Чарлі Чаплін - від трупи вуличного танцю до кінореволюції Мондена
Чарлі Чаплін, нар. Сер Чарльз Спенсер Чаплін (нар. 16 квітня 1889, Лондон, Англія - помер 25 грудня 1977, Корсьє-сюр-Веві, Швейцарія) - британський комік, продюсер, письменник, режисер і композитор. . Його вважають найбільшим художником коміксів на екрані та однією з найважливіших фігур в історії фільму.
Дитинство і кар'єра Чарлі Чапліна
Чаплін був названий на честь свого батька, британського музичного аніматора. Раннє дитинство він провів зі своєю матір'ю, співачкою Ханною Холл, після того, як вона та його батько розлучилися, і він дебютував на сцені у віці п'яти років, завершивши це для своєї матері. Ханна була психічно нестабільною, і згодом її прийняли до притулку.
Використовуючи контакти матері з шоу-бізнесом, Чарлі став професійним аніматором у 1897 році, коли приєднався до групи "Вісім ланкаширських хлопців", вуличної танцювальної трупи. Пізніше її ролі включають Вільяма Джиллетта у фільмі "Шерлок Холмс" (1899). У 1908 році вона приєдналася до трупи пантоміми Фреда Карно, швидко піднявшись до статусу зірки в "П'яному" у "Ночі вночі". англійський музичний зал ”.
Під час гастролей по Америці з компанією Карно в 1913 році Чаплін був підписаний для участі в комедійних фільмах Мак Сеннета. Незважаючи на те, що його перша поява в "Жити по-життю" (1914) не була провалом, про яку стверджували історики, оригінальний персонаж Чапліна, наймит, не робив великого акценту на його акторських талантах.
Закликаний Сеннетт придумати більш життєздатне зображення на екрані, Чаплін імпровізував вбрання, що складається із занадто маленького пальто, великих штанів, гнучких туфель і плоскої капелюхи. В заключній ноті він вирішив носити маленькі, але виразні вуса і взяв тростину як універсальну опору. У його другому фільмі про Кістоун, "Kid Auto Races at Venice" (1914), народилося безсмертне альтер-его Чапліна "Маленький бродяга".
Дійсно, Чаплін не завжди зображав бродягу; У багатьох своїх фільмах його персонажа найняли офіціантом, секретарем складу, сценаристом, пожежником тощо. Його персонаж можна було б краще описати як невідповідний часу. Здивований політичним суспільством, нещасливий у любові, непереможений, але нічийний господар, це був персонаж Чарлі.
Він також вижив, назавжди залишивши всі недоліки в минулому, завжди готовий до нових пригод. Стиль Чапліна був універсальним: публіці подобалися його свавілля, його випадкове дикунство та стійкість до негараздів. Деякі історики простежили витоки усиновлення Чоловіка з його дикенсівського дитинства, тоді як інші припускають, що цей персонаж сягає своїм корінням у наставника Чапліна, Фреда Карно: "Будьте з жалем, джентльмени, не забудьте. ". Якою б не була правда, через кілька місяців після дебюту свого фільму Чаплін був найбільшою зіркою екрану.
35 комедій Кейстоуна можна вважати розквітом Чарлі, в цей час мультфільм став персонажем. Фільми постійно вдосконалювалися з тих пір, як Чаплін став його власним режисером.
У 1915 році він покинув Сеннет, щоб прийняти контракт на 1250 доларів на тиждень у студії Essanay. Там він почав привносити елементи пафосу у свою комедію, особливо в короткометражних фільмах, таких як "Бродяга" (1915) та "Бурлеск на Кармен" (1915). Він перейшов на ще більш вигідну роботу (670 000 доларів на рік) у Mutual Company Film Corporation.
Там протягом 18 місяців він зняв 12 фільмів, які багато хто вважає його найкрасивішими фільмами, включаючи короткометражні фільми, такі як "Один А.М." (1916), «Каток» (1916), «Бродяга» (1916) та «Легка вулиця» (1917). Тоді, в 1917 році, Чаплін вперше опинився під нападю преси. Його критикували за відсутність участі у Першій світовій війні.
У 1918 році Чаплін знову з'явився в студіях, прийнявши пропозицію від Першої національної кінокорпорації на вісім короткометражних фільмів у розмірі 1 мільйон доларів. У цьому ж році він одружився на 16-річній актрисі Мілдред Харріс, першій у довгій черзі неповнолітніх дружин.
Для своєї нової студії він зняв короткометражні фільми, такі як "Плечові зброї" (1918) і "Паломник" (1923), і свій перший великий фільм "Малюк" (1921), в якому він знявся разом із непереборним Джекі Куганом.
Деякі вважають, що цей драматичний зміст цих фільмів є результатом зусиль Чапліна виправдати похвалу, яку дав йому його критичний інтелект. Перфекціоніст з болем, він почав приділяти дедалі більше часу підготовці та виробництву кожного фільму.
Чаплін також був особливим в особистому житті. Після розлучення з Мілдред в 1921 році Чаплін одружився на 16-річній Лілліті Макмюррей у 1924 році, яка незабаром стане відомою світові як кінозірка Літа Грей. Як повідомляється, вони розлучились у 1927 році.
З 1923 по 1929 рік Чаплін зняв лише три фільми: "Жінка в Парижі" (1923), який він зняв, але не грав (його єдина драма); "Rush Gold" (1925), який широко розглядають як його шедевр, і "Цирк" (1928), занижений фільм, який може бути найсмішнішим. Всі троє були випущені United Artists, компанію фінансували в 1919 році Чаплін, суперзірка Дуглас Фербенкс та його дружина Мері Пікфорд та режисер Д. Гріффіт.
