Балерина Аліса Мінойу "У балеті вам потрібно зробити важкий рух, щоб здаватися легким" - майбутнє Румунії
Коли вона виходить на сцену в Національній опері, 22-річна Аліса Мінойу залишає реальний світ. Коли він дивиться на своїх танцювальних партнерів, він бачить не своїх колег, а персонажів, яких він грає. Аліса вже не Аліса. Вона фея, флористка, лебідь.
"Коли ви виходите на сцену, ви повинні думати про персонажа, якого ви граєте, щоб ви могли створити історію, щоб людина, яка спостерігає за вами, насолоджувалася побаченим і розуміла історію", - каже вона.
Двічі вона була близька до того, щоб пропустити кар'єру балерини. Перший раз, коли її мати не була впевнена, що її другій дочці було б гарною ідеєю продовжити кар’єру художника. А потім, коли комісія з прийому до хореографічної школи сказала їй, що вона "трохи товста". Вона добре пройшла обоє, і сьогодні Аліса Мінойу - відома балерина Національної опери. В інтерв’ю нижче він відкриває двері за лаштунками.
Скажіть мені щось про вас. Де ти народився, де виріс? З якої родини ви родом, чим займається ваша родина?
Я народився в Бухаресті. У перші роки, тому що я був дуже прив’язаний до матері, і їй також довелося їхати на роботу, бо я залишався у бабусі та дідуся мого батька, які родом з Бузау. Потім я провів дитинство та юність у Бухаресті. Моя мати працює в галузі кадрів, а батько - інженер.
Тоді жодної галузі мистецтва.
Ні, але мій батько дуже захоплений мистецтвом, великий любитель опери, музики, класичної музики, джазу. З тих пір, як ми вийшли на цю балетну дорогу, він був зайнятий, беручи у нас балетні DVD-диски з оперною музикою. Моя сестра (бл. - балерина Марина Міной) - велика любителька класичної музики, батько постійно показує нам концерти, чудових піаністів, композиторів. Він пристрасний. Я дуже вдячний своїй родині за те, що завжди була поруч і підтримувала мене у всьому, що я роблю. І особливо я хочу подякувати моїй матері за всі фінансові зусилля, які вона доклала для цієї пристрасті, тим більше, що все, що пов’язане з балетом, від одягу, балів та занять за кордоном, коштує дуже дорого.
Який момент був у вашому житті, який змінився на балет?
Через сім’ю знайомого, який співав в оперному оркестрі. Перший раз Марина ходила на уроки фортепіано, а потім мама задумалася, як бути більш граціозною, і повела нас на уроки балету. Ми завжди танцювали біля будинку, я знаю, що ми спостерігали за Меццо. Я б брала мамині сукні, робила кроки, сама, така. Я почав, коли мені було сім. Я зробив це вперше з пані Магдаленою Ровінеску, колишньою першою балериною Опери, у неї є студія, яка все ще знаходиться в Опері, вона дуже відома. Потім через деякий час ми зупинились.
Ви пам’ятаєте перші години балету?
Це був новий світ, було досить важко навчитися крокам, синхронізуватися з музикою. Тим паче, що ми приєдналися до групи, яка була більш просунутою і мусила швидше наздоганяти, на якому рівні були інші. Але це було те задоволення, яке мають діти, ти почувався добре, що б не сталося. Звичайно, це також дисципліна та вибагливість, що загартовує вас.
Чому ви перервали заняття і через скільки років?
Приблизно через два роки. Батькам було складно, бо вони повинні були взяти нас і забрати зі студії. Але тоді, я пам’ятаю, що я був у Хестреу з роликами, і хтось прийшов і поділився листівками з іншою студією, «Балет Арт», і ми записалися. Вчителька тут, пані Іоланда Петреску, порадила моїй мамі, сестра навчалася в 5-му або 6-му класі, вона порадила моїй матері віддавати її в хореографічну школу. Він бачив нас обох, але моя сестра була на три роки старшою. Мама не була впевнена, чи хоче вона, щоб ми мали балетну кар’єру, але сказала, що ми візьмемо Марину на балет. Я теж виріс, але спочатку він теж не хотів давати мені балет. Вона сказала, що вони обидва не дуже впевнені в цій кар'єрі. Ви знаєте, як справи з мистецькою кар’єрою в Румунії, їх не завжди цінують, як слід. Напевно, це була ідея, він вважав, що в цій країні зробити кар'єру в балеті дуже складно. Тим паче, що вона не в полі. Я переконав її, сказав їй, що не хочу більше нікуди їхати. У п’ятому класі я також прийшов до середньої школи хореографії.
