Atelier LiterNet Алекс
Алекс. Лео Сербан
При такому «навантаженому» народженні майже дивно, що музичний фільм вів таке спокійне життя. Але його не існувало (принаймні до семи років тому, коли божевільний Ларс фон Трієр вклав бомбу в живіт; бомбу називали Танцюрист у темряві) жодної травми в довгому і щасливому житті жанру: на екрані з’явилися люди, раптом почали співати і, раптом, ті самі люди танцювали (іноді). У ті часи всі здавались щасливими: чоловіки були елегантними, жінки - делікатними, і всі носили шапки. І вони виводили їх, коли танцювали: танці в музичних фільмах - це все одно, що займатися любов’ю стоячи, а в любові ти не носиш шапку на голові, ні?
Я пам’ятаю, що моя бабуся, дай Бог їй, була великою любителькою мюзиклів. Фред Астер і Джинджер Роджерс були її фаворитами. Тепер не те, що вона була моєю бабусею, але погана, якщо вона не смакувала: Astaire & Rogers були як кава з невеликою кількістю вершків, як сигарета та її дим, як два крила метелика. Незважаючи на те, що у Астер було багато партнерів, щоб наступити і вкинути в екстаз танцю, деякі навіть кращі танцюристи, Роджерс найкраще підходив для неї. Вони були настільки досконалими, що коли Джинджер Роджерс померла (у 1995 році, через вісім років після Фреда Астера), я пам’ятаю, що написав такий собі некролог, в якому сказав, що Всевишній нарешті з’ясує, що означає досконалість.: граціозно носити одяг і танцювати так, як вони це робили. Для тих, хто їх ніколи не бачив, є одна назва - серед багатьох - яку не можна пропустити: Циліндр, з 1935 року. Яким би гірким не було ваше життя, побачивши щось подібне ".Ти на небі"!
Але в ті часи Astaire & Rogers були чи не єдиними, хто робив ваше життя щасливим. Голлівуд (який продюсував усе) випустив незліченну кількість відеокліпів на конвеєрі, що змусило задуматися, що коли вам важко, досить співати, щоб "ваші неприємності взяли за руку" - як він навіть пісню сказав. Сьогодні нахмурені апостоли політичної коректності сказали б, що ці фільми були "ухилятими" і що вони хитро і підло приховували сувору реальність тих часів. Це може бути так; але вони все одно чудові! Студії більше не прогнозували надходити з "супер пропозиціями" на основі (співаючих) зірок, які вони мали за контрактом; навіть брати Маркс - ті триголові Борати, веселі та істеричні анархісти, для яких фільм був випробувальним майданчиком для усякого можливого і неможливого нахабства - потурали варення жанру. Були пісні на будь-який смак - солодші чи екзотичніші - співані голосами на всі вуха - різкіші або голосніші. Деякі (див. Жанетт Макдональд та Нельсон Едді) взяли до плуга оперети так, що - сьогодні - здається таким же смішним, як їзда на велосипеді по снігу; інші (див. Джуді Гарленд та Міккі Руні) задовольнялись тим, що співали чесно, від щирого серця і без "піцарі", у фільмах з підлітками та про них - як свого роду Збережіть дзвоник з площами. Були маленькі зірки (Шірлі Темпл), зірки білявки на льоду (Соня Хені) та зірки добрих (Бінг Кросбі, Боб Хоуп); не всі співали, а деякі співали не дуже добре, але всі у них був гарний настрій!
Поруч, я можу сказати, що найбільші співані та танцювальні номери в історії Голлівуду уявляв собі Басбі Берклі - геній хореографії, який був далі танцю. Він прийшов з Бродвею, але фільм був для нього - між 1933 і 1937 роками - устрицею на тисячу карат, великою як готель Ritz. Його винахідливість (екстравагантна, але не менш сувора) сьогодні залишає його без слова: це здається божевільною мрією математика, який зробив перестановки тіл замість овець, як у калейдоскопі доміно чи чорно-білому кубі Рубіка, з шкіра та шерсть. Незважаючи на те, що він не режисував багато фільмів, над якими працював, задовольняючись "малюванням" лише танцювальних номерів, вони - фільми - залишились в історії кіно. через його!
Під час війни (Другої світової війни) музичні фільми адаптувались до часу і стали включати "заохочувальні" номери, що співаються з усіх колективів знаменитостей із незаперечними патріотичними настроями. Одна невелика проблема: якщо ти не американець і не живеш у 40-х, сьогодні цих фільмів не бачити - копиця сіна, яка дощила більше півстоліття і формувалася.
