Динаміка (музика) - біологія

Як жарко занадто жарко для життя глибоко під дном океану?

Антибіотики від бактерій

Міграція клітин: нещодавно виявлена функція відомого білка

Молекулярний компас для вирівнювання клітин

Від чого листя старіє восени

Демократичність грифа-цесарки

Середовище Екембо: Люди також жили на відкритих ландшафтах

| Генетика | Сільське, лісове та тваринництво

Сорт пшениці був створений шляхом схрещування дикорослих трав

Як жарко занадто жарко для життя глибоко під дном океану?

Динаміка (музика)

С динаміка у музиці називається вчення про силу тону (фізично: гучність). Один диференціює

рівномірний рівень гучності (етапи),
поступові зміни обсягу (Переходи),
різкі зміни обсягу (Наголоси).

Більшість інструкцій щодо динаміки подані італійською мовою; однак, починаючи з XIX століття, більше інформації було знайдено мовою композитора.

Різні сили тону виконуються по-різному на різних музичних інструментах: на струнних інструментах змінюється тиск і швидкість носового удару, духові гравці змінюють тиск і кількість повітряного потоку. Як і на фортепіано, динаміка щипкових та ударних інструментів визначається твердістю дотику.

У сучасних позначеннях висота звуку відзначається курсивом літер та символів під штативом. Динамічні терміни також можуть використовуватися як іменники: Форте Наприклад, це термін для тієї частини музичного твору, яка відтворюється на великій гучності, як це може зробити одна з величезний оркестровий крещендо говорити.

Рівномірні рівні гучності

Найчастіше використовувані сильні тони західної музики позначаються такими італійськими скороченнями (відсортованими від м’яких до гучних):

$ \ крапки - ppp - pp - p - mp - m.v. - m \! f - f - f \! \! f - f \! \! f \! \! f - \ крапки $ фортепіано ("Тихо", "тихо", "ніжно"), абревіатура $ p $, - це інструкція для м'якого тону. форте ("Сильний", "гучний", "сильний"), абревіатура $ f $, це інструкція для гучного і сильного тону. mezza voce ("З середнім голосом"), абревіатура $ m.v. $, це інструкція для середнього тону.

З буквою $ m $ подобається меццо ("Середній", "половина") твердження ослаблене: $ m \! F $ (mezzo forte) означає "середньо голосний" і трохи тихіший за $ f $, тоді як $ mp $ (мецопіано, "Середньо тихий") щось збільшення гучності як $ p $.

Щоб збільшити $ f $ і $ p $, букву можна подвоїти: $ f \! \! F $ означає fortissimo ("Дуже голосно") та $ pp $ піанісімо ("дуже тихо"). У музиці до 1800 р. Це крайні гучності, у романтизмі $ f \! \! F \! \! F $ (fortissimo forte, forte fortissimo або fortississimo) і $ ppp $ (піанісімо піаніно, фортепіано піанісімо або pianissimo можливо), ще більше листів об’єднувались рідше: Петро Ілліч Чайковський писав у своєму Symphony Pathétique у найгучнішому місці $ f \! \! f \! \! f \! \! f \! \! f $, а в найм'якшому $ pppppp $ Дьєрджі Лігеті іноді навіть використовує вісімкратне фортепіано або форте, це нюанси але навряд чи це можливо.

Ковзні зміни гучності

Слово крещендо (cresc., «Вирощування») передбачає поступове збільшення обсягу. Навпаки цьому є diminuendo (тьмяний., "Зменшення") або також decrescendo (decresc.), що вимагає тихішого. За цим часто слід динамічне позначення, яке вказує на кінець зміни та динаміку, яку потрібно досягти.

Замість імен cresc. або тьмяний. часто зустрічається т. зв Вилки, які відкриваються від найтихішої до найгучнішої точки, або навпаки, закриваються від найгучнішої до найтихішої. За тихіше мовчання (al niente, "Нікуди")) іноді є закриваюча вилка з невеликим колом на кінчику.

