Діалог Еймунтаса Некрошіуса
Чому "Божественна комедія" з'явилася у вашій кар'єрі?
Я насправді не намагаюся задати собі це питання. У мене вже деякий час на полиці є альбом ілюстрацій, який я отримав від Вітовта Калінаускаса. Так само як і три-чотири інші книги - переклади комедії Сігітаса Геди та Алексиса Чургінаса, переклад російською мовою. є багато зібраних книг.
Данте назвав свою роботу лише "Комедією". Чому ти так думаєш?
Цей жанр, мабуть, набагато вичерпніший з точки зору зображення подорожі туди, де ще ніхто ніколи не бував. Як би це ще можна було назвати? Безумовно, цей заголовок має основні наслідки.
Які частини "Божественної комедії" знайдуться у вашому виробництві?
Пекло та Чистилище.
Як ви вибрали, що поставити з тексту Данте?
Я хотів би взяти все. У цьому тексті все важливо. Але у мене обмежені можливості. Театр теж. Ви фізично не здатні передати цю фантазію. Ви фізично не можете зобразити цю фантазію. Однак ви втратите з виду літературу, коли мова заходить про свободу та обрії. Деякі теми літературного твору здавалося зовсім не створеними для сцени, тоді як інші просто здавались ідеальними, але я якось відчував, що не повинен до них підходити, можливо, з етичних міркувань., але я відклав їх убік.
Які теми ви вважали найважливішими?
На даний момент їх дуже складно намалювати. Звичайно, це Данте як поет, Вергілій та Беатріче. Я намагався дотримуватися того, що є центром ваги твору Данте. Можливо, ви іноді трохи відходили від цього центру ваги. Однак ця опера не є романом чи п’єсою; це щось зовсім інше. Це вимагає іншого виду роботи, коли ти виводиш її на сцену.
Чим відрізняється?
Перш за все, через поетичну мову. Тоді в її лаконізмі. Тексти тексту переносять вас у зовсім інший вимір. Ця робота дає вам таку велику творчу свободу, що ви не знаєте, що з нею робити.
У "Божественній комедії" Данте розкривається не лише як творець, але і як громадянин - він прямо представляє свої погляди на державу, суспільство та політику тих часів. Наскільки важлива ця тема?
Це, безумовно, важливо. Данте був дисидентом свого часу. Уявіть, скільки сміливості йому потрібно було висловити свої думки проти церкви, папи та всієї держави. Його переслідували все життя.
Ви вважаєте, що це важливо?
Можливо, ні.
Чому?
Я, звичайно, міг би спробувати знайти деякі вимушені паралелі із сьогоденням, але я не хотів би це робити.
Т.С.Еліот сказав, що Дафертеве пекло "не місце, а держава" і що людина проклята і врятована у власній уяві у свідомості оточуючих. Що ти думаєш про це?
Я знаю бачення Т. С. Еліотом цієї роботи. Він сказав це дуже мило, і я цілком згоден. Доктора, було багато поетів і письменників, які покладались на творчість Данте. Наприклад, Данте мав сильний вплив на оперу Шекспіра. Він використовував майже однакові художні засоби, психологічні елементи та драматичні моменти. Цей вплив дуже відчувається в його п'єсах, звичайно, побічно. Я справді думаю, що мета моєї роботи з роботою Данте - краще зрозуміти її. Недостатньо прочитати вірш один або кілька разів. Можливо, поет Сигітас Геда переклав його, щоб пізнати, пізнати краще. Це нескінченний процес.
Що страждає в "Пеклі Данте"? Це художній образ або релігійний досвід?
Очевидно, що на власному досвіді він посилає нас у крайні стани. Для того, щоб мати абсолютне світло, ви повинні розуміти темряву.
Для вас важлива релігійна тема вірша?
Це є. Але ідея полягає в тому, наскільки вдало мені вдається зобразити це, якщо воно виглядає інакше у шоу. Однак реальність може сильно відрізнятися від того, що ви хочете.
У потойбічному світі, представленому у вашому виробництві, найсильнішим досвідом є не фізичні страждання, а туга за втраченим життям та зв’язок із сім’єю та домом.
