Чому моя пісня не працює - 8 порад для кращого аранжування пісні; Бонедо
Кривих натягу та других строф
Поп-формула. Металевий епос. Глибокий будинок монстр. Незалежно від того, триватиме це три, п’ять чи десять хвилин - важкий баланс між нудьгою та хаосом, між передбачуваністю та безцільністю є щоденною боротьбою всіх авторів пісень. Якщо технологія, мелодії та запис правильні, це часто пов’язано з непрацюючими кривими напруги. Як створити, розчарувати, перевершити та здивувати очікування?
Написати, аранжувати та продукувати музичний твір таким чином, щоб слухачі не вимкнулися через хвилину, не почали мити посуд і подавати податкову декларацію або оголошувати смертний вирок за кожну пісню - "дуже приємно" - це справжній виклик. Мелодія може запам’ятатися так само, як дзвінок у телекомунікаційному апараті, ви можете годинами накручувати звуки, хитро розташовуючи інструменти та записуючи все у найвищій якості, але іноді трек просто не запалиться.
Вступ все ще захоплюючий, наступна частина - чи вірш, чи розбивка - вдається добре, заливки брязкають, стояки шиплять, синтезаторів стає більше. Хороший малий барабан на ньому, барабани роблять паузу, мелодія плаває вздовж і. Нічого. Крапля, хор, соло - справжня родзинка пісні висить, як ковток води на кривій.
Строфи можуть бути схожими, але змусити невеликі відмінності виглядати цікавіше.
Дивовижні повороти в структурі пісні.
Але ми зробили все правильно: змішали, аранжували, знайшли обдарованого співака та бога гітари, довідкові треки теж підходять, що відбувається? Навіть якщо всі частини пісні в основному правильні, всі інструменти та мелодії записані та відредаговані таким чином, що вони підходять, може трапитися так, що ви втратите з виду велику картину.
Якщо ми слухаємо загальну картину, то нам слід задати собі такі запитання: Як ви можете створити напругу у слухачів і знову її розчинити? Як додати різноманітності, не звучачи хаотично? Як можна зробити переходи цікавими та як ви внесете ритм у пісню? Робити пісні захоплюючими, цікавими, різноманітними, але при цьому гармонійними, це одне з головних завдань у створенні.
1. Мої вуха - чому твій трек не працює
Ми, музичні фанатики, любимо майструвати годинами, вирішувати хвилини на такт, глушити і текти. Але для більшості слухачів це рідко буває таким захоплюючим і захоплюючим, як це стосується нас. Якщо у вас є відчуття, що у вашої пісні не вистачає дихання, ваші друзі просто вважають, що вона "приємна", або підключіть радіо після короткого прослуховування, це може бути просто через довгі та складні частини пісні.
Дуже поширене і спочатку абсолютно природне: коли ми пишемо і продукуємо, ми думаємо лише про те, що нам подобається, а не про те, що хочуть слухачі. Так повинно бути в принципі. Однак, якщо немає захоплених реакцій, просто може бути, що деякі ваші ідеї занадто далекі від очікувань аудиторії. Скоротіть тут соло, оскільки структура пісні трохи підлаштовується під місцевий жанр. Вона все ще залишається вашою музикою з вашими мелодіями та голосами. Але ви створюєте - не згинаючи себе - дещо більше доступності. Миттєво пісня з її прекрасними текстами, задумливо співаним вокалом і запам’ятовуваним хором не забивається так швидко.
Важливо перше враження - як пісня починається захоплююче
Макс Мартін, після Пола Маккартні та Джона Леннона, найуспішнішого автора пісень нашого часу та відповідального за хіти типу “. Дитина ще раз »(Брітні Спірс),« Струсись »(Тейлор Свіфт),« Так що »(Рожевий) або« В тебе »(Аріана Гранде) одного разу сказав в одному з своїх рідкісних інтерв'ю багато років тому, що пісня повинна бути впізнаваною протягом перших трьох секунд. Якщо ви думаєте, наприклад, про “. Дитина ще раз », це теж правда. Два фортепіанних тони, подих "О, малята, малята" - всі знають, що нас чекає.
Правильні звуки в вступі надзвичайно важливі.
Особливо в музичній індустрії, де мільйони пісень доступні лише за кілька кліків, перше враження від пісні має значення. Тому: Покладіть роботу в інтро. Тут хорова мелодія вже дражниться? Чи може гітарний риф вирушити в дорогу? Гучний вибух, коротке заповнення, хитливий майданчик - як ви впізнаєте свою пісню? Уявіть, що ви проходите повз фестивальну сцену. Що б змусило вас зупинитися на досягнутому? Як починати пісню, щоб ви хотіли її слухати знову і знову на Spotify, Apple Music & Co.?
