Чехов, оглядач світу, що закінчує Людство
У "Казці про невідому людину", адаптованій за новелою Антона Чехова, великий російський режисер Анатолій Васильєв надуває вітер класичної трагедії у гострі форми сучасного театру. Драма, пов’язана навколо трьох персонажів, де можна прочитати вичерпання епохи. Допоки ?
Потрібно було багато сміливості та непорушного знання творчості Чехова, щоб ризикнути взяти одну з його новел і перетворити її на виставу, конкуруючи, таким чином, із самим великим драматургом. Але Анатолій Васильєв не легковажно розпочав цю авантюру. Він пояснює, що Чехов є одним із російських авторів, з якими він працював найбільше, що його цікавили всі його твори, і що він багато практикував своє письмо як під час навчання, так і під час стажування та "лабораторних робіт" у своєму театрі в Москва, і по всій Європі.
Як і в грецьких трагедіях Золотого століття, на сцені буде взагалі три. Цього більш ніж достатньо, безсумнівно, думали греки, які винайшли театр, створити драму і сказати все це. Анатолій Васильєв, великий поціновувач давньої трагедії - як він знову показав минулого року у постановці "Медея-матеріал" Хайнера Мюллера - не вибрав навпаки новелу Чехова. Він каже, що понад 7 років працює над "цим трагічним текстом про переконання людей, де приватне життя та суспільне життя глибоко переплітаються. "(1)
Це була саме доведена функція театру в Античності
Отже, три персонажі - жінка та двоє чоловіків, але які будуть розмовляти між собою лише парами, віч-на-віч, по черзі та без поступок. Жінка - пані Крановська, яку виконує Валері Древіль - є стрижнем, навколо якого обертається драма. Нерухомий, завжди на сцені. Вистава спирається на її драматичну силу. І недарма: саме завдяки цьому приходять істини. Ті, з якими чоловіки сподівались домовитись, або історію в цілому.
Це справді завдяки пані Крановській, що більш-менш з наголосом чи губами, з переконанням чи без веселості, чоловіки, насамперед, будуть змушені відпустити. Зізнатися в тому, що відбувається, важко сказати, глибоко в їх побитих душах.
Орлов (Сава Лолов), коханець пані Крановської, цинічний, посередній маленький державний службовець і пишається цим, проте привілейований у цьому російському суспільстві кінця XIX століття, "віддаленому від усього, крім комфорту", - говорить Анатолій Васильєв, про що свідчать десятки пляшок шампанського, вишикуваних уздовж стіни.
А Володимир Іванович (Станіслас Нордей), колишній морський офіцер, який став революційним терористом, який наймається камердинером під припущеним ім'ям, щоб вивчити зсередини сім'ї, як він може покінчити з цим, а не з сином (Орловим), якого він є бездоганним і мовчазним слугою, але разом із батьком, відомим державним діячем, якого він хоче вбити. Зрештою, він цього не зробить, його революційні переконання руйнувались по дорозі, оскільки інтерес Ослова до своєї коханки зникне, і він звернеться до Володимира.
Кінець ідеалів
Щоб відновити історичний контекст драми, слід пам’ятати, що наприкінці XIX століття значна частина російської інтелігенції - слово, яке Микола II вважав «огидним» - інтелектуальна еліта нації мріяла перш за все, покласти край самодержавному режиму, кидати бомби. Троцький пізніше сказав, що засіб для російської революційної інтелігенції «примножує свій революційний ентузіазм вибуховою силою нітрогліцерину. У 1881 році цар Олександр II в кінцевому підсумку заплатить ціну, після того, як кілька разів уникнув її. Олександр Ульянов, брат Леніна, взявши участь у змові повторити ту ж атаку на Олександра III, наступника попереднього, буде заарештований і в підсумку повішений.
Але те, що ми бачимо і чуємо на сцені «Історії невідомої людини», не обмежується лише політичними настроями чи соціальними міркуваннями, навіть якщо вони лежать в основі справи. Центр кімнати. Перш за все, крайні людські пристрасті, чергування руйнівного насильства, любові, а іноді і легкості, що об’єднує трьох персонажів в одній і тій же пригоді, до того самого кінця. Двоє чоловіків, кожен із різних причин займається самозреченням, і жінка, яка шалено і послідовно віритиме в кожного з них.
«Врешті-решт завжди є жертва, - каже Анатолій Васильєв, - звичайно, жіноча фігура. "Непереборна роль Валері Девіль буде нести трагічну долю цього імпровізованого тріо до її остаточного акту. У його грі, у його способі артикуляції та оспівування, чергуванні басів і високих частот, призупинення речення, як би над пустотою, ми знаходимо певні драматичні процеси, вже пережиті в "Меде-Матеріал".
Бо, як і в драмі Хайнера Мюллера, тут також не буде викупу. Тим більше, говорить Анатолій Васильєв, що в новелі Чехова є насильство, якого не можна знайти в його п’єсах, і навіть певна жорстокість. «Але, - додає він, - ця хвороба, про яку він говорить, ця втомленість, ця відсутність переконань - це величезне розчарування, яке може також породити тероризм або самогубство - стосується не лише Росії 19 століття. Ми можемо бачити, як воно досягає Європи сьогодні. "
Розчарування, втома, зречення. Тільки героїня прикладе всі свої сили до того, щоб переконати свого останнього супутника не здаватися, перш ніж нарешті теж здатися.
“Те, що мене цікавить, - пояснює Анатолій Васильєв, - це еволюція ідеалів до нікчемності, руйнування. Знищення себе та інших, з тією ж радикальністю. Чому? "І додає:" Щодо того, що ми переживаємо, цей текст дуже актуальний. "
Спроектований на зоряний екран довгий послідовний знімок усміхнених місіс Крановської та Володимира Івановича, який гондольєром провів через клубок каналів Венеції - міста розкішних ілюзій і згасаючих мрій - супроводжує фінальну сцену. Повсюди, в кінці лагуни, назустріч висхідному сонцю, ми знаємо, що є море, тобто невідоме і порожнеча. Таким шляхом пішов гондольєр, який непереможно нагадує про Томаса Манна у "Смерті у Венеції". "
Світ, який помирає, ніколи не говорить про той, що народиться.
«Казка про невідому людину» Антона Чехова, режисер Анатолій Васильєв. Страсбурзький національний театр, до 21 березня. Bobigny, MC 93, з 27 березня по 8 квітня. Ренн, Національний театр Бретані, з 12 по 20 квітня.
(1) Інтерв’ю з Фанні Ментре, квітень 2017 р