Червоні окуляри; Аматорський d; мистецтво
Я отримав це більш естетичне вбрання (Марсель Басколард)
Ми точно знаємо Марсель Баскуляр (1913-1978), як бродяга Беррюєра, який робив такі прекрасні малюнки свого міста (і жив, продаючи їх своїм співгромадянам); Ми також знаємо, що, без сумніву, травмований вбивством батька його матір'ю, коли йому було 19 років, він більш-менш відійшов від світу, не бажаючи навіть ідеї сім'ї, і сам був убитий у своїй їдальні у віці 65 років, жертва більш загубленого за нього, можливо, за те, що він похвалився в мікрофон Стефана Колларо, що він є мільйонером. Його міські малюнки, дуже добре зроблені, і завжди порожні від людей, не блищать своєю оригінальністю і повторюються: він сам скаржився, змушений жити, роблячи те, що хотіли його замовники, і навряд чи наважувався "занадто вдаватися до більш абстрактних конструкцій, який він визнав непроданим. І, хоча йому не вдалося уникнути цих обмежень «фотографічної» імітації реальності в галузі малювання, саме завдяки фотографії він дав волю своїй фантазії: але фантазія була скоріше сарторською, ніж фотографічною.
Марсель Баскулар, поза 7, 28 червня 1969, 12,8x9 см, MaB230
Ця очевидна безстатевість відрізняє його від вишуканих сексуальних фантазій П'єра Моліньє, від безглуздої вишуканості Лучано Кастеллі, від пошуків особистості Урса Люті, від тілесного повстання Мішеля Журняка або, у більш схожому всесвіті, від рубенеску одержимість. Маріан Хенел (1926-1993). Лише деякі композиції квітневої зорі Елісон (Алан Шеффер, 1941-2008) мають такий самий звичайний стиль, смілива леді, як Баскуляр у невибагливій бобонні; в той час як інші є більш відвертими еротиками і ставлять його/її під марку ЛГБТК, чого ніхто не наважиться зробити для Баскулара.
Марсель Баскулар, ST, чорнило на папері, 31x48 см, MaB288
Фетишист, СТ, 2001, 15х10см
У цьому ж химерному фотографічному руслі слід згадати нещодавно завершену виставку анонімного та невідомого фотографа, якого власник галереї Крістіан Берст назвав " фетишист ": Десятки фотографій жіночих ніг, зроблених на вулиці, на терасах кафе, на громадських лавочках, мономанічна одержимість (більш" цілеспрямована ", ніж у Тічі). І в цьому наборі не тільки колготки Тьєррі ла Фронда, але й автопортрети, обмежені нижньою половиною його тіла, також у колготках, скромно посилені. [Каталог на 200 сторінок з текстами Марка Доннадіє та Магалі Нахтергаеля].
Фотографії надані двома галереями.
"Я думав, що став Віктором Гюго, я став Делакруа" (Фредерік Брулі Бубре)
1-я сторінка книги та зображення під клапаном
Сторінки 108 та 109 каталогу Les Magiciens de la Terre, Центр Помпіду, 1989
Книга надійшла в прес-службу
"Покірна слугиня мистецтв" (Бекон і Агата)
Антуан д’Агата, Нуево Ларедо, 2005; Френсіс Бекон, Дослідження людського тіла, літографічний зсув, 1980
Окрім цих формальних подібностей, які вона вважає помилково очевидними, Леа Вісмут стверджує, що об’єднання двох художників полягає більше в інтенсивності їхнього художнього жесту та в їх особистій участі у творчому акті. Це досить переконлива теза, яка, відходячи від офіційного прочитання, сприяє розслідуванню психіки художника. Вона пов'язує їх обох "із змієподібними деформаціями, еротичними двозначностями та офіційними [sic] іграми маньєристської школи", не тільки італійців 16 століття, але й, за її словами, Гойї, Мане і Веласкеса: пошук лихоманка, посилаючись на Батейля. Ця різниця між формальною схожістю та творчою близькістю була, крім того, вражаючою для Строзіни вісім років тому, де поряд із художниками, формально наближеними до Бекона і без інших (Наталі Джурберг, Адріан Гені), інші досягли з ним форми духовної спорідненості, такі як Архангело Сассоліно і особливо Аннегрет Золтау, далеко поза формальними подібностями, і, на мій погляд, більше, ніж Агата.