3. Не набридайте нам, дістаньтесь до хору - дійде до суті
Кажуть, що у великих звукозаписних компаніях колись вимірювали секундомір, коли починався перший рефрен поп-пісні. Все за 30 секунд було відхилено, відправлено назад, критиковано. У наш час ніхто не повинен дотримуватися такої конкретної цифри. Але коли інтро коливається назавжди, після вірша черговий перерва, потім реп, потім перерва, потім попередній хор, а потім приходить лише половина хору, стає важко. Яким би не був ваш приспів чи приспів, частина, мелодія і форма якої найглибше заглиблюється в наші слухові проходи, не затягуйте, щоб почути його вперше.
Кредити: Shutterstock/Автор: Just dance
Навіть з інструментальними соло, аутро, розширеними версіями та поломками, в основному може бути багато чого. Ніхто не повинен переслідувати будь-яку тенденцію, але якщо поглянути на те, що зараз відбувається у багатьох комерційно успішних композиціях, вражають дві речі: жанри стають все змішанішими, а пісні стають все коротшими та коротшими. "Old Town Road", що тільки що скинув з престолу номер один на американському чарті Billboard, - це лише 1:53 хвилин. Наприклад, у поточних німецьких чартах Spotify, де домінує хіп-хоп, кожна друга пісня становить близько 2:40 хвилин - на добру хвилину коротше попереднього радіостанції. Навряд чи є справжні вступні слова: вірш, хор, вірш, хор - зроблено.
4.Лааа нудно! - з мікро- та макрокривих кривих напруги (I)
У фантастичній статті в блозі EDMProd автор Сем Матла дуже докладно розповідає про те, як створити напруження та очікування в пісні, а потім знову їх музично відпустити. Використовуючи безліч прикладів різної електронної музики, він показує, як породжується напруга. Він говорить про "мікронапруження" (крива мікронатягу) та "макронапруження" (крива макронапруження).
Посібник з EDMProd дуже детальний і пропонує безліч прикладів.
Під «мікротонією» він розуміє всі дрібні елементи в пісенній частині, які також створюють цікавість і подив. 16 тактів можна швидко побудувати за допомогою барабанів, перкусії, басу, синтезатора та голосу. Мета полягає в тому, щоб він був настільки захоплюючим як сам по собі, так і у зв’язку з усіма іншими частинами, що ви не можете дочекатися наступного переходу. І саме тут ці маленькі елементи дуже допомагають.
В основному: якщо є вокал, мікроелементи повинні бути більш тонкими, уся робота для слухачів в основному зосереджена на співі, тому це не може бути занадто багато або хаотично. У будь-якому випадку: якщо дрібні елементи відсутні, все грає статично, зациклюючи 16 барів, це швидко стає монотонним у прямому розумінні цього слова. Деякі пропозиції Сема:
- Ущільнювач. Просто розпочніть другий приспів або другий куплет просто ударними барабанними чвертями та вокалом. Це дивно, створює сподівання, що всі інші інструменти знову запустяться і фокусує голос.
- Тизер. Уявіть, що у вас є сильна мелодія, подібна до остаточного зворотного відліку. Щоб воно не вийшло з нізвідки, ви майже можете отримати передчуття, можете спробувати включити частину мелодії, перші три, чотири ноти або особливо помітний інтервал під час вірша. Або навіть в інтро. Особливо, коли ти знову чуєш пісню, очікування та напруга тим більше.
- Крадіжка жанру. Чому б не розбити дабстеп у вашому блюзовому рок-творі? Або епічне наповнення а-ля «У повітрі сьогодні ввечері» у вашому треку Future House?
5. лааа нудно! - Кривих мікро- і макронапружень (II)
“Макронапруга” полягає у вправній аранжуванні. Як будуються частини пісні, які інструменти додаються коли і коли вони зупиняються? Довгий час це було так, до хору чи краплі все збільшувалось, ставало більше, грало голосніше, а потім стукало з ще більшою силою. Деякий час стає дедалі популярнішим у різних електронних жанрах, що трек після нарощування не стане більшим, а досить маленьким та цілеспрямованим. Просто барабани та мелодія. Тим часом це також з’явилося у великій поп-музиці, наприклад, у хорі “Подивіться, що ти змусив мене зробити” Тейлор Свіфт.
Очікування поп-хору тут повністю введені в оману з точки зору мелодії, аранжування та інтенсивності. І сюрприз спрацьовує лише тому, що частини пісні перед нею вказують в іншому напрямку. І зі всією стандартною структурою: Подумайте, як ви граєте з очікуваннями слухачів. Чому б не повернути на міст після другого вірша? Ритмічна перерва, триплетний хор, зміна темпу для чотирьох тактів - використовуються правильно, це моменти, які тримають аудиторію напруженою.
