DVDBlu-Ray Paria La Injury (Ніколас Клоц) - Критика
Paria (2001) та La Blessure (2004), два основоположні фільми у роботі Ніколаса Клотца та Елізабет Персеваль (La Question humaine, 2007), нарешті, виходять на DVD. “Щодня, що світає, я щось втрачаю, втрачаю частину себе. "La Injury об'єднує кілька повідомлень про прибулих, шукачів притулку, затриманих у зоні очікування в Руассі. З перших сцен La Blessure ці "sans-papiers" мають ідентичність: їх звуть Бландін, Папі або Селестін ... У Парії виключені бездомні і називаються: Момо, Віктор і Блез ... а з іншого, Елізабет Персеваль і Ніколас Клоц повторюють подорожі, людські одісеї, які зупиняються в кількох місцях столиці, в "паризькому Парижі".
В основі вигадки - реальність. Написання Елізабет Персеваль, сценариста, є результатом документальних досліджень та зустрічей. Сценарій для "Травми" з'явився після серії інтерв'ю з шукачами притулку та після двох років написання за межами загальноосвітньої економічної системи. Спусковим механізмом для фільму, інцидентом якого є Бландін, є подія, про яку в той час повідомляла преса: молода конголезська жінка отримала поранення в ногу, коли їй довелося повернутися в літак. Сотні інших пов’язані з цією особистою історією: розжовані, принижені та забиті цим довгим процесом очікувань, багато чоловіків і жінок повинні вилікуватися від цього гнітючого прийому, перш ніж розпочати своє життя у Франції, в Парижі.
Парія дає більш класичний розповідь, яка обертається навколо проходження Нового року, подалі від келихів шампанського, на нічному автобусі RATP. Підрахунок Нового року представляє сценарій спалаху, побудований навколо сильних драматичних ставок для Момо (Джеральд Томассен, харизматичний) та Віктора (Сиріл Тролі, який рухається), двох головних героїв. Крещендо сцен приниження, від голоду до емоційних та сексуальних страждань, поширює їхні ініціативні подорожі. Кожен по-своєму вони ставлять таку проблему: як протистояти, коли повсякденне життя руйнує те, що засновує людину ?
Кадр містить зло
Вступ до Парії - це візуальна послідовність, в якій страждаюче тіло робить абсурдні рухи в коридорі станції метро. Ця квазіхореографічна сцена концентрує поезію, характерну для реалізації Ніколаса Клотца. Питання про репрезентацію тіл лежить в основі його творчості режисера, де зображення часто є сенсорним відбитком фізичних страждань. Органічність знімків відчувається, зокрема, у третьому акті Парії, у CHAPSA в Нантері, коли режисер знімає тіла, завойовані випробуванням нещастя, і особливо тілесність Блеза. Тиша підтримує сирий образ, який виявляє рани в нестерпній послідовності для персонажа Віктора, в якому глядач впізнає себе.
У фільмі La Blessure, що знаходиться в зоні очікування в Руассі, Ніколас Клоц знімає порожні коридори, в яких він прикріплює звукове середовище, що свідчить про наявність номера за стінами. Нічого не пояснюється тим, кого затискають у тісні камери. Ця байдужість болить. Тож рамки залишаються фіксованими, як ті, глухі та жорстокі, закону. І глядач-свідок вражений. Камера, стримана та скромна, не розмиває випадки, коли відбувається між аудиторією та тим, що вона відкриває для реального. Ця нерухомість зображення також виправдовується тим, що під час підготовки біженці відмовлялися зніматися. Тому Ніколас Клоц обрамлив частини тіла. З цього початкового обмеження залишається, зокрема, знімок покалічених ніг Бландіна, стиснених дверима автобуса, з'їдених машиною. Якщо тіло терпить (фільм відкривається на сценах, де кіл життєво важливий: чоловік спить, а потім їсть) також страждає голова. У RER Бландін ховає своє обличчя білою фатою. Вона була в шматках з моменту свого прибуття, викреслена з людства, вона втратила гідність. З цих істот здирають шкіру, щоб вирвати, стати мутичними. Рамки мінімалістичні, прикраси тверезі, дематеріалізовані: залишились лише чоловіки ... і їхні слова.
Довжина слова
«Парія» - це фільм, який базується на багатьох діалогових сценах. Мова, основа спілкування, обміну з іншими, тут живиться агресивністю. Це симптом виключення. Коли Момо підходить до жінок на платформах Вокзалу вокзалу, деякі впадають у зневажливу тишу. Для них Момо не існує. Загалом, у цьому полягає сила Парії: виставляти справжні ситуації, щоденну дискредитацію та доводити їх до глядача зануренням, без осуду та морального погляду, просто пожвавленого турботою про розуміння іншого.
Оскільки La Injury займає 2 години 43 години, щоб розповісти про зцілення, а усміхнене обличчя Бландін у метро - це епілог. Для цих непрофесійних акторів шукачі притулку іноді грають власні ролі або переживають такий досвід, коли вони були разом упродовж усього фільму. Ця нотка надії, ця відкритість до майбутнього - це також висновок Парії, яка не залишає осторонь любові, хоч і недосконалої: білий шлюб Момо, побачення Віктора з дівчиною. Що він любить, це стільки ж реляційних вузлів, скільки основи їхньої людської гідності.
Ніколас Клоц, Лорін Естрейд