Ендемічна експлуатація в корейській музичній індустрії темна сторона K-pop - Equal Times
Зараз корейська музика стала синонімом місцевого музичного жанру, основного K-pop, та його нинішніх зірок, таких як PSY, Big Bang, Girls 'Generation та Super Junior. Але рідко трапляються артисти, які, як і вони, можуть претендувати на гонорари в кілька десятків тисяч доларів за шоу. Фактично вони представляють лише крихітну частину південнокорейської музичної індустрії.
Торік інді-музикант Лі Ленг потрапив у заголовки новин, коли продав на аукціоні свій нещодавно нагороджений трофей Корейської музичної премії.
" Мій дохід у січні склав 420 000 вон (близько 370 доларів США) ", - сказала вона перед відкриттям аукціону. " Не просто продажі музики, а загальний обсяг. На щастя, я отримав 960 000 вон (840 доларів) у лютому. Важко заробляти на життя як художник. Було б фантастично, якби за цей приз була грошова винагорода, але це не так. Тому я думаю, що мені доведеться продати цей трофей. "
Насторожуюча частка корейських музикантів не отримує грошей за свою роботу. На жаль, подібні зловживання є звичною практикою. Багато співаків та авторів пісень скаржаться на відсутність законодавства, контрактів та шкал оплати в музичній індустрії. Експлуатація робітників є нормою.
Реальність, яку добре знає Кім Хен Себ, барабанщик інді-гурту Another Day. " Коли мою стару групу запросили взяти участь у культурній програмі два роки тому, співробітник фірми, яка організувала захід, сказав нам, що ми отримаємо 300 000 виграшів (менше 270 доларів).. Після концерту промоутер переглянув свої умови, і групі сказали, що йому не будуть платити. Кім каже, що подібної практики в музичній індустрії його країни багато.
Незвично для музикантів виходити на сцену, навіть не знаючи, скільки вони зароблять. На Mule, віртуальному співтоваристві музикантів, такі оголошення, як " шукає художників для заходів Розміщуються щодня. Однак у небагатьох рекламних оголошеннях вказана сума марки. Деякі рекламні оголошення використовують навіть виключно " художники-волонтери », Іншими словами, не оплачується.
" Навіть усні контракти трапляються рідко Саїд Ессін, інді-співак і керівник групи з питань освіти та політики в Корейському союзі музикантів, створеному в 2013 році.
" Коли артисти просять повідомити про гонорар перед виступом, організатори зазвичай дорікають: «Як ви смієте просити грошей? Ви повинні бути вдячні за те, що просто змогли вийти на сцену. "
" Таке жорстоке поводження не обмежується лише одними музикантами-інді, багато з яких виступають на публіці та замикають Хонгдае, жвавий студентський район Сеула, який став центром талантів та музичної творчості. Якщо ви не є музичною "сенсацією" моменту, ви, швидше за все, як музикант зазнаєте такого виду принизливого поводження. », Пояснює Esssin. " Вчителі музики або навіть відомі художники іноді зазнають такого жорстокого поводження Він сказав.
Його думку поділяє колишній учасник групи K-pop boy, який погодився виступити на умовах анонімності. " Співаки, які ще не створили собі ім'я та належать до менших продюсерських компаній, є найбільш вразливими членами системи музичного виробництва. Моя група K-pop в основному була змушена нашою компанією та організаторами заходів виступати безкоштовно. Напевно, ми багато разів виступали, не отримуючи гонорару, просто чекаючи дня, коли ми станемо відомими. "
Найменший шматок пирога
Навіть коли їх музика досить успішна для отримання доходу, фінансове становище артистів не завжди покращується. Коли пісні розповсюджуються через потокові сайти, музиканти отримують найменший шматочок пирога.
За даними Міністерства культури, спорту та туризму, споживач платить у середньому 14 вон (1,2 цента USD) за прослуховування пісні через веб-сайт, що транслюється.
Однак, згідно з музичним кооперативом Bareun, метою якого є покращення перерозподілу прибутку для музикантів, багато сайтів пропонують щомісячний пакет (для необмеженого потокового передавання), що знижує споживчу ціну вдвічі до семи вон. За пісню. З цих семи виграних 10% дістається авторам пісень. Частка співаків та інструменталістів обмежена лише 6%. 40% прибутку надходить компанії, яка розповсюджує музику на своєму веб-сайті, а 44% - продюсерській.
Тоді ми краще розуміємо значення цього жарту, яким корейські музиканти люблять ділитися: " Якщо ви можете придбати собі сигарети за допомогою пісні, це нормально. Але якщо ви можете купити собі смажену курку, це те, що ви зробили. "
Походження цієї експлуататорської практики може бути частково культурним. За словами Юн Чен Су, менеджера незалежного лейбла "Бункер Бастер", існує певне сподівання з боку суспільства, що художники не повинні просити, щоб їм заплатили.
" Це поширена помилкова думка. Люди вірять, що бути голодним характерно бути художником, що навіть якщо вони бідні, їм слід працювати з пристрастю. Таке апріорі лише погіршує становище музикантів, які змушені мовчати навіть тоді, коли їм не платять за працю. - сказав Юнь.
