Балет без занадто великої кількості калорій - ЗВАРОВАНИЙ
Карлсруе та Цюріх показують, як танцювати класику сьогодні
Трохи відійшовши від повсякденного життя, магія класичного балету важливіша як ніколи. Це знають усі великі компанії в цій країні. Навіть якщо вони вже давно послідовно вкорінюються, принаймні частково, в сьогоднішній день, мабуть, неушкодженої прикрашаючої магії, такої далекої і водночас такої втішної долі погано охоронюваних селянок, дочок божевільних виноробів, механічних ляльок, принцес та дівчат-лебедів, як і раніше водить відвідувачів до театру і замінюйте кожне відвідування тематичного парку казкового лісу. І все ж залишається відчуття занепокоєння, якщо старі історії не просто переписати так, як це було тоді.
Найважливішим постачальником тканин залишається петербурзький балетмейстер Маріус Петіпа, 100-річчя з дня смерті якого буде відзначатися в липні наступного року. Як геніальний танець царя, він продовжує визначати стандарт, на який всі дивляться і за яким кожен вимірюється. Його твори, передані більш-менш точно, від аранжованої "Жизелі" до "Раймонди", залишаються наріжним каменем класичного репертуару. Але навіть його "Лебедине озеро" 1895 року стало справжнім репертуаром у Німеччині лише після Другої світової війни. Поки Аарон Ваткін в Дрездені, перекладеному цілком автентично, переписав його з місцевим кольором риси долини Ельби, який зараз там поширений, у Карлсруе, де Біргіт Кейл успішно царює як сувора класична фея, був більш амбітним. З європейською прем'єрою версії Крістофера Вілдона "Лебедине озеро", яка була створена для балету "Пенсильванія" в 2004 році, провінційна трупа, яка зараз досягла рівня метрополії, знайшла вигідну угоду.
36-річний Вілдон, якого в англомовному світі вважають пуристичним неокласиком, переселяє символістичну казку - не обов'язково нову - із романтичного замку в балетний зал Дега. Перша і третя церемонії - це репетиції та прем’єрна вечірка, в якій традиційні партії Петіпа майстерно переплітаються, тоді як білі актові два і чотири значною мірою покладаються на все ще непорочний гламур оригіналу. Меланхолійного принца Зігфріда, який закохується у лебедину дівчину, тут замінює балерин, мрії якого, звичайно, недостатньо вмотивовані. Подібно до того, як нова драматургія загалом слабо розвинена у Вілдоні, твердження про образ залишається в основному. Сузір’я людей навряд чи отримують якусь психологічну глибину, навіть якщо злий фокусник Ротбарт тут зображений темним денді, зацікавленим у балетних щурах, але тоді він повинен виконувати лише звичайні пантоміми.
На відміну від них, національні танці третьої дії вміло виставляються як завідомо дешева кабаретна інтермедія, головний герой російського танцю навіть роздягається перед розпусною групою чоловіків. Але цікавий підхід танцівниці як товару більше не розробляється з лебедями. Тут завжди елегантний Вілдон надихає м’якими переходами, еластичними сузір’ями в кімнаті, які єдині 18 лебедів, як Олена Горбач (Одета/Оділ) і Дієго де Поль (Зігфрід), танцюють і переживають значно вище середнього.
Як хореограф та новий аранжувач класичних вечірніх наповнювачів, Хайнц Споерлі також є опорою традиції. Тому помітно, як довго він витратив час, щоб адаптувати останню важливу роботу Петіпи, «Раймонда» з 1898 року, для свого балету в Цюріху. Тут до нас дійшло дуже мало, і, незважаючи на чудову музику Олександра Гласунова, надзвичайно тонка річ про провансальську дворянку, яка не може визначитися між лицарем і сарацином, а потім опиняється в безпечному шлюбному порту за допомогою білої дами-привида, ніколи не стала справжньою за межами Росії популярний.
Зараз Споерлі вирізав багато проблемних дивертисменів, майстерно зріджив танцювальну послідовність і зробив очищений, все ще благородний, схожий на вальс бал, фокусним пунктом своєї версії. Що легітимізується найкрасивішим чином чарівним, але жвавим танцювальним диригуванням Михайла Юровського. Луїза Спінателлі спирається на улесливі образи своїх дифузійних костюмів у стилі модерн, подібних до дореволюційного царського суду. Споерлі протиставляє західну кавалерію східній м'язовій грі, що ускладнює рішення для його головного героя, стилістично чіткої, технічно бездоганної Алії Таникпаєвої. Він зіставляє легкі неокласичні групові аранжування з орнаментальним осьовим блиском оригінального угорського Фіналу Па-де-Де, а двоє могутніх людей Жан де Брієн (Станіслав Єрмаков) та Абдерахман (Ваге Мартіросян) різко танцюють. Тож цей шматок, який сильніший за оригінал, також є романтичним задоволенням без жалю, вражаюче повний, але без занадто багато калорій.
"Лебедине озеро" в Карлсруе 4, 9, 19, 23, 25 грудня, картки (0721) 93 33 33
"Раймонда" в Цюріху 10 і 14 березня, картки (0041-44) 268 64 18