З трьох фільмів «Золота лихоманка» - один із найбільш пам’ятних фільмів німої епохи. Чаплін розмістив головного героя в епічній обстановці Юкон поруч із ведмедями, хуртовинами та лютою людиною (Мак Суейн). Її великим коханням була прекрасна королева з бального залу (Джорджія Хейл). Сцена, в якій Трамп повинен з'їсти черевик, щоб залишитися в живих, втілює суміш насиченого комедійного фільму з добре заробленим пафосом.
Age of Sound - "City Lights To Limelight"
Чаплін опанував тонке мистецтво пантоміми, і поява звуку викликало сильні емоції. Після довгих вагань він випустив у 1931 році свій фільм "Міські вогні". Це була мила, містка, сентиментальна історія, в якій Маленький Бродяга закохується в сліпу дівчину (Вірджинія Шеррілл) і обіцяє відновити зір. Музичну партитуру, "звуковий" елемент, єдиний, який пропонує фільм, склав Чаплін, і він також зробив запис. Незалежно від відсутності діалогу, це мав величезний успіх.
У 1932 році Чаплін почав стосунки з молодою зіркою Полетт Годдард. Наступний його фільм "Сучасні часи" (1936) був гібридним фільмом, по суті німим фільмом з музикою, звуковими ефектами та короткими уривками діалогу. Чаплін зіграв неназваного фабричного працівника, якого знелюднили та дали досить важке завдання - закрутити гвинти на деталях, що летять на конвеєрі.
"Великий диктатор" (1940) - найрідкісніша політична сатира Чапліна та його перший звуковий образ. Чаплін виконував подвійну роль як неназваного єврейського перукаря та як Аденоїда Гінкеля, диктатора Томанії - безперервної пародії на німецького диктатора Адольфа Гітлера, з яким Чаплін мав надзвичайну фізичну схожість. Годдард зіграв Ханну, єврейську подругу цирульника, яка тікає з Томанії після того, як перукаря заарештували і відправили в концтабір, а Джек Оакі дав веселий виступ італійському диктатору Беніто Муссоліні в ролі Напалоні, диктатора бактерії. Фільм добре пройшов у прокаті і отримав єдину номінацію на "Оскар" за "Найкращу чоловічу роль".
У 1942 році вони з Годдардом розлучилися (незважаючи на те, що офіційно ніколи не одружувались). У 1943 році молода актриса Джоан Баррі була порушена проти позову про батьківство. У цьому ж році він одружився з 18-річною Уною О'Ніл, дочкою драматурга Євгена О'Ніла. Його знову звинуватили у педофілії. У процесі «Баррі» суди винесли рішення щодо Чапліна в 1944 році - його назвали батьком дитини Баррі, хоча його виправдали за більш серйозним звинуваченням у порушенні закону Манна, який забороняв міждержавні перевезення жінок з аморальними цілями.
Чаплін випустив "Limelight" у 1952 році. Він зіграв Кальверо, музичного кумира, день якого минув, а британська актриса Клер Блум зіграла Террі, артистку балету, яку Кальверо рятує від спроби. самогубства. Він прихищає її, заохочує і, нарешті, допомагає зробити успішну кар’єру.
Для Чапліна на режисуру Limelight надалі вплинула Служба імміграції та натуралізації США, заявивши йому, що йому буде відмовлено у повторному в'їзді до США, якщо він не буде готовий відповісти на твердження "політичного та політичного характеру". моральної розмитості ".
Подружжя продовжили подорож до Англії; вона повернулася до Сполучених Штатів, щоб закрити свій бізнес, а він продовжив, врешті-решт оселившись в Корсьє-сюр-Веве, Швейцарія, де вони з Уною проживатимуть до кінця свого життя.
Останні роки життя
Чаплін використав власний досвід у своєму наступному фільмі "Король у Нью-Йорку" (1957).
У той час як антологія під назвою "Чаплінське ревю" (яка включає короткометражні фільми "Собаче життя" [1918], "Плечові зброї" [1918] та "Пілігрим" [1923]) отримала театральний реліз у США в 1959 році, Чаплін розпочав роботу. до його спогадів. «Моя автобіографія» (1964) надала багато інформації про дитинство Чапліна, але, на жаль, вона не надала достатньо інформації про його доросле життя.
Проходження повного десятиліття від "Короля в Нью-Йорку" і радикальна зміна політичного клімату США забезпечили довгоочікувану прем'єру "Графині з Гонконгу" (1967), романтичної комедії, створеної у Великобританії разом з Марлоном Брандо і Софі Лорен, найбільше ім’я, з яким працював Чарлі. Однак це виявилося критичним і комерційним розчаруванням.
У свої пізні роки Чаплін був удостоєний багатьох почестей, які утримувались так довго. У 1972 році він повернувся до Сполучених Штатів вперше за 20 років, щоб прийняти спеціальну премію "Оскар" за "незліченний вплив, який він зробив на створення зображень у формі мистецтва цього століття".
Це було повернення із солодкою смаком. Чаплін приїхав оплакувати Сполучені Штати, але він був помітно і глибоко зворушений 12-хвилинними аплодисментами, які він отримав на Оскарі. Поки Алістер Кук описував події, Чаплін зробив одну з останніх публічних виступів у 1975 році, коли був лицарем.
Через кілька місяців після смерті його тіло було ненадовго викрадене у пари злодіїв на швейцарському кладовищі.