінена широкою публікою, вона залишається зневаженою деякими критиками з чіпкою ідеологією, які вважають його твори занадто ретроградними. Тому що для деяких навіть сьогодні повернення до співзвуччя є злочином великої лізи.
У будь-якому випадку, Арво Пярт буде нагороджений у Філармонії до його 80-річчя, "чогось немислимого до його 70-річчя", суддя Девід Сансон. Попри все, для нього естонський композитор не створений для нашого часу "поспіхом" і "поверховістю".
"Є багато котери, моди, снобізм, і його музика - це все заперечення цього. Я також думаю, що він знову з'єднується з якимсь вічним музичним фондом, не обов'язково пов'язаним з епохою, але справді незапам'ятним і трансцендентним". Девід Сансон
Послухайте, як Девід Сансон описує людину Арво Пярта, з якою він познайомився під час перекладу інтерв’ю між композитором та музикознавцем Енцо Рестаньо. Це було в Естонії, у "його крихітному будиночку", біля фортепіано, оточеного релігійними іконами.