Так. Як цілий народ, з язичницьких часів і після прийняття християнства, я поважав і поважаю цей зв’язок. Навіть сьогодні, у 21 столітті, його значення зовсім не зменшилось. Я маю на увазі повагу людей до потойбічного світу. Безумовно, ці стосунки ослабли через наукові відкриття та нові технології, але я думаю, що всі люди - щоб полегшити своє життя, напевно - вірять у глибину своєї душі, що їхнє життя не закінчується смертю, що після смерті це повторюється щось ... У вас завжди є всі з собою, і ви знаходите спокій при думці, що настане день, коли вас більше не буде. Я можу сказати, що переконався, що нічого не зникає. Нічого не втрачено. Не тільки своє тіло, але душа чи думки.
А ті, хто вирушає у потойбічний світ, відчувають потребу підтримувати зв’язок з тими, хто ще живий?
Так, але ми рідко отримуємо від них повідомлення ...
У вашому виробництві вони спілкуються за допомогою листів із живими.
Так, якщо я можу перенести цю ідею.
Данте часто каже, що мистецтво слова не здатне описати образи або стани, які пережили. А як щодо театрального мистецтва?
Вона теж не може.
Чому?
Є два нескінченні простори всередині і зовні людини. Я думаю, що простір всередині багатший і ширший, ніж те, що ми бачимо зовні. Театр має певні можливості, але вони досить обмежені. Звідси поверховість театру. Визначити певні теми в театрі складніше, ніж у музиці чи образотворчому мистецтві. Просто здається, що театр має необмежені можливості. Хоча інші форми мистецтва мають менше виразних засобів, вони є більш всеосяжними.
Це означає, що творче мислення є всеосяжнішим, ніж його матеріальне вираження?
Так. Можливо, іноді це не доведеться матеріалізувати. Якщо у вас є думка. немає потреби це висловлювати. Важливіше знати його.
А що залишилось, тоді?
знання.
Не потрібно ділитися цими знаннями?
Я не думаю, що це так. У вас, мабуть, це бажання в молодості, але з плином років все менше залишається ...
Навіщо Данте потрібен Вергілій у його подорожах колами пекла?
Є два мудрі люди ....
У реальному житті двоє художників довго не можуть їхати однією дорогою, і тут вони вирушають у подорож до Пекла!
Так, складно уявити стосунки між Данте та Вергілієм. Важко знайти якусь напругу у цих стосунках. Докторе, думаю, Данте потребує Вергілія, як вітер, що штовхає його ззаду. Іноді він дме перед собою, щоб заспокоїти його. Тож Данте тримає темп.
І Беатріче?
Беатріче не означає нічого нового під сонцем. Муза - це муза. Це дуже важливо.
Як ви вибрали голки для цього виробництва?
Для режисера не найскладніше обирати акторів.
Але є ті, кого не можна замінити і від яких залежить ціле шоу. Наприклад, роль Данте - може бути лише актором для цієї ролі.
Так.
Чому ви обрали Роландаса Казласа?
На даний момент він має всі якості та силу для такого. По-перше, він розумний, по-друге - талановитий, по-третє - складна особистість.
У цій постановці дебютує група молодих акторів, які ще є студентами. Які ролі вони будуть виконувати?
Багато речей залежить від цих молодих акторів. Вони намагатимуться створити цілу атмосферу, настрій та атмосферу шоу. Їх ансамбль буде як один персонаж. Я думаю, що це дуже важливо. Вони також матимуть невеликі епізоди основної мозаїки.
У цій постановці ви йдете шляхом театрального мінімалізму і намагаєтесь передати ідею лаконічно ...
Я просто намагаюся. Я завжди захоплювався лаконізмом. Іноді я свідомо обмежуюся з цієї причини. Я хотів би зробити це виробництво лаконічним, але я не впевнений, що воно буде працювати.
Чому сьогодні важливо бути лаконічним у мистецтві?
Не робити жодних натяків. Лаконізм має велике значення. Іноді це важко пояснити логічно, але це допомагає акторам створити ширший простір для аудиторії та більшу можливість зрозуміти суть твору. Лаконізм більше спрямований на особистість, він спонукає до мислення. Не потрібно намагатися щось запропонувати.
Яке закінчення ви хотіли б? Що слід після Чистилища?
Я міг би висловити це дуже складно і цікаво. Але я хотів би, щоб це було просто і зрозуміло. Можливо, кінець не дійде до Раю, Пекла чи Чистилища. Це буде незрозуміло.