Вже у п’ятому класі?
Вони мають класи четвертого класу в хореографічній школі "Флорія Капсалі" в Бухаресті. Це була велика зміна. З того, що я робив, дві години балету на тиждень, він був тут щодня, з позакласними програмами. Вимоги зростають, ви повинні бути дуже дисциплінованими.
Яка структура курсів у хореографічній школі?
З 8 до 10 ми проводили балетні тренування, вчились, як ми говоримо, тоді, з 10 до 3 чи 4 у нас була загальна культура, а потім, оскільки школа працює з Оперою, яка має більші кімнати, і школа має досить хороші умови. У мене були уроки репертуару в Опері. Я маю на увазі деякі фрагменти балету, які я практикував. І це тривало близько двох годин. Доводилося нахилятися до програми Опери, іноді - від 6 до 8.
В одному з інтерв’ю я читав, що коли вас приймали до хореографії, у вас був тест, який складався з вимови вірша. Ви декламували "Сонні птахи", і ви говорите про час, коли всі вчителі розважалися. Яка мить?
Після вступу він перевіряє вас, перевіряє вашу гнучкість ...
Як саме я це роблю?
Ну, наприклад, ти робиш жабу, а вони тиснуть тебе, піднімають ногу, щоб перевірити, чи вона йде. Не знаю, чи це так само суворо. Все менше людей записується на хореографію. Тут я б також звинуватив школу, ні реклами, ні реклами. Ви повинні приходити до людей з чимось із цього століття. Вони випробували мене і сказали, що я трохи товстий. Потім вони б’ють ритм, і ти повинен відтворити його точно, долонями, це для музичного вуха. І вони сказали мені поставити вірш, щоб побачити, чи не переживаю я емоцій з аудиторією. Я вибрав «Сонних птахів», закінчив «На добраніч» і отримав задоволення.
Що означає бути товстим у балеті?
У світі танцю є правило, старше, мати на 20 одиниць менше на кілограм зростання. Це ідеальна вага. Візуально, це видно, балерина повинна бути еластичною, тонкою, витонченою.
Як досягти цього балансу між худими та витонченими та вимогливими щоденними тренуваннями?
На мою думку, не слід їсти без їжі. Я не пробував дієти, які я не витримую самостійно.
Балерини приміряють їх?
Так. Я бачив, що навіть у фільмах це перебільшено, демонструється ця частина танцівниці з анорексиєю. Ця тенденція існує у всьому світі, але я не згоден. Я поїхав на стажування в Х'юстон, і вони особливо тримали окремі години і говорили про це, що ти повинен бути слабким, але ти повинен завжди мати треновані м'язи і для цього ти повинен мати правильний раціон. Я завжди маю тенденцію до набору ваги під час канікул. Але коли у мене є роль, і мені доводиться готуватися, справді, я також стаю жорсткішим. Я не з’їдаю стільки хліба та солодощів чи чогось, що, як я знаю, зробить мене товстим. Але я їжу шоколад, я їм морозиво.
Яке ваше тренування протягом сезону?
Ми приїжджаємо близько 10, програма варіюється залежно від того, що ви розподіляєте.
Яку роль ти відіграєш зараз?
Зараз канікули. Останньою роллю сезону стала роль двох куртизанок з Манона. Куртизанок чотири, це більш сольна роль. Я була однією з куртизанок. Я працював у цьому шоу близько півтора місяців. Репетиції були з 11.30 до 2 та з 4 до 6, щодня. Або ми всі були, або приходимо залежно від того, яку роль у нас кожного, це повторюється по частинах, від ролі. Але вам все одно доведеться не спати цілий день.
Розкажіть про моменти, це так складно, як ми бачимо у фільмах?
