Ейзенштейн - від служіння людям до служіння Сталіну - Ніко; s
Радянському режисеру двічі доручали символізувати диктатора на великому екрані. Якщо перша робота хвилювала комісара, то друга була йому набагато менше до душі.
11 лютого 1948 р. При ледь п'ятдесяти смертях від серцевого нападу Сергій Ейзенштейн, емблематичний режисер радянської революції, той, хто дав йому життя і силу на екрані, зокрема завдяки своєму другому фільму "Броненосець Потьомкін" (1925), світ -визнаний шедевр, який підняв його до рангу велетня Сьомого мистецтва. І пропаганда.
Бо талант Ейзенштейна на службі режиму, який, не вагаючись, використовує його для кондиціонування мас у бажаному напрямку. Значення, яке буде еволюціонувати з часом. Таким чином, з самого початку режисер прославляє насамперед людей, які повстають проти тиранії та прагнуть звільнитися від царського та капіталістичного ярма. І навпаки, два останні фільми в його кар’єрі (Олександр Невський та Іван Грозний) мають інший тон. Вони завжди говорять про боротьбу з гнобителями, але цього разу вони ... чужі. Окупанти. Неросіяни. І якщо люди все ще присутні, якщо вони все ще повинні зіграти свою роль, це лише як фольгу мовчазної зірки, яку ці фільми повинні збільшити, зірку, яка вже не є колективом, а є індивідом, однією, найбільш могутній в країні: диктатор Йосип Сталін.
Олександр Невський та Іван Грозний були майже особистими замовленнями того, хто тоді правив СРСР залізним кулаком. Викликаючи двох основних фігур російського середньовіччя, диктатор має намір підвищити культ своєї особистості та підкреслити свій образ провіденціональної людини, за якою він одноголосно стоїть. Слід сказати, що на той час, коли Олександра Невського знімали (1938), часи були як мінімум неспокійними. Внутрішні країни чистки "опонентів" у розпалі, тоді як зовні перспектива майбутньої війни з гітлерівською Німеччиною посилюється. У цьому контексті персонаж Олександра Невського є стандартом мрії літати.
Народжений у 13 столітті цей новгородський князь став національним героєм за відбиття спроби вторгнення тевтонських лицарів. Однак, хто каже, що "тевтонські лицарі" практично говорить ... "німці". Залишається лише пам’ятати про римо-католицький вимір їхнього бізнесу (посилань не буде бракувати), наполягати на їх дикунстві (сцена немовлят, кинутих живими у полум’ї, зробить свою справу) і не забувати контролювати ціле річ. кілька зрадників російської справи (в основному купці), і ось у вас це, сцена встановлена, нам просто потрібно повернутися.
Це завдання доручено престижному Айзенштейну. Однак про те, щоб дати йому волю, не може бути й мови. Зірка режисера згасла з часів "Лінкора Потьомкіна". По-перше, американсько-мексиканський відпочинок на початку 1930-х. Якщо це дозволено належним чином і дозволяє художнику зустрітися з Чарлі Чапліном серед інших, це, з іншого боку, є фіаско на художньому рівні (всі його проекти художнього кіно припиняються), і, якщо її відсутність триває вічно, вона викликає роздратування господар Кремля, який починає гадати, чи не слід режисера називати дезертиром. Потім він повернувся до своєї країни і почав випускати новий твір "Le Pré de Béjine". Однак зйомки цього фільму виявилися катастрофічними, і в підсумку його перервали цензури режиму, які звинуватили його у відході від ідеологічної лінії, яку відстоювала партія. Невдача була гіркою, але вина в основному лягла на продюсера Чумяцького, Ейзенштейна, який більш-менш проходив між краплями. Його репутація не менш заплямована, і для Олександра Невського він опиняється в оточенні "офіційного керівника", відповідального за його нагляд.