. А щастя, воно пропало? Астер склав фрак, підтягнув роботу і взув крокові черевики.?
Звук музики, звуки дощу
Ні в якому разі: принаймні Астер - безумовно, найстильніший танцюрист в історії сьомого мистецтва! -, він витончено пережив необхідний патріотичний пафос, і на початку 50-х років ми знаходимо його у трьох найкрасивіших музичних фільмах епохи: Стрічковий фургон (Вінсент Міннеллі, 1953), Кумедне обличчя (Стенлі Донен, 1957) та Шовкові панчохи (Рубен Мамуліан, того ж року). У першому і останньому партнером він має казкову Сайд Харіс - жінку з найдовшими ногами в Голлівуді - і у фільмі Донена про "оленя" Одрі Хепберн - і треба сказати, що дует, сформований з цією компенсацією, відзнакою і елегантність, яку він втратив після досконалості, втіленої Джинджером Роджерсом, випарувалася.
Але, як і 1930-ті роки Астера - з точки зору целюлоїдних танців, слід сказати, що 1950-ті належали його супернику Джину Келлі.
З ним з'являється Астер (який ніколи не танцював з Келлі) Це розвага! - документальний фільм 1974 року, який дає Цезареві (= музичному фільму) те, що є його: він, мабуть, найрозкішніший "пам’ятай"жанру, який знав свої години слави завдяки таким артистам, як Astaire & Kelly, про яких розповідають (серед інших) - і як такі, неповторні та неперевершені.
Донен (щоб повернутися до нього) зробив, між Спів під дощем і Кумедне обличчя, "мюзикл", який - хоча і менш (пере) бачений - входить у вершини жанру: Сім наречених для семи братів. Музика досить жахлива (щебетання оперети, що пахне ковбоєм), але хореографічні моменти чудові.
Цілком можливо, що якась «багатостороння» енергія цього фільму з - отже - 14 виконавцями/танцюристами могла надихнути версію (через бродвейський мюзикл) Шекспіра Ромео і Джульєтта розташована в Нью-Йорку, близько 1950 року, і за участю двох конкуруючих банд: Вестсайдська історія (1961). Режисура, сценарій та хореографія належать Джерому Роббінсу (спочатку з Робертом Вайзом), музику підписує Леонард Бернштейн, а молоду пару виконують Наталі Вуд та Джордж Чакіріс. Результат: 10 Оскарів!
Шістдесяті роки минулого століття були швидше перехідним для музичного кіно. Експерти стверджують, що оригінальні сценарії тоді взяли перерву - за винятком вітчизняних-фантастичних Мері Поппінс (яка спочатку була дитячою книгою!) та незначні відеоролики з Елвісом Преслі (які були для нього більше 35-міліметровою рекламою). Слід визнати, що найпопулярніші назви цього десятиліття (включно Вестсайдська історія) були адаптаціями бродвейських мюзиклів: Оклахома, Король і я, Хлопці та ляльки, Привіт Доллі, У ясний день, який можна побачити назавжди, Скрипаль на даху, Людина з Ла-Манчі, Моя прекрасна леді. З них, мабуть, найвідоміші залишки Звук музики (1965), режисером якого став той самий Роберт Уайз, а Джулі Ендрюс вже нагороджена Оскаром за найкращу чоловічу роль другого плану Мері Поппінс) та Крістофер Пламмер.
Але - як я вже сказав - ці фільми, якими б популярними вони не були, рідко придумували щось нове, окрім перенесення історії зі сцени на великий екран: музика була однаковою, зірки - (іноді) однаковою. Але він почувався в повітрі як "вітер змін"- щось-щось наближалося.
1970-ті: мюзикл стає «серйозним"!
Це "щось-щось" було в 1970-ті роки, коли світ - який пройшов через вбивство двох Кеннеді, насильство та В'єтнам - почав звертати увагу на серйозні речі, які відбувалися, коли світ на екрані співав і танцювати.
Боб Фосс (відомий танцюрист і хореограф) проходить позаду камери і знімає, з інтервалом у шість років, два фільми, що бадьорять жанр: Солодка благодійність в 1968 р. (з Ширлі Маклейн) і кабаре в 1974 (з Лізою Міннеллі). Окрім музичних номерів, ці назви продемонстрували, що сам по собі жанр не означає (лише) того, що "всі сміються, співають і танцюють"; це могло означати - і Фос довів це талантом - що "світ" може і плакати. "Мюзикли" Фосса - від дебюту 1968 року до заповіту у фільмі 1979 року, Весь цей джаз - насправді це екзистенційні драми, в яких пісні виявляють тугу, смуток чи біль краще за будь-який поворот сценарію.