Щодо моментів, я можу сказати, що це багато вправ. Для загострених тренувань потрібна стабільна і міцна щиколотка, з юного віку ми зміцнюємо м’язи стоп і готуємося з багатьма вправами перед тим, як підніматися в точки. Після того, як ви пройшли цей початковий період, виступити ні з чим важко, важка частина - це технічна частина, коли нам потрібно зробити важкий рух, щоб здатися легким, але тут ми говоримо про багатогодинні репетиції. Завжди виникають невеликі проблеми через проколи, рани, пухирі, рани, але іноді це здається звичайною справою, і це мене зовсім не турбує. Це частина нашої рутини як танцюристів.
Коли ви вперше побачили балетне шоу? Але минулого разу з крісла, з аудиторії?
Ми з мамою зустрічалися з шести років. Я пам’ятаю, що він відвів нас до Лебединого озера, яке в цьому віці було важко затримати до кінця. Я хотів піти у ванну, я все ще не в порядку. І остання, зараз, нещодавно, на останній прем’єрі. Я відвідую майже все, в чому не граю, особливо те, де була моя сестра. Я дуже люблю ходити на вистави і, наприклад, в Афінеум, я дуже був на фестивалі Джорджа Енеску.
В останні місяці Оперу сколихнули публічні скандали, в центрі яких були Аліна Койокару та Йохан Кобборг. Як такі конфлікти та скандали впливають на життя та діяльність балерин?
Це дуже вплинуло. Ми художники, і ми зіткнулися з справжньою кризою, особливо психічною. Це торкнулося всіх нас. Балетна група розпалася, прямо всередині було якесь дуже сильне напруження, я вже не кажу про напруження з артистами з Опери, ліричними артистами, оркестром. Маючи цю напруженість навколо себе, ти знаєш, що ти озираєшся навколо себе і, можливо, у тебе вже не однакові стосунки, однакові думки, дуже важко працювати, дуже важко зосередитися. Треба танцювати, скажімо, з людиною, яка тобі зараз не подобається. Окрім емоцій, які ви маєте, що вам потрібно зосередитись на своїх кроках, на своїй музиці, у вас також є цей дискомфорт, ви відчуваєте тиск, що хтось розмовляє з вами. Так сталося. Ця плітка жахлива для мистецтва. Він існував завжди, лише зараз він значно погіршився.
Як вам вдається з цим впоратися?
В основному цигун, мистецтво направляти свою енергію. Чесно кажучи, за весь цей час я покладався лише на духовну сторону, щоб заспокоїтись, і я хотів розумом вийти з цього конфлікту. В іншому випадку це дуже складно. Ви відчуваєте, що знаходитесь у коробці, на вас чинять тиск і у вас задихається. Багато негативної енергії. Як художнику потрібна фантазія, потрібне натхнення, потрібні красиві елементи.
Після скандалу кілька танцівниць вирішили виїхати і грати в балет в інших країнах. Ви думали піти?
Це дуже складне питання. Я з тими танцюристами, які пішли, і впевнений, що якби Йоганн, коли він зайняв якусь компанію, я пішов би туди, де він є. Це той чоловік, який надихнув мене і допоміг мені вирости як художник. Ймовірно, я винен йому, хто я зараз. Це був величезний стрибок між тим, що я знав про балет, поки він не прийшов, і тим, що я знаю зараз, і тим, як я бачу мистецьке життя зараз, яку мотивацію я повинен підготувати. Я не можу пояснити свою злість цій людині, яка зробила все, щоб допомогти нам як художникам.
Я хотів би, щоб у майбутньому Румунії мистецтво, особливо світ танцю, було набагато краще пропаговано та фінансово використано. Румунським політикам слід вирощувати цю ідею ідентичності країни в її культурі. Румунія може бути набагато красивішою, коли вона оточена особливими мистецькими актами як на національному, так і на міжнародному рівні, і для цього потрібна нова культурна стратегія, яку повинні реалізовувати справжні професіонали.
Якими були досягнення дотепер, якими ви пишаєтесь найбільше?
Як ролі, дуже важливою була роль у "Сільфіді", яка була постановкою Йохана, я танцювала Еффі, яка є однією з головних героїв. Це було в 2014 році, я грав двічі. Я, наприклад, була гірчичницею у «Сні». Були, я, можливо, пропустив. Як дебют, якраз, коли я вступив до театру, я мав одиночну роль у “Красуні із Сплячого лісу”, я був однією з фей, це був важливий дебют для мого віку. Я також був одним із чотирьох лебедів на Лебединому озері. Цього року я був одним із флористів у Дон Кіхоті.