Інструкція субіто (під., "Раптом", "негайно") вимагає раптового переходу з одного рівня на інший, що часто використовується як дивовижний ефект: піаніто субіто z. Б. означає раптовий перехід від гучного до тихого.

С più (більше) і я ні (менше) позначає зміну порівняно з діючим на даний момент динамічним рівнем. più forte означає сильніший форте, ніж раніше, мено піаніно засоби менше фортепіано, тобто трохи голосніше. Наприклад, у Уго Дістлера є відхилення від цього тлумачення мено піаніно коли менше фортепіано, тобто ще тихіше, хотів би, щоб його інтерпретували.

Різка зміна гучності

Багато композиторів поєднують ці абревіатури з трьома буквами для динамічних базових рівнів для подальших нюансів, завдяки чому позначення, такі як $ s \! F \! \! F \! Z $, $ s \! F \! P $, $ m \ ! f \! p $, $ f \! pp $ може бути сформовано. У зв’язку з графічними символами для акцентів існує незліченна кількість можливостей динамічних приписів, які музикант часто може зрозуміти лише завдяки великим знанням стилю або погляду автографа.

Крім того, цей термін часто зустрічається в літературі субіто (скорочено під.; італ.: негайно) у зв’язку зі звичайною динамічною специфікацією. Це дозволяє, наприклад, з під. стор з'являються, що раптово фортепіано робити музику - це вже раніше форте або подібне було вказано.

історія

На початку епохи бароко динаміка все ще мала важливе значення як музичний параметр; це було значною мірою відкладено на усне традиційне почуття стилю музикантів, де грати тихіше або голосніше. Динамічні показники у матеріалі виконання були рідкісними і часто позначали відхилення від правил. Це найраніші приклади використання динамічних показань Ізраїльський фонтан Йоганом Германом Шейном (1623) або Musicalische Exequien Генріхом Шютцем (1635). Динамічна інформація використовувалася для того, щоб увесь ансамбль грав голосніше або тихіше. У пізньому бароко було зроблено більш точну диференціацію, наприклад, коли альти у другому русі Вівальді Весняний концерт форте повинні грати - представляти гавкаючих собак - тоді як решта оркестру та сольна скрипка фортепіано грати. У роботах Йоганна Себастьяна Баха динамічні вказівки показують, в який момент один голос повинен відступити від іншого або наголосити.

Зміна реєстрів на клавесин та орган бароко або зміна між концертино і тутті у концерті гросо призвели до плавної зміни гучності та тембру, що на початку 20 століття називали Динаміка тераси придуманий. Згодом це було застосовано до всієї музики бароко в спрощеній формі. З сьогоднішньої точки зору це вже неможливо; Історичні джерела показують, що барокові співаки та інструменталісти також інтерпретували з динамічними градаціями та переходами, від свідомої артикуляції окремих нот до більших дуг.

З початком класичного періоду динаміка набула нового значення. Клавесин був с Фортепіано переміщений, який - як випливає з назви - зміг впливати на гучність, змінюючи дотик. Приблизно в той же час Мангеймська школа розробила раніше невідомий рівень точності в оркестровій грі, що дозволило створити динамічні ефекти, а також рівномірність піанісімо і fortissimo або здійснити знаменитий “Мангеймський крещендо” з усім оркестром.

З Людвігом ван Бетховеном динаміка нарешті досягла рангу незалежного музичного параметра, для якого застосовуються точні інструкції гри. У своїх партитурах, крім основної динаміки, він відзначив численні виражальні засоби, які раніше не використовувались або використовувались лише рідко: регулярно використовувані екстремальні обсяги $ pp $ і $ f \! \! F $, часто прямо контрастуючи, крещендо цілого оркестру над багатьма тактами, крещендо від $ p $ до $ f \! \! f $ в межах однієї міри, crescendo з наступною $ subito \ p $, Decrescendo, за яким слід $ f \! \! F $, акценти на "слабкий" час циклу тощо.

Єдиним нововведенням у романтизмі було подальше зростання крайнощів (див. Вище).