Бодлер був у пошуках; мова; ще одне замовлення "
ІНТЕРВ'Ю - Світ листів святкує 150-ту річницю смерті Шарля Бодлера. З цієї нагоди письменниця Марі-Крістін Натта, автор біографії Бодлер, повертається до людини та її сучасної мови, що зробило революцію в поетичному жанрі.
Опубліковано 31.08.2017 6:00
Що таке поезія? На це величезне запитання - на яке ніхто не може претендувати відповісти - Бодлеру вдається пролити світло. «Поезія не має іншого кінця, крім неї самої». Якщо вже в той час теорія мистецтва для мистецтва - зокрема, передана нащадкам завдяки Теофілу Готьє - не була новою, вона мала дар пробудження оригінального духу: повстання. Шарля Бодлера. Марі-Крістін Натта, автор біографії Бодлер (Перрен) і фахівець з дендизму, проаналізувала цю стилістичну революцію, що склалася під пером поета.
LE FIGARO - Бодлера часто вважають сучасним поетом. Як його мова "повстала"?
Марі-Крістін Натта - Сучасний за лексикою. Бодлер ввів у поезію досі невідповідні слова: "вагон", наприклад, що стосується недавнього винаходу залізниці, ("Emporte-moi wagon, enlève-moi, frégate", Moesta et errabunda), "Cover", який викликає тривіальну реальність («Коли низьке та важке небо важить, як покрив», у своєму «Селезінці» LXXVIII).
Новизна поетичної мови Бодлера також зумовлена силою образів, деякі з яких можуть бути жорстокими. Процитуємо порівняння з вступного твору «До читача»:
"Ми крадемо підпільне задоволення мимохідь/Що ми стискаємо дуже сильно, як старий апельсин"
Або вражаюча остання алегорія селезінки LXXVIII:
"... Звірська, деспотична туга,/На моєму нахиленому черепі насаджує свій чорний прапор".
Ця сучасність виявляється не лише у змісті, але й у формі його віршів.
Її сучасність не менш чудово виражена у вірші прози. Бодлер не винайшов жанр, але він значно збагатив його. Йому потрібна була ця нова форма для розвитку нової теми в поезії: сучасного життя і, особливо, великого міста. Він уже робив це в Les Fleurs du Mal у розділі “Tableaux parisiens”, але поширив досвід у Le Spleen de Paris, звільнившись від стихійних обмежень.
"Бодлер не є творцем неологізмів"
Пошуки загубленої мови характерні для творчості Бодлера. Ось чому вживання зробило його символістом, іноді герметиком?
Бодлер шукав мову іншого порядку. Той, що дозволяє глибоко зрозуміти природу. Мова, яку ми знаходимо, наприклад, у дитини Бенедікції, яка "грає вітром, розмовляє з хмарою".
У «Підвищенні», звільнившись від ваги плоті, дух втікає, знаходить чистоту цієї дитини і може розуміти «мову квітів і мовчазних речей». Ця мова є також мовою кореспонденції, де "Аромати, кольори та звуки відповідають один одному". Той, через який поет отримує доступ до «темної і глибокої єдності» світу. Не випадково ці три вірші слідують один за одним у Les Fleurs du Mal.
Чи використовував Бодлер неологізм, щоб відсунути межі мови?
Ні, Бодлер не є творцем неологізмів. Іноді це зустрічається в його листуванні, наприклад, слово «приниження» у листі до матері. Але цей тип винаходів для нього дуже маргінальний.
Які слова є символічними для його творчості?
Ми можемо відзначити домінуючі лексичні засоби, такі як нюхова чуттєвість (парфуми, запах, пахощі, кадильниця тощо), теологічний словник у Les Fleurs du Mal (гріх, сатана, пекло, прокляття, закінчення тощо) або навіть жахливий (падаль, смерть, труп, могила ...).
Серед важливих слів, якщо не найуживаніших, є також тривіальний "гіньйон", введений Сент-Бовом у літературну лексику. Бодлер надає Ле Гіньйону вірш із Ле Флер дю Маль, що нагадує поета, краса твору якого залишається невідомою, похована "в глибоких усамітненнях". У своїй літературній критиці він застосовує це слово до Едгара По, «нещасного чоловіка, який мав особливу татуювання на лобі: Нещастя!», Звичайно символічне татуювання.
"Бодлер досліджує зло з непримиренною проникливістю, але без самозаспокоєння"
Бодлер також використовує це слово для себе, але не в молодості. У 25 років він вважає, що не існує такого поняття, як "поганий": "Якщо вам не щастить, це тому, що вам чогось не вистачає", - сказав він молодим літераторам. Однак наприкінці життя Бодлер, пригнічений цими розчаруваннями, поскаржився матері, що його "ніколи не балувала доля". Він визнає, що помилився, але, за його словами, "я стверджую, що Париж ніколи не був справедливим до мене - що мені ніколи не платили ні в пошані, ні в грошах". Існує, "якась погана звисає на мені".