6. «Мій хор не вискакує!» - це аранжування!
Як ми вже описували у статті про цикл відстеження, пісню можна швидко зробити з циклу 4 або 8 тактів. Якщо ви досить часто його копіюєте, розбавляєте щось тут, щось там автоматизоване, це може стати базовим фреймворком для пісні. Але якимось чином, чи то з голосом, чи просто інструментально, хор насправді не вискакує. Ще один синтезатор? Ще три зразки удару? Короткий перерву? Не працює? Часто це тому, що не хор занадто слабкий, а інші частини занадто сильні.
Ви можете зайняти трохи часу до великої приспівної мелодії і збудувати очікування, але якщо ви попередньо вистрілите весь свій порошок у частинах пісні, найбільша крапля - це просто засмоктана крапля. Тож перед тим, як розподілити 17 заливок, стояків та шейкерів, подивіться, що можна вийняти з частин пісні, які НЕ є хором чи краплею. Це стосується як виробників DAW, так і діапазонів. Нелегко навчити надмірно вмотивованого гітариста або рогового клавішника-альпініста, що вони можуть просто грати на ключових нотах або на ефірній гітарі протягом наступних 16 тактів. Але це часто допомагає пісні набагато більше, ніж ви думаєте. Ключове слово: відтворення пісні у спосіб, який підходить до пісні.
7. Copy & Waste - тримайте пісню наполовину захоплюючою
Як уже було описано в підказці 6 нашої статті з підказками щодо аранжування, ви повинні бути обережними, щоб не просто копіювати частини пісні з традиційними пісенними структурами. Другий вірш і приспів слід записати окремо. Тому що навіть ці тонкі відмінності можуть створити напругу.
Кредтіс: Shutterstock/Автор: Сергій Нівенс
Ви також можете внести незначні зміни в структуру окремих частин: Можливо, ви хочете, щоб міст і кінцевий хор особливо добре звучали, то чому б не зменшити другий хор наполовину? Або ви вставляєте дивовижний приспів після другого вірша, який потім повертається до фіналу, але якого не було після першого вірша. В іншому випадку є такі сюрпризи, як друга композиція на гітарі/фортепіано, другий голос, коротка пауза в басовій лінії або несподівана перерва, яку потім відтворюють всі інструменти, що рятує нас від авторів пісень, мотиву C або частини 3.
Тепер ви можете збентежитися в різні боки. Іноді це має бути соло, іноді ви просто берете акорди хору і граєте під ним тайм, іноді це дивно, що нові елементи пісні з’являються лише в цій частині. Але перед тим, як ви станете занадто експериментальним, я нагадую вам про справжню мету: тримати хор захоплюючим та потужним. Якщо на мосту трапляється забагато, важко пройти на краще у фіналі.
Коли ми нарешті потрапили сюди, і все тягне, штовхається, стріляє і відскакує, ми вже багато зробили правильно. Для того, щоб фінал заслуговував на назву, особливо для всіх слухачів, які вже знають пісню і найбільше з нетерпінням чекають цієї частини, потрібно ще багато чого зробити. В основному, звичайно, більше інструментів, голосів, хорів та струнних. Також допускаються такі класики, як електрогітара або свинцевий синтезатор, які просто відтворюють мелодію головного голосу, або неминучий бубен.
Кредити: Shutterstock/Автор: Pushish Images
Забута класика, яка мала свій момент у поп-музиці у 80-х та 90-х роках у таких піснях, як "Man in the Mirror" Майкла Джексона або "I Will Always Love You" Уітні Х'юстон, - це крок. Звучить громіздко, англійською мовою називається підморгування як "перемикання передач водія вантажівки", і це не що інше, як відтворення останнього хору на півтон або на цілий тон вище. Більший фінал неможливий.
8. Зупиніть зараз! - Чим закінчується пісня?
Те, що повністю вийшло з моди, - це «згасання». Сьогодні це спливає, гуде і сурмить наприкінці. Бажано, щоб ви хотіли повторити пісню. В даний час найпоширенішим є або повне припинення музики, і спів означає останню лінію, або повна протилежність: музика відтворює ще один раунд, не співаючи, перш ніж все виріже.
Як контраприклад для цих доволі нетворчих, але дуже ефективних закінчень пісні слід назвати виступ "Bad Guy" Біллі Ейліш, який щодо тривалості пісні (3:14) не тільки надзвичайно довгий - 45 секунд, але й несподівано відрізняється від решти пісні є. Це, в свою чергу, викликає захват від наступної пісні або наступного туру пісні. І саме про це йдеться весь час.