Екзистенціалістське повідомлення у флаконі NZZ

Тепер самотність має ім’я: Янніс Гувардас, грецький театральний режисер, який з найбільшим можливим почуттям стилю та якнайменшим художнім зусиллям, не знаєш як, злегка впивається на сцену. Перша постановка Гувардаса у Швейцарії, драма Георга Бюхнера “Войцек”, відбулася у п’ятницю в театрі Ноймарктте в Цюріху. І називати результат епохальним - не надто високо оцінено.

Тепер самотність має ім’я: Янніс Гувардас, грецький театральний режисер, який занурює наше почуття існування з якомога більшим почуттям стилю та якнайменшими художніми зусиллями, ви не знаєте як, злегка вибивається на сцену. У п’ятницю перша постановка Гувардаса у Швейцарії - драма Георга Бюхнера “Войцек”, прем’єра якої відбулася в театрі “Ноймаркт” у Цюріху. І називати результат епохальним - не надто високо оцінено.

«Войцек», два десятки крихітних сцен, які кидають грозу спалахів на загублену людину, на прусського солдата Бюхнера (Мальте Сундерманн). Забезпечений своїм капітаном (Хайко Раулін), замучений лікарем (Йонас Гігакс), залишений наодинці з другом (Олександр Сейбт), врешті-решт він вбиває єдине, що йому дорого, Марі (Катаріна Шретер). Мати його дитини продала себе роговому барабаннику (Якоб Лео Старк) за блискуче золото. У цій справі Войзек є персоніфікованим приниженням, аутсайдером, який залишається доступним і стає доступним як найслабша ланка в богозабутому суспільстві. Сучасна драма починається з Бюхнера в німецькій сценічній літературі.

Прочитаний Гувардасом, директором Грецького національного театру, подія - це екзистенціалістичне повідомлення у пляшці. Кожен - прірва, затиснутий у своїй похмурій ізоляції та замкнений у межі пошарпаного бару (сцена: Майкл Шальтбранд). У цій кришталево чистій в'язниці, стаючи тверезішим із кожним шнапсом, можна розповісти про те, що було колись: драма Бюхнера, заснована на концепції Роберта Вільсона та з піснями Тома Уейтса та Кетлін Бреннан. І цей шаблон - ні, це був би: заповнюючий додаток як опера популярної тріади Уейтс, Вільсон, Войзек - якби він не потрапив до рук Гувардаса. Тому що він перетворює це на радикальну грецьку театральну дієту та трагедію для бездомних усіх країн.

Гувард поставив формулу? Це найкраще з Роберта Вільсона, суворий формалізм, але глибоко продуманий, потенційований найтоншим з Тома Вейтса, інтерналізованою формою його мильних балад. Але найсміливіша частина перевороту полягає в тому, що Гувардас не робить акцент на передбачуваному основному бізнесі Бюхнера, на його мові, а замість цього використовує музику як продовження тексту для створення безлюдних стосунків та кладовищ душі з нічого, крім заповнених, нескінченно коротких перерв.

Бо в цьому театрі рідко було так багато тиші. І той факт, що будинок дарує себе і нас лише цього режисера в подарунок на свій 45-й рік, мабуть, здивував відповідальних: Тому що Янніс Гувардас виганяє зі сцени кожен натяк на гламур, який також може мати місце тут, і таким чином забезпечує для доброго кінця ери Барбара Вебер та Рафаель Санчес безкомпромісна терміновість та художня різкість.

Той факт, що ансамбль досягає своїх меж у цих приміщеннях, є другим подарунком, який Гувардас дарує театру як імпульс на майбутнє. Бо без ансамблю цей будинок менше половини. Наприклад, саме ансамбліст Олександр Сейбт робить свою карикатуру на людську попільничку у дуже сп’янілому стані однією з найважливіших подій вечора. Звичайно, родзинка легкого виду. Усе, на що претендує Гувард, важке і важке: це новий політичний театр, який вірить у драму, яка перевищує постдраматичну драму, як високопоетичну та високоморальну установу.