Critikat Кінь вогню, Сергій Параджанов - Critikat
Сергій Параджанов, цей вірменин, якого Патрік Казалс називає "кавказьким Фальстафом", створив велику роботу з "Кіньми вогню" і, таким чином, став керівником кінотеатру, який хотів бути інноваційним, образним, у пошуках нової естетики. сьогодні. Цей фільм зробив його відомим на міжнародному рівні. Він виграв багато нагород, і критики (за винятком колишнього СРСР) виявили і аплодували йому. Твір для (повторного) відкриття.
Ідея фільму виникла в київських студіях Олександра Довженка, який пропонує режисеру екранізацію однієї з новел автора Михайла Коцюбинського: "Тіні забутих предків". Дія фільму відбувається в місті Джабі, у Східних Карпатах, у тісній співпраці з гірським племенем Гауцули. Історія належить російському Шекспіру. Трагедія неможливого кохання, Ромео і Джульєтти, ось зараз, Іван та Марічка. Їхні сім'ї ненавидять один одного. Але вони люблять один одного, і в забороненому, і в смерті.
Техніка "Параджанова"
Фільм розділений на дванадцять глав (або місяців), яким передує короткий текст, розділений підзаголовками червоними символами на чорному тлі. За винятком останнього, де напис "Благочестя" поставлений білими літерами. Це червоне, ми знаходимо його протягом усього фільму. Це буде колір коней, вицвітає, одяг, природа, сніг, парасолька, гілки дерев. Темно-рудий, як нагадування про смерть, вогонь, кров, метафора жорстокості долі. Життя не подарує цим молодим закоханим. Іван втрачає батька. Тоді причина, коли його красуня вмирає, щоб врятувати загублену вівцю. Відтоді він не відпустить своїх овець, завжди поруч, щоб обійняти їх, розхитати, чекаючи повернення нареченої, коханої людини. Він знаходить її у своїх мрійливих мріях, сподівається на неї у переддень Нового року, поки його дружина зневіриться одного дня мати дитину і нарешті сидіти в серці чоловіка. Даремно його руки звернуться до сільського чарівника.
У цьому фільмі дивує одне - вираз обличчя. Усі вони здригаються, мало хто розмовляє між собою, вони спілкуються в танці краба. Не встигнувши перехреститися або торкнутися один одного. Щоб показати емоції персонажів на екрані, природа послужить свідком. Коли Марічка плаче, дощ падає. Коли Іван помирає, дерева опиняються позбавленими листя, у цьому лісі, який так сильно світився в часи їх любові. А від вогню залишився лише попіл.
Образи межують з одержимістю повторенням, вони супроводжуються одне одним, несамовито, як у сценах ритуалів, танців, пісень. Рухливість камери служить для того, щоб привчити око глядача до картини, що розгортається перед його очима. Пейзажі змітаються з шаленою швидкістю, не залишаючи часу для опису. Назад занурень безліч, надаючи деревам і страшний вимір, і велич нашим героям. Сергій Параджанов поступово запрошує нас увійти в його світ, закрутитися разом, в тій самій діонісієвій, сюрреалістичній ейфорії, перебитої дивною музикою, де гудки голосно сигналізують про драматичну подію, і цей звук розноситься на наступних кадрах, як страшний і страшний відгомін смерті.
Камера грає кілька ролей, стає нашим співучасником. Коли надходять серйозні новини, камера рухається вперед, гарячково, швидко, як персонаж, що біжить слухати новини: жорстоке збільшення. Вона так само легко може стати актрисою, коли батько Марічки вбиває її суперника, батька Івана, барткою (сокирою). Від цього сильного удару на екрані з'являється довгий потік крові. У накладення прибувають вогняні коні. Неймовірний Юрій Іллієнко, оператор фільму, пояснює це так: «Цей постріл із темно-рудої коні, що стрибає через кювет, я собі це уявив. Параджанов вважав ідею дурною ... Було холодно, я купив чотири пляшки горілки, напився жокеєм, викопав траншею і пересувався з фотоапаратом. Коні не хотіли стрибати! Нарешті, пізно вдень вони вирішили ... Потім я взяв колбу з клізмою, повну червоної фарби, і вилив її на лінзи ".
Справжня картина
Набори змагаються у кольорах, костюми спокушають своїми старомодними акцентами, образи дефілюють як картини. Сергій Параджанов зізнається, що малював на палітрах із впливом бароко і звертався за порадою до старого карпатського художника Федера Манаїло: «Мене завжди тягнуло живопис і я звик розглядати кожен кінематографічний кадр як самостійну картину». - сказав він в інтерв’ю. Але перш за все цей кольоровий геній походить від чудової роботи Юрія Іллєнка.
"Зараз Ле Шево де фе представляє для мене світ, від якого важливо відмовитися", - заявив він у 1966 р. У цьому світі релігія стежить за зерном, як смерть, присутнє з першої сцени. Відпустки кружляють по колу, на 360 °, як любовні сцени між Іваном та Марічкою. Один лякає, другий рухається. Чоловіки несуть свій хрест поодинці, не знаючи всіх. Нарешті, Іван демонізує себе, бо «диявол у кожному з нас», - сказали нам, трохи раніше. Тож, попри нас самих, у цьому світі, чому хочеться відмовитися від некласифікованої роботи, просто з ніжного кошмару?
Сергій Параджанов, Белінда Салігот