Художньо кажучи, ця заминка не заважає фільму стати шедевром. Його родзинкою є так звана сцена "Битва при замерзлому озері". Або, точніше, за шість хвилин до зіткнення воїнів. Вони починаються з чорного екрану, на якому білими літерами написана дата бою (5 квітня 1242 р.), І продовжуються серією пострілів російських ліній, з нетерпінням чекаючи удару ворожої атаки, що мчить до них., Божевільний заряд, передсмертний заряд на чолі з роєм вершників із списами на списах і головами, покритими божевільними кермами, шалений заряд, сублімований музикою Прокоф’єва, спочатку похмурий і загрозливий, а потім злітає в епічному крещендо що завершується моментом, коли, поки їм доведеться повернутися на свої позиції, двоє довірених людей Невського, закохані суперники, але перш за все друзі, обіймаються пристрасно, можливо, востаннє, тоді як, безстрасний і рішучий, їх лідер не приймає його погляд від гігантської броньованої хвилі, яка за кілька секунд опуститься на стіну його армії.
З точки зору пропаганди, успіх відбувається на побаченнях: публіка тече в театри, і Сталін в захваті від втілення, яке актор Микола Черкасов дає Олександру Невському, тобто, насправді, про нього. Однак підозрілі уми можуть підняти деякі тривожні моменти. Так, наприклад, на початку фільму, героя показують у вигнанні, відсунувши від місць влади лідери, які навмисно вирішили обійтися без сміливої та компетентної людини. Чи може якась схожість із очищенням, яке проводилося тоді в Червоній Армії, бути випадковою? Це не має значення. Ця деталь не порушила загальної оцінки, і Ейзенштейн був нагороджений орденом Леніна, а через два роки, одночасно з Черкасовим, Сталінською премією, тоді як Олександр Невський був позбавлений публічного розповсюдження з моменту підписання німецької -Радянський пакт від серпня 1939 року.
Проте обставинний медовий місяць між двома диктатурами не тривав. Влітку 1941 року Гітлер вторгся в СРСР, який зігнеться, але не зламається. Однак настання конфлікту змусило кіностудії перенести в Алма-Ату (нині Алмати), Казахстан. Тут Ейзенштейн створив свою останню роботу: «Іван Грозний». В основному, концепція така ж, як і у Олександра Невського: прославити Сталіна через піднесення виняткової історичної особистості (тут, першого «царя всієї Русі»), який, зіткнувшись зі смертною небезпекою, об'єднує країну, нейтралізує зрадників і перемогти зовнішню загрозу.
Фільм продовжується першими військовими успіхами Івана, потім його усвідомленням оточення, де зрадниками є легіон, смертю його дружини, часом сумнівів і, як епілог, добровільним вигнанням суверена, після чого народ відкликає його, стікаючись благати його, щоб він посів своє місце. Нічого не бракує, все є, Ейзенштейн може отримати другу Сталінську премію і взятися за другу частину фільму.
У ній депресивна атмосфера кінця першої частини посилюється, поки не стає задушливою. Світло, яке виходило від Івана, зникло, змови посилюють його недовіру, недовіру, яка переросте у паранойю та перетворить його охоронця на зловісну політичну поліцію, яка виконує погані справи. Білі лебеді на початку правління почорніли, перетворення морально-фізичні, Іван став «страшним». Жахливий і збочений. Кульмінація досягається під час дивовижної послідовності, яка має особливість бути ... кольоровою. Такі фільми справді були покинуті розбитою німецькою армією і використовуються для зйомок передостанньої сцени - лякаючого бенкету в насичених відтінках чорного та крижано-червоного, поєднання яких посилює враження від відвідування бенкету, який проводився не на імператорському додому, але в лігві сатани.
Коли спонсор і апаратчики виявляють цей другий опус, гнів заперечує його з розчаруванням. Санкції не зачекали: зйомки третьої частини були зупинені, а трансляція другої частини заборонена. Лише в 1958 р. Її проекція була остаточно затверджена, через п'ять років після смерті Сталіна, через десять років після Ейзенштейна, який провів останні місяці свого життя в напівнечесті. Ціна непритомності? Або розуму, який бажає, незважаючи ні на що, зберегти певну незалежність ?