У мене не було головної ролі, але, як мені здається, в сольних ролях мені вдалося розподілитись значною мірою.
Що означають сольні ролі?
Ну, є загальні ролі, п’ять, шість, вісім або 32 танцюриста. Соліст - це коли є лише двоє, або він інтерпретує момент, який передбачає складнішу техніку. На веб-сайті Опери я перший художник, я також роблю ансамблеві моменти, але також і сольні моменти.
Здебільшого мої найкрасивіші досягнення - завдяки Йохану Кобборгу та Аліні Койокару. Як досвід і все, що привезли сюди в країну майстри та майстри світового балету, вони є мрією будь-якого танцюриста. Тут я бачив танцюристів, яких бачив лише на DVD, і той факт, що я зустрів, наприклад, Ітана Стіфеля, чудового танцюриста та актора, дуже відомого, коли я побачив, як він приїжджав сюди, він був хорошим другом Йохана, Я був вражений.
Що стосується деяких моїх досягнень, то я пройшов стажування в Х'юстоні, що було важливим досвідом, після того, як я поїхав на конкурс, де вийшов у 12 фіналістів Європи. У 14 років я був на стажуванні в Каліфорнії.
Яку головну роль ти хотів би зіграти?
Той, що від Дон Кіхота-Кітрі, Манон, мені також подобається Жизель.
До якого віку ти бачиш себе танцюючим на сцені?
Не знаю, я про це не думав. Це залежить від вас як від людини. Наприклад, минулого року я отримав травму, сім місяців не танцював. У мене був перелом плеснової кістки, і мені довелося зробити операцію, надіти металевий стрижень, а потім видалити його. Під час репетиції я зіткнувся з щиколоткою, і вона зламалася. Я б не очікував, що він зламається, це був шок. Це страшний час для танцівниці потрапити в аварію і прокинутися поза сценою. Ви переживаєте досить важкий час. Але тому я не знаю, до якого віку, ти ніколи не знаєш, що з тобою відбувається, і ти мусиш зупинитися. Дай Бог, щоб я міг танцювати якомога більше, але я точно не буду одним із танцюристів, які тягнуться зубами, щоб танцювати лише задля появи на сцені. Я буду знати, коли зупинитись.
Скільки вільного часу у вас залишилося поза навчанням і як ви його проводите?
У вільний час я не люблю сидіти вдома. Мені подобається насолоджуватися тим, що я роблю. Я люблю подорожувати, часто виїжджаю з Бухареста на вихідні, коли маю час. В горах. Відвідування монастирів також дає мені спокій.
Я бачив фотографію Ліонеля Мессі на вашій сторінці у Facebook. Ви фанат? Ви дивитесь футбол?
Так. Я фанат ФК "Барселона". У тенісі найулюбленішим є Надаль.
Якби ви не були балериною, яка ще професія, на вашу думку, підійшла б вам?
Мене завжди тягнуло право, можливо, юрист. Я дивлюся на політику, мені цікаво, що відбувається навколо мене.
Де заснування сім'ї вписується в плани молодої балерини? Є балет для дітей?
Коли ти любиш когось, це завжди є. Я ніколи не погоджувався з цією теорією, що у мене немає часу на стосунки. Багато російських танцівниць з Великого театру одружені, фотографуються з родинами та дітьми. А в театрі у нас є колеги, які приходять з дітьми.
Що ви думаєте, коли танцюєте?
Це дуже цікаве питання. На репетиціях нам доводиться думати про сходинки, хореографію. Коли ви виходите на сцену, вам потрібно усунути ці думки і подумати про персонажа, якого ви граєте, щоб ви могли створити історію, щоб людина, яка спостерігає за вами, насолоджувалася побаченим і розуміла історію. Якщо ви думаєте лише про кроки, ви можете помітити жорсткість. Якщо я починаю думати про кроки, у мене не однаковий стан з персонажем. Якщо я боюся переїзду, це відразу видно, я зникаю з ролі персонажа. Вам потрібно засвоїти урок і, коли ви з’явитесь, мати змогу насолоджуватися сценою та ділитися нею з оточуючими персонажами, а не з колегами.