Au Balcon - Іванов - Театральні виставки - Короткий зміст, відгуки та думки глядачів, трейлер

Марі Віал
Ніколас Педуцці
Шанталь Нойвірт
Рох Лейбовичі
Коко Кеніг
Марина руки
Аріель Гарсія Вальдес
Крістіан Коенді
Марсель Бозоннет
Фред Одіссей
Міха Леско
Янник Ландрейн
Лоран Гревілл
Віктуар Дю Буа
Місія Пікколі

Театр Одеон (Театр Європи)
Place de l'Odéon
75006 Париж
Одеон (л.4, л.10)

Іванов є звичним явищем. Іванов надзвичайний. Він сяє, як чорна діра, навколо якої обертається і розмовляє цілий безглуздий або гострий маленький світ: паразити, багатії, циніки, схоплені на місці з невблаганним гумором, обманюючи свою нудьгу на картах або топлячи свій відчай у горілці.

В основі цього хворого суспільства Іванов бореться під руїнами своїх ідеалів. Сьогодні ми могли б сказати, що він страждає від депресії або вигорання.

Анна, його дружина, помирає і не знає про це; молодий Саша, його сусід, мріє запропонувати йому нове щастя. Чоловіки та жінки, ворожі чи доброзичливі, мають у кого щось попросити: любов, гроші, справи. Іванов ніби в облозі. Оточені. І близько року він близько цього не витримує.

Щоб надати форму цьому першому шедевру Чехова, Люк Бонді зібрав винятковий акторський склад навколо Марини Хендс і Майки Леско, якому він доручає нову головну роль після свого пам'ятного Тартуфа.

Критика Пйотра (редактора AuBalcon): Чехов пробачив мене, але ця вистава мені не сподобалась.

Я завжди мав дуже особливі стосунки з автором Антоном Чеховим, тому що в старшій школі я дізнався деякі його загальні цитати в надії змогти включити їх у свої французькі нариси. Це мало дуже хороший ефект.

Тож саме з відчуттям удару ножа в спину старому другу я пишу цей досить негативний відгук.

Мені було справді цікаво виявити його недосконалого антигероя Іванова. Меланхолік, невротик, лінивець, він більше не любить життя, ані свою бідну хвору дружину. На жаль, антигерой театру Одеон виявився досить самозакоханою людиною, майже прозорою, млявою та позбавленою полегшення.

Кімната в його образі: повільна і млява. Це зводиться до півгодини драми та хвилювання протягом двох з половиною годин очікування чогось трапиться. У словах часто виникає питання нудьги, і це повертає мене до мого відчуття як глядача.

Я відчуваю мало емоцій, емпатії чи допитливості до різних дійових осіб, і виявлення їх смішних рис характеру недостатньо для протидії відсутності ритму (мені хотілося переглядати японські фільми в повільному темпі).

Чехов займається багатьма предметами: боргами, приданим, плином часу, неврозами. Це прекрасна картина періоду Росії, але я сподівався, що діалоги дадуть мені більше матеріалу для роздумів, зручно сидячи у своєму червоному кріслі.

Використання акторами величезної сцени у всій її глибині, великі фонові панелі, що створюють монументальні ігрові простори, а також прекрасне освітлення не давали мені спати протягом цих 3 годин. Я менш оцінив сцени з п'ятнадцятьма акторами, десять з яких опустилися на сидіння, кривлячись, коротко підробляючи емоції. Даремно намагалися заповнити цю велику порожнечу.

Тому розчарування, оскільки я чув багато похвал за цей твір.

Ви можете оцінити/оглянути твір лише один раз.

Ви хочете додати текст до свого відгуку перед тим, як подавати його? ?

Після Тартюфа і Ле Ретура Люк Бонді продовжує вірний товариський зв'язок з Майкою Леско, своїм улюбленим актором.

Запропонувавши йому однойменну роль Іванова, режисер «Одеона» розпочав сміливу гру: проектувати свого протеже в.

Запропонувавши йому однойменну роль Іванова, режисер "Одеона" розпочав сміливу гру: проектувати свого протеже в гру, яка більш замкнута і менш гіперактивна. Оточити чеховського персонажа в русі інтеріоризації та безкомпромісної самокритики. Що вже казати, окрім того, що місія піднімається зручно ?

Бонді впевнено володіє цим викликом знаменитої слов'янської душі, яка, не будучи меланхолійною, страждає від повної дезадаптації в умовах суспільства опортуністичних та алкогольних невдач. У цьому світі посередніх столів для пікніка режисер розгортає чотиризірковий акторський склад, що розвивається у сценографії, гідній казки Річарда Педуцці.

