Дайан Скотт "Руїни відіграють ідеологічну роль у придушенні минулого, соціальної реальності" - Визволення
У Детройті, у 2018 році (Фото Олександра Да Вейги)
Захоплення перед зображеннями Богоматері як обгорілого скелета виявляє наше «бажання розорення». Есеїст Дайан Скотт вказує на дедалі більший зв’язок між пережитками та історією. Як на цих облизаних, естетизованих фотографіях Детройта, напівзруйнованого міста, де мешканців навмисно стирають.
Після колективного екстазу, спровокованого фотографіями на честь чудової Паризької Богоматері, такої високої, такої незайманої під полум’ям у квітні, у травні прийшов гострий відчуття злизаного антрациту, що заливає послідовності Чорнобиля (HBO, 2019), успішна серія що розповідає історію ядерної катастрофи, яка сталася в Україні в 1986 році. Зіткнувшись із зображеннями руїн, що населяють сучасну культуру протягом двадцяти років, ми, здається, хитаємося, - здивована Дайан Скотт, драматичний критик та автор есею Руїна. Винахід критичного об’єкта (вид. Амстердам, опублікований у травні). Ці образи викликають дивне захоплення, майже лібідичне, коли часто вони, якщо не застигають нас від страху, запрошують нас до роздумів над нашою історією.
Діана Скотт, також головний редактор "Revue incise du Théâtre de Gennevilliers", розпочала з цікавого питання: "Що це за прагнення до розорення?" Спадкоємець Франкфуртської школи та американський критик Фредрік Джеймсон виходить за рамки буквального тлумачення слова "руїна". Він більше не позначає лише деградаційну будівлю, а й покинуту фабрику, перетворену на храм електро, житловий простір робочого класу перетворено на фальшиво старовинну культурну пустку або кінематографічна сага майже нескінченно зменшується. Сучасна всюдисущість мотиву руїни виявляє настання нового етапу культури, який Дайан Скотт характеризує як "насичений", в якому надлишок культурних постановок запобігає будь-якому дистанціюванню і розмиває зміст творів.
Що для вас означають руїни Паризької Богоматері після пожежі в квітні? ?
Щоб відповісти вам, спочатку слід розрізнити два рівні читання: руїну та уявлення про руїну. Маємо, з одного боку, пожежу в Паризькій Богоматері, а з іншого - зображення цього полум’я, а також щебінь собору. Для мене цей вогонь демонструє існування певного дискурсу в силу того, надається будівлі статус руїни чи ні. Деякі школи в Сен-Сен-Дені, які в тій частині політичного класу, яку називають "втраченими територіями Республіки", є напівзруйнованими будівлями, розташованими насправді в районах, покинутих державою. Там ви бачите руїни, та все ж ні. Чому? Тому що існує певне становище пережитків. Це перший рівень аналізу.
А як щодо другого рівня, зображення Нотр-Дам у руїнах ?
Вони з порядку дежавю. Нотр-Дам у вогні - ще один образ кінця світу. Вона вже сотні разів горіла під час катастрофи та постапокаліптичного кіно за останні десятиліття, і якщо не вона, то вони її сестри. Художні фільми «Армагеддон» (1998) та «День незалежності: Відродження» (2016) представляють обвалену Ейфелеву вежу, зомбі-фільми демонструють порожні міські центри, зруйновані ... Насправді, з моменту появи в 90-х роках захоплення сучасними руїнами, наш смак бо не висихає. Вона стала об’єктом колективної любові. Про це також свідчить робота міських дослідників, наше захоплення промисловими меблями, успіх нової чорнобильської серії на HBO (2019), яка простежує історію цієї ядерної катастрофи. Існує також японський острів-привид Хашима, де під час Другої світової війни мали місце злочини, представлені в одному з останніх Джеймса Бонда, "Скайфолл" або книзі фотографій "Руїни Детройта" Іва. Маршана та Ромена Меффре (Steidl, 2010). Руїна є скрізь і зачіпає всіх. Вона транс-клас.
Який зміст цього надлишку культурних продуктів, присвячених розпаду ?
Що приховує цю естетику штучної руїни ?
Ця помилкова естетична порожнеча маскує соціальну реальність. У Детройті це залишення держави, нещастя, насилля, расові заворушення 60-х років. Одним словом, руїна приховує нетрі. Сьогодні в центрі американського міста дитяча смертність знаходиться на рівні Шрі-Ланки. Але, звичайно, цього немає на фотографіях Іва Маршана та Ромена Меффре, оскільки в їх книзі місто було порожнє від його мешканців. Отже, руїна, як “фальшивий” об’єкт, займає головну ідеологічну функцію: придушити минуле, яке породило соціальну реальність, про яку ми миємо руки. Подібна логіка працює у вінтажі, яку люблять хіпстери. Невелика майстерня в центрі міста, перетворена на фальшивий спосіб у старовинне кафе, створює неоднозначну ностальгію, яка виражає не стільки мрію про солідарність робітників, скільки бажання їх зникнення.
Протягом століть зображення руїн завжди мали однакове значення ?
Руїна кілька разів змінювала статус і не завжди співвідносилася з історією, оскільки сама історія не завжди була такою, якою ми думаємо сьогодні. Стародавня руїна, освячена епохою Відродження, тоді 18 століття, відноситься до ідеального минулого, символу політичних та мистецьких досягнень. Це стає естетичним мотивом, який, перетинаючи століття, стирає Середньовіччя. Ця категорія останків благородна: палаци, розкішні гробниці, громадські пам'ятники, нагадує Енциклопедія 1765 р. Сучасна руїна, яка стала об’єктом любові в 90-х, є абсолютно протилежною. Це не тільки тривіальні місця, але вони сповнені повсякденних предметів. Інша відмінність - у зображеннях древніх руїн, коли історик-антик Макс фон Оппенгейм фотографує сирійські останки у 19 столітті, він може перевірити свій час на історичній відстані між ним та цими останками. Що стосується сучасної руїни, це неможливо, оскільки вона стосується кінцівки ще близької епохи, і з якої ми ще не витягли жодного знання.
Чи означає це, що сучасні руїни мають специфічне відношення до історії ?
Дійсно, вони вже не з тимчасового порядку. Спонтанно, коли ми починаємо думати про них, ми віримо, що вони дозволяють нам думати історію. Насправді руїна виявляє розпад історичності, який може бути виражений кількома способами. Я згадав про Skyfall та острів Хашима. Його не тільки перебудували у студії, але й зруйновану радянську статую, якої не існує. Слід визнати, що фільм є частиною позачасової саги, в якій Джеймс Бонд підтверджує свої сили як старіння, але незламний самець. Художній фільм виглядає як своєрідна вірілістська фантазія про Захід, що занепадає, мріючи відновити свою владу. Для мене це порушує питання про ностальгію як реакційний афект. Що стосується чорнобильської серії, то ці образи повинні охолодити нас жахом. Але ми дивимося на них із шаленою пристрастю, яка заважає нам отримати доступ до політичних знань, необхідних для того, щоб заплутати нас у справжньому сенсі, тобто змінити наш курс. Ці дві культурні постановки показують, що якщо ми захоплені історією, це йде рука об руку з відсутністю думки про неї, знищенням наших власних умов історичної можливості.