Ситуація ще більше погіршується завдяки рекламі, що оголошує про трансляцію безкоштовної музики. Наприклад, у лютому 2015 року Milk - програма для потокового передавання, запущена компанією Samsung Electronics у 2014 році - використовувала такий слоган, щоб спонукати клієнтів відвідати його сторінку у Facebook: " Ви все ще платите за те, щоб слухати музику ? "(Буквально" ти продовжуєш платити за прослуховування музики ? ")
Деякі виконавці стверджують, що в музичній індустрії немає нічого наближеного до мінімальної зарплати. " Мінімальна заробітна плата не поширюється на музичну індустрію »Говорить Чой Хьон-мін, лідер інді-групи M020.
" У цій галузі на першому місці - сила та слава ", Він каже. " Наприклад, якщо відомий співак хоче виконати твір, написаний безволосим композитором, він у більшості випадків буде змушений віддати його йому безкоштовно. У деяких випадках навіть авторське право не реєструється під іменем композитора; Дійсно, бували випадки, коли хтось, хто представляє початківця композитора відомій співачці, узурпував авторські права композитора [на цей твір]. Більше того, стандартної ціни на виставу не існує. Це залежить від односторонніх рішень організаторів. "
Відсутність заздалегідь встановлених цін також впливає на фестивалі, що субсидуються державою.
Організатори фестивалю Chimac (смажена курка та пиво) у 2017 році в Тегу викликали народне обурення, коли оголосили, що члени груп, що виступають там, отримуватимуть лише 20 000 вон (близько 18 доларів США) за голову, сума, яка навіть не покривала б ціна квитка в один бік на швидкісний поїзд з Сеула в Тегу для музиканта.
Що ще гірше, було встановлено, що фестиваль забезпечив бюджет у розмірі 780 мільйонів виграних (приблизно 685 000 доларів США) у формі спонсорської допомоги уряду Тегу та багатьох інших державних установ, включаючи Міністерство сільського господарства, продовольства та сільських справ . Бюджет фестивалю порівняно з мізерними гонорарами, що надаються музикантам, лише ще більше викликав обурення громадськості.
Страх протестувати
Більшість музикантів уникають відвертого опору. Вони побоюються, щоб їх позначили як " повстанці "І тим самим позбавлені можливостей створювати пісні та виступати на публіці. " Фірми, здатні виробляти музику та організовувати фестивалі, як правило, заважають артистам. Художники відмовляються відстоювати свої права і просто працюють », Говорить Ессін.
" Грати - це зобов’язання перед аудиторією. Скажімо, ми отримуємо лише 20% від суми, яку нам спочатку пропонують. Це не так, як ви можете дати собі лише 20% на сцені. Для нашої аудиторії ми повинні дати 100%. Деякі компанії користуються цією ситуацією, щоб придбати роботи музикантів дешевше »Каже музикант, який здобув популярність завдяки YouTube та AfreecaTV, корейському потоковому веб-сайті.
Вона попросила залишитися анонімною, побоюючись відкритої критики корейської музичної індустрії може коштувати її кар'єри.
" Щоб це було вигідно, єдино можливим способом є самопоширення в Інтернеті. Це приносить прибуток від реклами та допомагає створити власний бренд як музикант ", вона каже.
Закони рідко допомагають. Художникам нелегко отримати допомогу згідно із Законом про добробут художників, який набув чинності в 2011 році після смерті Чой Го-ун. Чой, нагородженого сценаристом, знайшли мертвим у своїй квартирі, поруч із запискою до свого сусіда з проханням про рис та кимчі. Вона померла з голоду, страждаючи на панкреатит та гіпертиреоз.
Щоб отримати право на державну допомогу відповідно до цього законодавства, музиканти повинні подати список альбомів, які вони записали за останні три роки, і продемонструвати, що їх річний дохід перевищує 1 200 000 вон (приблизно 1100 доларів США) або 3 600 000 вон за три роки (приблизно 3200 доларів США) ). Цей мінімальний дохід повинен довести, що людина життєздатна як професійний музикант/музикант.
" Оскільки створення альбому займає багато часу, цей закон взагалі не відображає реальності "Каже Юн Чен Су з" Бункер Бастер ".
19 вересня 2017 року Спілка музикантів Кореї взяла участь у міні-демонстрації на площі Кванхвамун в центральній частині Сеула, організованій Союзом культури і мистецтва робітників. На площі зібралося 15 людей, які вимагали від політиків більше уваги до умов праці артистів.
Деякі музиканти обирають нові шляхи виживання, а не чекають змін у суспільстві. Бункер Бастер організував збір коштів, який зібрав достатньо грошей, щоб виготовити два альбоми та організувати концерт.
Музичний кооператив Бареун - ще один приклад музикантів, які борються за свої права. Організація, створена в 2014 році, об’єднує близько 2500 виконавців усіх жанрів. Його покликання - проінформувати громадськість про несправедливий розподіл прибутку в музичній індустрії та вимагати більшої частки пирога для артистів.
" Щоб створити більш здорову екосистему в музичній індустрії, ми виступаємо за перегляд відповідних законів і прагнемо змінити уявлення громадськості щодо прав виконавців. »Говорить Шін Те-чул, президент Бареун і один з найвідоміших гітаристів Південної Кореї.
Змінити спосіб сприйняття самими музикантами своїх прав - інше завдання.
" Більше музикантів повинні знати про несправедливі умови навколо них, вивчати закон і рішуче заявляти про те, на що вони мають право ”- говорить Ессін. " Принаймні, ми повинні вимагати контракту перед тим, як працювати. Якщо ми вагаємось заявляти про власні права, суспільство ніколи не зміниться. "
Ця стаття спочатку з’явилася у виставці Korea Expose.