Інтерлюдія: решта світу.
Можливо, правда, ні американці це "відкрили", але (хто б міг подумати?) французи: у 1964 році Жак Демі Парасольки Шербурга, романтична драма цілком співаний, з дощем (і дощем!) і Кетрін Деньов. (Нав'язлива) музика була Мішелем Леграном, і найкомічніша "відповідь" ! стає майстром жанру, а Деньов - його фетиш-актрисою: вона знову з'явиться в "продовженні" Парасольки в Шербурзі - набагато щасливішими Дівчата Рошфор, де вона співає та танцює зі своєю сестрою, покійною Франсуазою Дорлеак - і, в 1971 році, у казці (за Перро) Ослина шкіра - де його батьками були Жан Маре і Дельфіна Сейріг.
Британський фільм також не обійшов стороною і мюзикл - доказ тому Олівер! з 1968 р. (після Олівер Твіст), режисери - ветеран Керол Рід та Олівер Рід (жодного зв’язку з режисером чи романом Діккенса!). Оцінка: Фільм отримує шість Оскарів!
Але найбільш вражаюче "перетворення" в музичний фільм - це датчанин Ларс фон Трієр, який у 2000 році виграв Золоту пальму в Каннах за мучительний Бьорк Танцюрист у темряві - фільм, який зробив ісландську співачку актрисою, одночасно давши їй петлю, на якій можна повіситись. Фон Трієр приймає співану і танцювальну мелодраму і б'є її кулаками по потилиці, вибиваючи її: якщо у вас склалося враження якось, що в музичному фільмі ви не можете вбити (справді!), Ви не можете засліпити, померти або - і гірше - він працював на фабриці мийок, датчанин демонтує це враження і щось робить на ньому. На додаток до цього неживого стрибка у прірву життя, мультиоскарівський володар Чикаго (з 2002 р.) - це своєрідна казка для слабодухих дітей, які не вміють читати, а потім дивляться на Кетрін Зета-Джонс. Музика (звичайно, Bjőrk) ідеальна для настрій-фільм (тонни смутку на сірому бетоні), а кількість танцю - на поїзді, що рухається; ні ви думаєте про Місія неможлива! - це антологічно. І цікава деталь: у фільмі також грає Кетрін Деньов, муза Демі. денюв у халаті та шарфі! Фон Трієр здатний на все.
1977, Джон Траволта - актор, який до того грав більше в серіалах - вгризається в плоть слави, стаючи миттєвою класикою у вигляді Тоні Манеро, пролетарського танцюриста в білому костюмі Лихоманка суботньої ночі; його "рухи" повертають цілі покоління жінок на спину, а "дискотечна лихоманка" всюди вирує хвилями.
1978: Траволта рецидиви с Жир, вид "пам’ятай"50-х, де дует сформувався з Олівією Ньютон-Джон ("Ти той, кого я хочу, ох-ху-ху. ") і волосся з тоннами бриантину ("Пройдіть змащену освітлення!") зміцнити його абсолютний статус зірки.
1979: запуск мюзиклу (режисер Мілош Форман) Волосся, кіноверсія шоу на Бродвеї, зосереджена на його/її атмосфері "квіткова сила","Вік Водолія"і всі ті солодкі утопії, у які всі вірили хіпі пройшов - чи ні - через досвід В’єтнаму.
Спалах вперед 2007: запуски Лак для волосся, подвійний-переробляти (підписано Адамом Шенкманом, хореографом і режисером) однойменної п'єси на Бродвеї (прем'єра: 2002) та однойменного фільму за сценарієм та режисурою Джона Вотерса "Папа поганий на смак" (прем'єра: 1988). Зв’язок між усім цим? Траволта, яка грає роль Едни Тернблад, зайвої "мами", заміжньої за Крістофера Уокена, з яким вона складає антологічний номер, що співає і танцює серед білизни, що висить на терасі будинку. Лак для волосся це - без сумніву! - один з найкращих музичних фільмів, зроблений в Голлівуді за останні роки, смачний "фарс" XXL і терпимий політично-коректний варіант щасливі. Це не дрібниця!