Незважаючи на деякі неминучі уповільнення влади, ця делікатна робота, що вдихає занепад Росії, закріпленої в цих традиціях минулого часу, безсумнівно, є обов'язковою умовою для цього і без того напруженого зимового сезону. Дій !

Я чекав багато чого: Люк Бонді зібрав на сцені кілька дуже вражаючих імен. Але вони залишаються іменами лише щодо продуктивності, яку нам дають: ми не віримо.

Ні емоцій, ні реального зв’язку між героями; вони цього не роблять.

Ні емоцій, ні реального зв’язку між героями; вони не грають разом, і це видно. Гірший за це; складається враження, що Бонді пропускає нудьгу, головний предмет вистави, через нудьгу у глядача. Яка помилка !

Ми хочемо лише, щоб це закінчилося якомога швидше. І на жаль, це не може бути повільніше. і нудно.

Я люблю цю кімнату. Тому що це Чехов, звичайно, його перший поза Платоновим, той, що змусив його так страждати, той, у який так важко грати і такий суперечливий у свій час (і досі очевидно все ще!).

Ця версія дуже хороша, її знову носить Майка Лескот на висоті та не менш захоплений загін (зокрема завжди ідеальний Лоран Гревілл та велика Шанталь Нойвірт). Це складна вистава, якщо бути чесною, трохи брудна, але в цьому вся принадність театру Чехова. Характер Іванова просто розкішний протиріччями та смиренням.

Це сумно, це смішно, це красиво. Це Чехов. Ми любимо або ненавидимо Іванова. я обожнюю.

На сході нічого нового.

Іванов досі культивує свою депресію.
Іванов досі такий меланхолійний, неврастенічний. У дієслові, як у сотні, він плутається. йому серйозно нудно !
Іванов все ще ідеальний антигерой, який не може (або відмовляється) знайти щастя.
Хлопець, якого ми любимо ненавидіти.

Це відновлення постановки Люка Бонді в Одеоне залишило на мене таке ж враження, як і минулого сезону.
Навіть з пеклою акторського складу, навіть з приголомшливою акторською роботою, навіть з красивими та безладними декораціями, навіть з усім цим, я не міг не отримати цього цікавого відчуття: відчуття, що, бажаючи зробити все добре, Бонді трохи пропустив пропозицію.

Що стосується акторів, то, звичайно, Бонді вдається витягнути з них справжні моменти витонченості. І які моменти! І яка грація !
Скільки режисерів, щоб мати змогу взяти акторів туди, куди він їх веде? ?
Сцена між захоплюючою Майкою Леско і Маріною Хендс межує з піднесеним.

Їхні товариші відповідають цьому: вони ідеальні, Яннік Ландрейнс - моралізуючий лікар і викладач уроків, Аріель Гарсія Вальдес - алкоголік і розчарований граф, Шанталь Нойвірт (яку я люблю) - жалюгідний пікнік, Марсель Бозоннет, Крістіан Cohendy тощо, тощо.

Саме для них, звичайно, потрібно піти подивитися цей твір: для цих чудових акторів і цього чудового акторського напрямку.

Тим не менше: невелике розчарування зберігається, коли приходить остання чорна.
І тоді, треба сказати, кілька довжин також викликають у глядача трохи нудьги.
Чехов написав цю п'єсу у віці 27 років, описує себе, і ми знаємо, що текст не є одним з його найпотужніших.

Залишається, що за підсумковою оцінкою це був справжній прекрасний вечір із реальними моментами театру.
Ми розповідаємо вам історію, і ті, хто розповідає вам, - добре.

Поки Платонов - невтомний слабодухий чоловік, Іванов - хворий, зношений чоловік, втомлений від депресії. Державний службовець і поміщик у далекому регіоні глибокої Росії, він був молодою людиною з ідеалом. Але в 30 років він відчуває втому, вже ні до чого не добре. Навколо нього метушиться і жестикулює застаріле буржуазне суспільство, суспільство дурне, зле, лицемірне, антисемітське та жадібне до пліток. Його хвора дружина помре, поки її власність руйнується. Все ставиться під сумнів. Переможений, Іванов здається марним пошуком провини, що пояснювало б його почуття безпорадності та порожнечі. Він вміє лише зізнатися: я вже не розумію себе.

Оточуючі теж його не схоплюють. Поки він тоне в боргах, його підозрюють у тіньовому бізнесі. У суспільстві, наповненому антисемітизмом, його підозрюють у тому, що він одружився на заможній єврейській спадкоємиці лише для того, щоб повернути їй гроші. Немає значення, що вона кинулася йому на шию. Неважливо, що він її так любив.

