Чи варті альтернативи пропозицій Corona на культурній арені? Наші критики не погоджуються щодо щоденної газети
Чи варті альтернативні пропозиції культурної сцени від Корони? Наші критики не згодні
Наш театральний критик зіткнувся із захоплюючими постановками, музичний критик, навпаки, скептично ставиться до класичних світлих вечорів.
Зміст
Джулія Стефан каже: «Мистецтво завжди знаходить шлях»
Неділя ввечері. У перший священний момент після трьох місяців театрального екрану я навіть залишив у ресторані свій мус-шоколад. Але Цюріхський Шауспіел не подав мені сценічних смаколиків, на які я сподівався, а посадив мене на дієту без милосердя.
Причина: Напередодні постраждав один із виконавців. І тому замість двокомпонентної їжі, що складається з плівки та вистави, можна було побачити лише фільм із твору “Композиція (vor) IV”. Відразу болісне "А що, якщо ...?" Подумав гвинт, який нудьгував у моєму мозку з тих пір, як Корона знову почала повертатися. Що, якби цей вечір міг розвиватися без обмежень?
У майже порожньому залі суднобудування я випив втішну чашку, яку фінансував театр, і попросив друга сказати мені по телефону другу частину, якою я хотів би порушити свою театральну дієту. Американський художник Ву Цан створив зворушливу, потужну, поетичну роботу дезінфікуючих дозаторів та планів коронарного залу.
Незважаючи на пророцтва про приреченість: театр не може спонтанно реагувати на сучасність, вона домовилася про голубине мислення та расизм на грязьовому полі в суднобудівному залі. Звичайно, ви можете пропустити це, не кажучи метафорично. Аналоговий театр залишається ризиком, Корона чи ні.
Понеділок ввечері. У міському районі Базеля Брудерхольц я проходжу повз вражаючі та заблоковані вхідні портали. Антигерой Бекманн з повоєнної драми Вольфганга Борхерта «Draussen vor der Tür» (1946/47), мабуть, почувався б тут не так, як і я. Нагорі, на історичній батарейній системі, яка колись використовувалась для озброєння проти Наполеона, я знаходжу його, перший момент у прямому ефірі після Корони: актор Йонас Гетцінгер мовчки сидить у ролі Бекмана біля ще не відкритого пам'ятника, встановленого на його честь.
Мій перший момент у прямому ефірі: Йонас Гетцінгер у ролі Бекмана (зліва), що повертається з війни у постановці "Зовні перед дверима" в Базелі.
Постановка Базельського театру під відкритим небом (режисер: Тімон Янсен) - велике вшанування пам’яті. Пам'ятник не виявляється до кінця, але наше поверхневе поводження з історією є. Що ми насправді святкуємо? Наше его? Наші цінності? Поки в США здирають з постаментів расистські пам'ятники, я отримав розумні відповіді на поточні питання на цьому Базельському хребті.
Я дуже радий повернутися до поїзда в гігієнічній масці. І я відчуваю себе трохи схожим на Бекмана, який повертається з війни зі своїми смішними протигазами: у своїй масці я нагадую про те, про що насправді ніхто не хоче нагадувати: надзвичайний стан ще не закінчився.
Вівторок ввечері, Люцернський театр. За допомогою гігієнічної маски ви можете потрапити на 15-хвилинну приватну аудиторію з актрисою Вібке Кайзер. Я відчуваю її посмішку за маскою, коли вона жестом показує мені лягти на великий аркуш паперу. Вона ретельно обводить мої контури вугіллям, тоді я роблю те саме. Не розмовляючи, наші два абстрактних тіла на землі дуже швидко пізнають одне одного: погляд, позначений стрілками, дотик, спільна прогулянка по озеру. Качка, що ловить капелюх Вібке Кайзера з озера .
Це дотик, розроблений на папері, але він відчувається настільки реальним, що я зворушливо відступаю на театральну площу. Я візьму ескіз качки Вібке Кайзера із собою. Насправді не потрібно багато, щоб зачепити театр. Після трьох вечорів у театрі я вже не боюся обмежень осіннього сезону. Мистецтво завжди знаходить спосіб поговорити з нами.
