Через сто років після свого народження французький "жанр" все ще шукає ідентичність L Humanité
27-й Фестиваль фантастичного кіно "Джерардмер" набув дуже французького колориту, запросивши режисерів, які сприяли впливу "жанру", на ретроспективу з 17 фільмів. Ці довгі вихідні також були можливістю задуматися про майбутнє фантастичної французької мови, ставлячи під сумнів її межі та переваги.
У Жерармері фантастика - це не малий подвиг. Це навіть дуже серйозна справа, навколо якої щороку гуртуються органи державної влади (регіон Гранд-Ест, департамент Вогези та муніципалітет), асоціація Фестивалю Жерармера та її волонтери (охорона, службовці, водії тощо), без яких нічого було б можливо. Щороку туди стікаються майже 40 000 людей - можливо, трохи менше в 2020 році, снігопад не вимагає, але це ще потрібно перевірити. Місце показу, змагання (показано близько п'ятдесяти фільмів, у тому числі десять у конкурсі), а також місце виставок, дебатів, літературних зустрічей, це один з оплотів, де написано майбутнє "жанру". -З жанрів-фантастика, Зокрема французька. Історія, яка вже має невелику спадщину, щоб побачити перлини, пропоновані ретроспективно публіці протягом п’яти днів (Місто загублених дітей, Голгофа, Висока напруга, Година виходу.) І прийом, зарезервований у суботу ввечері для його директорів аудиторією, захопленою потраплянням "у лапи французького кіно". У свою чергу кожен пояснював свою прихильність до цього кінотеатру, своє бачення "жанру".
Інша столітня "війна"
Режисер Олів'є Ассаяс (Персональний покупець) робить це особистою справою. "Наші стосунки з уявою не менш реальні, ніж світ, в якому ми живемо. Фантастичне кіно досліджує якомога ближче речі, які нас найтісніше стосуються ", що авторське кіно лише подряпало б поверхню. Колишній рецензент згадує свою зустріч з Девідом Кроненбергом після виходу Chromosme 3 (1979): "Він сказав мені," що розповідає про моє розлучення ". Це було так очевидно. "Чи означає це, що для того, щоб" створити "уявне, ви повинні скористатися реальним? Агнес Мерлет, єдина режисерка, присутня на цьому круглому столі (Le fils du requin, Hideaways), зробила це своїм кредо, починаючи "взагалі з новин. Без реальності не існує фантазії. "
Між іноземними впливами та історичною оригінальністю
Винахідливість для грошей ?
Які межі цього "кінотеатру шматочків струни", який за Атлантикою виробляє Карпентер або Люстіг ", та у Франції. Жан Роллін? », Провокує Ніколаса Мартіна. Будьте обережні, Крістоф Ганс каже: "Ви можете думати про Ролліна, що хочете, але скрізь його поважають. »Піка перед публікою, що« легкість, з якою сьогодні ми можемо дивитись американські, китайські та корейські фільми, відрізала цікавість », яка була у піонерів 1980-х та 1990-х, яку він увійшов до журналу« Позитив ». Інший, орієнтований на "молодих режисерів", які, навіть маючи "більш доступний словниковий запас (планета зменшилась), на якому можна малювати", не можуть "заново відкрити цю чуттєву таємницю далеких кінематографій". Те, що спокушалося в інших кінотеатрах, молода гвардія критиків того часу (Ганс, Ассаяс та інші) завжди активно працювала у Франції, ось що випливає з дискусій.
Крістоф Ган посилається на Кокто (до цього ми ще повернемося) та його книгу про кіно (Du cinématographe, 1973), яка, оскільки вона викликає цю роботу майстра, була для мене "Біблією", пояснює режисер: "Він у всьому моєму фільми. У Crying Freeman, коли він зводить пістолет і лебідь розправляє крила, це Кокто. "Однак сам режисер Американофіл (і синофіл) вказує на очевидні відмінності між постановками по обидва боки Атлантики:" У Сполучених Штатах це перш за все технологія, яка підробляє кіно. У Франції ця уява існувала раніше. І Ассайас викликає Рея Гарріхаузена (творця ефектів Сімбада-Матроса, або першого Кінг-Конга). “І Мельєс”, втручається Ян Кунен. "Це не технології, це ілюзія", - говорить Ганс. "Крім того, спочатку це не кіно, а доповнення до магічних шоу", - завершує Аджа. Висновок Крістофа Ганса, який підкреслює певну "зневагу" публіки до спецефектів: "Глядачі бачать лише талант техніка. "
Поверніться до основ кіно ?
Відтоді реалізм/подібний до сновидінь замінює інший розділ: поділ між андеграундом та мейнстрімом. І незалежно від середовища. "Чи можемо ми продовжувати знаходитись на полях, коли Іспанія, Німеччина, Італія представляють низку якостей, які працюють? », Запитує Ніколас Мартін. Коротше: чи слід нам рухатись по течії? Ні, відповідає Ян Кунен. "Особливість Франції полягає у свободі, яку ми залишаємо автору. Інші країни створили якийсь такий закон, жорстко його встановили. Особисто я розмовляю фантастично, а не французькою. "Його молодий колега, Олександр Аджа, погоджується з ним у цій думці:" Мені довелося протистояти американським продюсерам, Уес Крейвен, зокрема, у "Ла Коллін" є очі. Він сказав мені: "Ти зайшов занадто далеко". Можливо, молодий американський режисер зламався. Але я не відступив не тому, що був французьким режисером, а тому, що хотів зняти фільм, який хотів побачити. "
Чи слід знеохочуватися перед перешкодами? Стан гри не великий, усі погоджуються. Але французька специфіка, заснована на неперевершеному культурному досвіді, заздрість ряду режисерів (і ці приклади кінематографістів, віднесених до числа «авторів», які створили так звані «жанрові» фільми), та можливості для нових способів споживання (дещо сортуючи, щоб уникнути цієї "трибалізації", яка штовхає нас до відбору наших фільмів, спеціалізуючись поза розумом), це не призводить лише до негативних наслідків, підкреслює Жан-Франсуа Рогер. «Обмеження, накладені жанрами та кіноіндустрією, зникають. Межі стираються, кіно розбавляється (на платформах, в інших формах, таких як серіали). Він уникає обмежень. "Чи можемо ми сподіватися, що сто років франко-французької сімейної сварки між реальним і фантастичним буде вирішено за кілька років?