Інтерпретація чудова. Давайте назвемо Крістіану Коенді, барвисту банкірку, жадібну, щоб нас посміяти над цим, Марселя Бозонне, її сміливого чоловіка, який буде знати, як бути пустотливим, Янніка Ландрейна, лікаря, який дає уроки, Лорана Гревіля, бізнесмена середнього класу. -посередній чарівник. Перш за все, назвемо Марину Хендс, рідкісного трагіка, зворушливу дружину, остракированную з невеликої громади, бо вона була єврейкою, та Майку Лескот як антигероя, котрий, як я очікував, буде менш повітряним і більш "російським". Управління акторами є бездоганним.

Декор також бездоганний, але без оригінальності, звичайний. І нас більше не дивують узгоджені зміни обстановки, освітлений зал і піднята завіса. Ми межуємо з досконалістю у завойованому академізмі та передбачуваному класицизмі.

Досконалість настільки дивна і трагічна, що ми злимимо себе. Цю досконалість, безумовно, слід аплодувати, тим більше, що це факт нового боса, але без небезпеки заборонені пропозиції нудні.

Ми теж трохи турбуємось, тому що це бездоганно, як для фільму чи серіалу, де на знімальному майданчику ви можете зробити досконалості стільки, скільки потрібно. Театр вимагає, як мені здається, невеликої помилки, милення, невдач, дір, непередбачених подій. У кіно ми фіксуємо і проектуємо результат, а в театрі ми повторно представляємо результат, який негайно зникає. У театрі ми наймаємо повітродувку, тут - повітродувку: Ніколіца Ангелакопуло. Тому це шоу в прямому ефірі.

Щодо упередженості, обраної для характеру Іванова, Даніель Лойза, сценічна версія, пояснює, що вона обертається навколо фрейдівського неврозу невдачі. Іванов впадає в депресію, а потім робить самогубство, оскільки його одруження з прекрасною Сачою було так мріяно, настільки вкладено у фантазію, що його ідеал его відмовляється від конфронтації з реальністю, і це его заздрить іншому, заважає йому жити. Тому речення, яке я сам не розумію, означало б підписання двох «я» у змаганні з тим, хто зазнає невдачі перед успіхом.
Можливо. Хіба що Іванов переживає депресію перед смертю першої дружини. За винятком того, що Іванов, і це моя точка зору, - Чехов. Вибір, щоб персонаж лікаря носив трохи бороди по-чеховськи, помилково хотів би вкласти Чехова в інше місце.

Іванов - Чехов. У Чехова погане здоров'я, як у Іванова. Він відданий і пристрасний лікар, він ідеаліст, як Іванов до того, як на нього впала меланхолія. Він багато присвячує добровільній опіці бідних. Відлунюючи, Іванов сумує за маскарадом буржуазної розпусти. Чехов, невтішний своїм безсиллям лікаря, ховає своїх пацієнтів, які страждали на дифтерію або тиф. Іванов поховає свою невиліковну дружину. У 1890 р. Чехов вирушив у подорож, нехтуючи медициною на користь письма, на острів Сахалін, де повідомив про умови життя засуджених. Таким чином, ми виявляємо ту саму провину у Чехова та Іванова, вину вцілілого та ту, яку можна швидко назвати лівою, громадянина.

Під час мого читання, а не з неврастенією, ми маємо справу з прекрасним стримуючим неврозом, де характер Іванова мав бути менш повітряним. Кімната залишилася б такою темною, хоча це набирало оптимізму.
Іванов більше не руйнується перед неможливим і порожнечею, він страждає від вини хвороби дружини і тому, що перестав її любити. Іванов стає винним коханцем, невтішним вдівцем, серцем, якого більше ніколи не захоплять, розчарованим молодим нареченим, і перед цією порожнечею він робить самогубство. Я штовхаю внизу - це думка, що між Платоновим, Івановим та трьома сестрами є те саме перо, перо, яке змушує Мача кричати, в кінці трьох сестер, що треба жити, жити, щоб ще вміти любити. З моєї точки зору, це було б приємніше, більш "російське".

Це запобігає. Можливо, моє бажання полегшити випробування Іванова доводить, що ця п'єса змогла викликати приємну думку, була менш передбачуваною, ніж мені здається. За це і на славу доброго французького театру, за його академізм, за Мішу Леско та за Марину Хендс, я рекомендую його вам.