Крістіан Берзінс каже: "Мені неприємно, що це починається"
Шкодую, знову концерти! " Я постійно повторюю собі і не задоволений, але їду туди. 17 червня в Базель, 19 в Цюріх, 21 в Равенну, 23 і 28 червня назад в Цюріх. З 4 липня в Цюріхському оперному театрі відбуватиметься фінал, і одночасно розпочнеться фестивальне літо: Ернен, Санкт-Моріц, Зальцбург, Верона, Аскона, Церматт ...
Я боюся і боюся. Це не страх вірусу. Я просто боюся, що майбутні концерти перетворяться на корональні події. Що вони далекі від того, що насправді є концерти. Що вірус перетворює мистецтво на класичне світло. Не може бути «маленького» мистецтва. Це пожирає шкіру та волосся, падає зі скелі, здається з обох боків - серед глядачів та на сцені.
Для цього потрібна громада: один сусід зліва, один справа. Ми вступаємо в колективну рефлексію і замкнутий екстаз: піт, плювок, тепло, близькість і обійми. Потрібно емоційно ділитися мистецтвом, потім обговорювати та обговорювати. Симфонія - це переважна подія, для якої були побудовані храми, блискучі зали, в яких вона така ж гарна, як черев віолончелі.
Але зараз я боюся напівзаходів. Як коли я їду до римської остерії і вже знаю, що замість тарілки з запареними спагетті карбонарою мені подають дев’ять спагетті з оливковою олією в стерильній кімнаті в компанії дикої та веселої компанії невідомих друзів-сумісників. Як би добре вони не були підготовлені - вони не втамують мого голоду і, звичайно, не викличуть емоцій.
Не тільки нам, хто сумно сидить перед маленьким рудим, слід шкодувати, а й кухареві чи художнику. На Зальцбурзькому фестивалі їх ділять на червону, жовту та оранжеву групи. Червоні - найбідніші та найщасливіші, вони щодня гуляють по воді та вогні: "Актори сцен, які не дотримуються правил дистанції і які не можуть носити захист для рота та носа", - каже фестиваль.
Організатори дуже бояться. Зальцбург не боїться нічого іншого, як стати другим Ішглом.
Слід визнати: Нещодавно я вболівав за інновації невеликих фестивалів, які будуть грати, незважаючи на обмеження. Але це були «маленькі», формат яких саме їх робить такими чарівними: Ви сиділи там на купі гною і чули небесні звуки.
Але зараз настала черга дорослих, тепер ми повинні сидіти склавшись у своїх кріслах у ККЛ та оперному театрі та насолоджуватися найкращим із найкращих, культурою, що сильно субсидується. Просто це "ми"! Небагато привілейованих сидять на зменшеній кількості крісел і аплодують собі та їх присутності більше, ніж інтерпретація. Хіба не страшно було бачити групу знаменитостей та критиків у Відні, яка слухала Віденську філармонію?
Віденська філармонія у Золотому залі перед натовпом привілейованих - і критиків. Концерт або PR-кляп?
Боюсь, що зараз багато концертів буде таким. Ви змушені радіти, що взагалі є щось, що нагадує вам про минуле. Можливо, вам навіть не слід критикуватись після концерту, вам просто потрібно сказати “Дякую, ти грав для нас” перед від’їздом.
Але не так працює мистецтво, цей інтелектуальний обмін між людьми: без нас Даніель Баренбойм - ніщо. Ми не повинні говорити спасибі, але говорити про його мистецтво. Лише коли нам вдається заглянути поза зовнішніми обставинами і почути суть музики, ми знову наближаємось до мистецької події.
Раніше я ходив на концерти, театр чи оперу кожного третього вечора - 130 на рік. А тепер після трьох місяців виведення? Що спричинило це, відсутність емоційного переповнення? Душевний спокій не в порядку? Якщо я думаю інакше, я сплю гірше?
Краще перестати запитувати, відтепер я знову просто критик, пишучи, чи було щось добре чи погане. А ви, шановні читачі, можете злитися і радіти цьому, або, принаймні, обговорювати це. Робота виконана. Завісу.