Дядько Ванджа - Ніл ЛаБют дебютує в Чехії в театрі ім
З особливим ефектом
Елізабет Майер
Констанц, 8 жовтня 2016 р. "Ніде людина" від "Бітлз" лунає від ностальгічного радіоприймача. Прес-секретар повідомляє про війська Варшавського договору, які танками розчавили рух реформ "Празька весна" в 1968 році. Ніл ЛаБют пересадив "Дядька Ваню" Антона Чехова в цю сучасну обстановку. Російська трагедія людей у провінціях надихає американського драматурга, мабуть, найвідомішого в Європі, на роздуми про недавню європейську історію. Щось вимушене в цьому "перепотоці". Оскільки постановка LaBute залишається насамперед психологічним дослідженням, як і більшість чеховських постановок, незважаючи на ретро-тканинні крісла, квітковий кітч та уроки історії з гучномовця.
Принаймні з глибиною: навіть у своїх власних творах ЛаБуте копається в глибоких шарах психіки, зазирає за фасад цайтгейсту. Зовсім недавно він працював режисером у США над мінісеріалом "Ван Хельсінг", який зосереджується на дочці мисливця на вампірів, відомій з однойменного фільму 2004 року. Він дебютує в Німеччині в якості режисера в Констанці (в Європі до цього часу він працював лише в Лондоні), а в 2014 році був наставником лабораторії письма для молодих європейських драматургів.
Емоційні прірви в спокусливому середовищі
Його "дядько Ванджа" спочатку з великим задоволенням бризкає довгими відрізками. З точки зору німецького режисерського театру, підхід ЛаБута виглядає кінематографічно простим, майже старомодним. І в музиці Джеймса Дугласа та Андреаса Коля також є щось приємне в поєднанні "Бітлз", незважаючи на значний обсяг.
Те, що LaBute грайливо дражнить з ансамблю Konstanz, є сильним. Перед кичливою березовою лісовою картиною, трохи нагадуючи російську душу, управитель маєтку Ваня переживає своє розчарування. Себастьян Хаазе керує приголомшливим психологічним дослідженням свого характеру. Худий гравець у ребристій сорочці ребра застосовує силу, щоб придушити свій гнів, який потім все більше і більше нестримно виривається з нього.
Наталі Хюніг, навпаки, не повною мірою використовує потенціал дружини свого голодного професора. Як розлючена мачуха сумної Соні, яка заїжджає з Ванею в маєтку, вона не наважується на більше обмежень, ніж у любовних сценах з лікарем Михайлом Астроу. Томас Фріц Юнг вражаюче красиво розповідає про провал свого лікаря в духовній провінції.
У перекладі Еліни Фінкель текст Чехова звільняється від меланхолійного багажу. Вона знаходить прекрасні сучасні образи для внутрішньої боротьби героїв. А LaBute - режисер, що відповідає тексту, - незадовго до кінця: Тому що вистава не закінчується в Констанці, як у Чехова, коли Соня та Ваня розмовляють за кухонним столом. Лаура Ліппманн, яка, як дочка професора, який залишився позаду, впевнено тримала спільноту долі, Ванджа красиво розповідає про своє розбите життя. Але він уже давно втратив усі заборони і зґвалтував молоду жінку. Глядачі стикаються з цими образами мучительно довго, поки залізна завіса не опуститься. Після цього навіть немає останніх оплесків. Жорстоке закінчення потрапляє вам під шкіру, навіть якщо LaBute не може заперечити певне бажання чубчика, зробленого в США.
Дядько Ваня
Антон Чехов
Німецька Еліна Фінкель
Режисер: Ніл ЛаБют, сет: Реджина Фраас, керівництво постановкою та драматургія: Андреас Бауер, музична режисура: Джеймс Дуглас та Андреас Коль, освітлення: Ульріх Бабст.
У ролях: Ральф Бекорд, Наталі Хюніг, Лора Ліппман, Себастьян Хаасе, Томас Фріц Юнг, Арлен Коніц, Франциска Кляйнерт.
Тривалість: 2 години 50 хвилин, одна перерва
Для "дядька Ванджі" в Констанції відомий американець спочатку повинен був приїхати до німецьких провінцій: Ніл ЛаБуте, пише Саймон Штраус у Frankfurter Allgemeine Zeitung (21.10.2016). Тому що те, що він представляє того вечора, те, що він опрацьовував разом зі своїми акторами, "давно надзвичайне". І не через (на щастя) несуттєву ідею перенести подію на фінальну фазу Празької весни, не через записи "Бітлз", що представляють собою смугасту жувальну гумку або шкіряні куртки, а "здатність сприймати вагу тексту майже випадково". без схуднення ". Постановка - це подія. "Меланхолія Чехова не є ні судомно одухотвореною, ні оновленою. Діалоги настільки ж точно інсценізовані і скоординовані, як і нюансна мова тіла персонажів". Реалізм ЛаБута всеосяжний - і не лише психологічний. "Під його керівництвом персонажі Чехова стають холоднокровними, вони худнуть і ленять, і все ж вони не можуть знайти спосіб вирватися зі свободи".
"Ніл ЛаБют як режисер у Констанці, це безпрограшний варіант", - пише Крістін Дессель у Süddeutsche Zeitung (17.10.2016). Це привертає національну увагу до будинку Констанцера та зовсім інший внесок до ансамблю. "Слід визнати, що LaBute - цілком американський у цьому плані - без сумніву сприймає п'єсу Чехова як добре зроблену п'єсу", в результаті чого "дядько Ваня" натрапляє на нього як таблоїдна театральна комедія: "дуже прямий, тупий, розважальний - з ефектом свідомої вистави, пісня і смішні цифри. До чого спочатку потрібно трохи звикнути, але загалом це освіжає ". Тільки після останнього вибуху ви краще розумієте обстановку і чому він грає багато музики "Бітлз". Висновок: "Визнати, що ви не очікували такого вечора в Констанці, може звучати як велика міська зарозумілість. Але ви повинні сказати це один раз: так звана театральна провінція набагато краща за свою репутацію, вона була там протягом останніх десяти чи п'ятнадцяти Роки зробили багато з точки зору змісту та естетики ".
«Вперед до Констанца!» - закликає Ельске Браулл свого слухача Deutschlandradio Kultur (7.10.2016) до. "Глядачів добре розважає комедія добре зробленої вистави за англосаксонською театральною традицією, але в той же час втягнута в саморобні емоційні катастрофи чеховських вистав. Рідко це траплялося так приємно протягом трьох годин у театрі - майже - нічого".
"Сама постановка характеризується інтенсивним особистим керівництвом. Однак концептуально вона бліда і, отже, втомлює протягом довгих відрізків", - повідомляє Йоханнес Бруггайер для Südkurier (Інтернет 9.10.2016). Розташування сюжету "в революційній Празі залишається настільки ж не пов'язаним, як і музичний зв'язок з" Бітлз ". Ілюстрація Лабуте про падіння через такі метафори, як листяні дерева та німі птахи, здається застарілою: ті нечисленні асоціації з актуальними проблемами виникають насамперед із літературна сила самого твору ".
Перед фінальною сценою зґвалтування Томас Моравіцький з Штутгартська газета (11.10.2016) зазнав "сміливості у своєму підході, але загальної в реалізації". Моравіцький зазначає, що це перша робота ЛаБута мовою, якою він не володіє. "Можливо, це причина, через яку деякі сцени із сільського життя продовжують тупіти, і іскра не перескакує". Вибір місця обробки та час обробки працює "довільно".