Чи може мистецтво змінити світ?
Зміна клімату та військові злочини, Трамп, розвиток Китаю, хиткий ЄС та тяжке становище тих, кому доводиться тікати з рідних країн. Навряд чи можна не посилатися на ці крилаті фрази, оскільки вони описують розвиток подій, що стосуються всієї планети. Той, хто не знаходиться безпосередньо в громадських місцях і може там висловити свою думку, робить це в Інтернеті. Інші ініціюють ініціативи вкрай праворуч вкрай ліворуч або, спантеличені, відходять у приватне життя. Світ мистецтва, мабуть, давно перейшов у позицію терапевтичної кімнати для хвилювання дуже маленької, дуже привілейованої сцени, яка може залишити тут свою провину совісті та дискомфорту. У той же час, однак, є також багатообіцяючі спроби використати мистецтво для виявлення суперечностей, які в іншому випадку були б придушені. У кращому випадку саме при розгляді парадоксу це випускає ясність, яка може сприяти більшій справедливості.
"У Парижі горять машини, а в Цюріху мій камін". Такі рядки - це те, що, можливо, пояснює успіх 24-річного музиканта Фейбера. У багатьох своїх піснях він описує суперечки з обставинами нерівномірного розподілу багатства та щастя у світі. Як можна терпіти спостерігати за потопаючими біженцями з теплого каміна і навряд чи щось робити з цим, або, більш абстрактно і універсально, приймати обставини хвороби, смерті та міжособистісної жорстокості?
Бідність завжди була, але безпосередня присутність зображень та інформації майже з усіх куточків світу означає, що доля інших повинна наближатися до власної. У той же час відверто видимі страждання майже повністю придушені з повсякденної реальності процвітання, що збільшує контраст із зображеннями "нещастя з іншого місця".
Дифузна невизначеність щодо світової ситуації
"Ми відчуваємо загрозу та переляк". сказав нещодавно дослідник конфліктів Ульріх Вагнер в інтерв'ю щотижневій газеті Die Zeit. Його запитали, як світова політика впливає на особисту чутливість і чи переходить «державний егоїзм» на приватну взаємодію. Громадяни заможних країн по-різному реагують на сприйняття незахищеності, пояснив він:
«Одні приєднуються до натовпів, які підпалюють будинки біженців, інші використовують свій вільний час, щоб із ентузіазмом зустрічати прибулих. Інша поширена реакція на невизначеність - відмова. Вона тиха і мовчазна. Ваш власний, ваш дім, де ви почуваєтесь як вдома, ставите на перший план, світський підхід зменшується, поки ви не досягнете байдужості, з якою вам вдається дивитись на всіх мертвих у Середземному морі ".
- Ульріх Вагнер (Uni Marburg), інтерв'ю DIE ZEIT 14 лютого 2019 р
Мистецтво, яке бажає лише себе
Народжений у Цюріху чоловік, якого мучить Вельчмерц, звертається до коханої в цитованій пісні Фабера і намагається ненадовго забути нерозривне, тому обирає третій варіант. У текстах Фабера часто також йде мова про молодих, добре освічених людей, які дуже зайняті, надаючи своїй самореалізації благодійний наліт. З такими рядками, як "Ви б так хотіли бути VIP-персонами на виставці в Пекіні, або хотіли б бути добровольцями в організації допомоги в Беніні", або "Ви повстаєте, ви проти цього, коли це відповідає настрою", Фабер досягає успіху знову і знову, прохолодно спостерігаючи за демонстрацією, щоб орієнтуватися у сьогоденні заможної частини його покоління.
Подібні питання виникають і стосовно світу сучасного мистецтва:
Кому насправді допомагає те, що кілька біженців-квотів виходять на театральні сцени?
Де є місце для процесів мислення, коли мова йде лише про перформативну реалізацію політичних дисертаційних робіт, щоб вони якось опинилися як художні?
Що може сказати про світ мистецька сцена, яка піклується лише про себе?