Ця концепція Зла в добрі знаходиться на другому плані в кожному з його віршів. Що розуміти в цих двох чудових концепціях?
Бодлер глибоко песимістичний. Він вважає, як і Джозеф де Местр, якого він чудовий читач, що людина народилася поганою і непоправно забрудненою первородним гріхом.
Будь-який імпульс до добра стримується протилежним імпульсом. Для Бодлера кожен вчинок, кожен досвід, кожен намір, кожне почуття є одночасно носієм позитивного і негативного знака. «Є, - говорить він, - у кожній людині завжди є дві одночасні постулації - одна щодо Бога, друга - до Сатани».
Ця подвійна постуляція виражена буквально у самій назві Les Fleurs du Mal, провокаційній назві, яка пов'язує зло з красою. У своїй книзі Бодлер досліджує зло з невпинною проникливістю, але без самозаспокоєння.
Більше того, не можна було говорити про Бодлера, не повернувшись до його меланхолії або того, що він називав своєю "селезінкою". Звідки походить цей термін і що він означає у поета?
Це англійське слово, яке увійшло до французької лексики в середині 18 століття, позначає меланхолійний стан без видимої причини, який може варіюватися від нудьги, смутного смутку до огиди до існування. Саме це значення діє в Бодлері.
Бодлер також використовує синоніми селезінки, етимологічно найближчим до яких є "меланхолія". Ці два слова стосуються селезінки, органу, який виробляє чорну жовч. У теорії гуморів давньої медицини ця чорна жовч була евакуйована з працею, і це породило похмурість, послаблюючи волю.
Бодлер часто вживає інший синонім селезінки - слово нудьга. У «Les Fleurs du Mal» він використовує його у первинному значенні, сильному значенні. Згадаймо, що етимологічно нудьга походить від латинської в одіум, у ненависті. Це почуття, яке штовхає до ненависті до життя, є тим, що переслідує Бодлера.
Ця "селезінка" не обходиться без слова "денді" в Бодлері. Що це означало для поета і яку іншу концепцію, крім тих, які вже носили Байрон або Уайльд, він дозволив?
Слово "денді" походить з Англії і походить з 18 століття. Спочатку він позначає модного, поверхневого чоловіка, дуже стурбованого собою. Лише дуже поступово дендизм набув своїх знатних грамот. Цьому ми завдячуємо Барбі д'Аревіллі, який у 1845 р. Опублікував есе під назвою "Du Dandysme et de George Brummell". Робота, дуже конфіденційна, не уникнула Бодлера, який прочитав її, розповів про неї і дав дуже особистий розвиток у 1863 р. У своїй праці про Костянтина Хлопців, Le Peintre de la vie moderne.
"Бодлер наполягає на героїчному вимірі денді"
Цінність текстів Барбі та Бодлера полягає в тому, що вони написані людьми, чий дендизм є водночас практикою, естетикою та етикою. Обидва піднімають денді, щоб зробити його представником філософії зовнішності. Серед головних принципів дендизму є розрізнення у подвійному відчутті елегантності та відмінності: Бодлер шукає оригінальність у всіх її формах. Існує також культ краси, який стосується не лише одягу. За словами Бодлера, краса повинна бути "завжди химерною", і вона може іноді приймати парадоксальну форму потворності чи поганого смаку. "Те, що сп'яніє від поганого смаку, - сказав він, - це аристократичне задоволення неприємності". Денді протиставляє культ краси такому корисному, якому жертвує суспільство його часу.
Денді має дуже далекі стосунки з іншим. Він пропонує гладку зовнішність і приховує свої слабкі сторони та страждання під безстрасною маскою. На додаток до його стоїчної непрохідності, існує відокремленість, яка фізично перетворюється на відстань від інших або навіть відмова від контакту. "Багато друзів, багато рукавичок - через страх корости", - знову сказав Бодлер. Відірваний, денді також інтелектуально такий, як відносна байдужість до видовищ світу, глибокий скептицизм і настільки ж глибокий песимізм.
Більше, ніж Барбі, Бодлер наполягає на героїчному вимірі денді, про що свідчить його друг Шарль Аселіно: "Це слово денді Бодлер часто використовував у своїх розмовах і в своїх працях, сприймаючи його в певному сенсі - героїчний і грандіозний. Денді в його очах був ідеальною людиною, суверенно незалежною, звітував лише перед собою і царював над світом, зневажаючи його "