Антуан д’Агата, Етна, 2004; Френсіс Бекон, Смертельна маска Вільяма Блейка, літографія, 1991 рік
Фактом залишається той факт, що фотографії Д’Агати страждають від порівняння: не те, що його особиста участь та напруженість менше, ніж у Бекона, але занадто близька близькість, відсутність віддаленості від предмета, занурення у ці всесвіти дають його роботи менша щільність. Там, де Бекон знає, як сублімувати свої емоції та перетворити свої болі та пристрасті за допомогою визвольного творчого жесту, ці фотографії Д'Агати навряд чи піднімаються над рівнем реальності. Це тому, що це фотографії, а не картини, "скромні служниці" (Бодлер), не здатні виділитися з реальності, з покажчика? Однак нічого суттєвого: є стільки фотографів, яким вдалося втекти з тюрми реальності, що така відсутність дистанції пов’язана не із середовищем, а з вибором художника.
Книга надійшла в прес-службу
Музей джентрифікації та право на повернення
Бейрут, 18 жовтня 2019 року: Сотні тисяч ліванців демонструють проти "податку WhatsApp" і приведуть до уряду уряду Харірі. Російсько-португальський художник Микола Нех, тоді він проживав у Бейруті зі стипендією Гюльбенкяна, боявся виїжджати в місто серед заворушників і вважав за краще зупинитися в готелі, насолоджуючись басейном на верхньому поверсі, подалі від місцевих проблем. Його фотографія, намальована на великому брезенті типу, який використовується для будівельних робіт, привертає увагу, коли потрапляєш у галерею "Балкон" у Лісабоні (тепер закриту через стримування). Представлена робота є частиною проекту, започаткованого в 2018 році, під назвою "Музей джентрифікації". Подібно до того, як ті, хто купує квартири в "благородних" кварталах і проживає там (особливо іноземці, які роблять це в Португалії), захищені від економічних та соціальних реалій решти країни, так і Нех захистився від життя. Реальне життя країні, де він мав провести кілька місяців.
Вид виставки, фото автора
На додаток до цієї великої фотографії, невелика виставка складається із скульптур, зроблених із зібраних на вулиці предметів, депонованих там під час реконструкції будівель, що зазнають джентрифікації: труби, каркаси ліжок, платформи, риштування, все те сміття, покинуте після цієї роботи; а також фотографії цих об'єктів - залишки ремонтів нерухомості. Ідея очевидно полягає в тому, що, перетворившись на витвір мистецтва, ці скульптури та фотографії купують колекціонери, які встановлюватимуть їх саме в тих квартирах, звідки надходили предмети. Право на повернення, таке ж політичне, як і інше.
Вид на виставку, люб’язно надано галереєю
Ось, останній огляд виставки за якийсь час, я боюся ...
Жінки-фотографи
Шарлотта Янсен, «Дівчина на дівчинку, мистецтво та фотографія у вік жіночого погляду», Лоуренс Кінг, 2017 р., 192 сторінки, - це книга, яка є у мене вже деякий час, але про яку я не писав безпосередньо; це доречно тут, повторюючи попередню книгу. Автор представляє сорок жінок-фотографів із 17 країн (не французька, не дивно ...), які фотографують жінок, іноді їх самих (як Ізабель Венцель, див. Нижче), а частіше інших жінок; кожен художник має текст на одній сторінці, що їх представляє, і в середньому від шести до десяти зображень. Ми знаходимо, серед інших, Занеле Мухолі (та її фотографії її ЛГБ-спільноти), Лаллу Ессейді (і її тіла, що зливаються на задній план, ставлячи під сумнів орієнталізм), Лебоханг Кганьє (та її гру з образом її матері), Маріанну Ротен ( і її шестидесятих красунь), Пінар Йоласан (і її майже абстрактні, чудові тіла), Авія Вайс (і її стандартизація жіночого тіла), Піксі Ляо (і її домінування над своїм хлопцем, відмовившись називати себе феміністкою), Фебе Шмідт (на обкладинці книги) та багато інших. Унікальним у цій книзі є те, що специфіка жіночого погляду визнається та аналізується як у передмові, так і в окремих повідомленнях, тоді як так багато інших феміністок не хочуть її прийняти, побоюючись стереотипів (див. Також. І це співбесіда). Ця книга є кроком вперед, який “The Body Issue” завершив. У Франції ? Нічого чи майже.
Маріанна Міспеларе, Тихий гасло, 2014 Західний берег