Політизація мистецтва, яка була доведена до крайності на Документі 14 у 2017 році, виявляється сумнівним питанням. Цього року мистецький ярмарок проходив у Касселі та Афінах і з самого початку зазнав жорсткої критики. Засновник Афінського бієнале Пока-Йо тоді пояснив Deutschlandfunk, чому він відмовився співпрацювати з Documenta:
«Ми не можемо підтримати щось під назвою„ Вчись у Афін “- якщо інша сторона не виявляє до нас цікавості чи співпереживання, а весь проект не ґрунтується на взаємності. Це не те, що я маю на увазі під «вченням одне в одного», у цьому є щось непомітне ".
- Пока-Йо в DLF, 25 квітня 2017 р
Ці слова від Пока-Йо також стосуються проблеми політично заангажованого сучасного мистецтва поза контекстом Documenta - воно не обов'язково полягає у занадто великій політичній зацікавленості, а скоріше в занадто малой зацікавленості у світах досвіду поза власним. Претензія дати іншому і незнайомцю, особливо безголосим і покинутим світом, голос за допомогою засобів мистецтва, вловлює, де ці голоси насправді є лише власними варіантами синтезатора. Іноді здається, ніби тема нещастя в мистецтві насамперед стосується місця внутрішньо-психологічних конфліктів високопривілейованих. Естетизація нещастя постає як покутний погріб, до якого входить болісно і із задоволенням, або як останній оплот автентичності з огляду на споживчу самореалізацію, яка всюди присутня в сучасних місцях процвітання.
Торішній переможець Канн, "Площа", також обертався навколо освіченої, космополітичної, досконало доглянутої та політично коректної еліти інтелектуалів та художників, які працюють над естетизацією нещастя. Той факт, що ця сама еліта відреагувала на фільм оплесками і золотою долонею, нагадувало полегшення поблажливості.
Але як би виглядало мистецтво, яке зробило б світ кращим?
Незважаючи на все, ці події не обов'язково говорять проти політично ефективного мистецтва. Якби кращий світ був визначений таким чином, щоб якомога більше людей мали доступ не тільки до чистої питної води та повноцінного харчування, а й до людської потреби у визнанні, щоб його почули і побачили, то мистецтво має ще кращі можливості щодо останнього ніж більшість НУО.
Театральні роботи Міло Рау IIPM є прикладом успіху політичного мистецтва, яке розглядається таким чином. Коли я писав про Рау та IIPM два тижні тому, я згадав, як сильно мене вразив твір “Шкода” кілька років тому. Вечір викинув на екран власного виступу зображення власного виступу з ощадливими, але точно використаними репрезентативними засобами, про які вже не легко забуваєш, наприклад, образ працівника з розвитку, який піднімає класичну музику якомога голосніше навколо звуку смерті під час геноциду в Конго. Вечір не запропонував жодних рішень, але показав суперечності, зображуючи психологічний процес, який називається когнітивним дисонансом. Це означає зіставлення несумісних почуттів і думок про річ чи ситуацію. По суті, політична річ: лише усвідомлення таких суперечностей дає можливість діяти, а не придушувати їх
Парадокс - це норма
Наприкінці кожного виступу «Шкода», який іноді досі виконують у берлінській Шаубюне, лунає радісний дитячий сміх; Бадьорий, жвавий звук, який часто витинають у звукозаписах із кризових районів. Виявити такі суперечності саме в межах можливостей мистецтва. Здебільшого важко сказати, де починається "краще", а де закінчується "погане". Звичайно, це торкається труїзмів, залишків релігії та казок. Інь та Ян, Фауст та Мефісто, Дарт Вейдер та Енакін Скайуокер: Тут завжди йдеться про сплетіння добра і зла і про вічно неможливу спробу відокремити одне від іншого, битися з одним, а інший дозволить тріумфувати. Можливо, в інші часи було легше придушити ці суперечності або зачепитися за релігійні відповіді та втіхи. Можливо, такі явища, як ескапізм і націоналізм, або фанатизм будь-якого роду, є реакцією на нього. Визнання суперечностей, навіть починаючи з них, є, можливо, першим кроком до кращого, красивішого або справедливішого світу.
Зображення на обкладинці: Знімок екрану з музичного відеокліпу "Автомобілі горять в Парижі" від Фабера