Енді Уорхол, король поп-арту
Виставка "Le Grand Monde d'Andy Warhol", відкрита в Гранд-Пале в Парижі, є рентгенограмою творіння художника. Двісті п'ятдесят портретів американського художника, відомого також як "Папа поп-арт", понад 20 років, представлені на виставці в Парижі.
Створена Возз'єднанням національних музеїв Франції у співпраці з музеєм "Енді Уорхол" у Пітсбурзі (США), паризька виставка є рентгенівським витвором художника, який вивів мистецтво з академічних кіл для впровадження його в "популярну культуру".
Звичайно, Уорхол не просто робив портрети. Але через тривалий проміжок часу, за допомогою процедур, якими він користується, наблизившись до світу реклами та телебачення, йому вдається знову відкрити інтерес до цього жанру візуального мистецтва.
Реклама, іронія, модель
З початку 1960-х до кінця 1980-х художник зображав на замовлення десятки людей, відомих чи ні. Вона дебютувала в серіалі "Мерилін Монро", портрети якої зроблені після її смерті, і єдині не замовлені.
Поряд із цією серією передбачається естетика митця, яка спрямована на сакралізацію відповідної особистості шляхом обробленого відтворення зображення. Це можна побачити на портретах Ліз Тейлор, Елвіса Преслі або в переосмисленні "Мона Лізи".
Незабаром після портретів Мерилін Монро, в 1963 році, Уорхол отримала своє перше портретне замовлення від Етель Череп, яка разом зі своїм чоловіком, власником таксі, створила пару відомих колекціонерів Нью-Йорка. Цього разу Уорхол більше не використовує вже існуючі зображення, а реалізує свою процедуру в прямому ефірі.
Він робить серію фотографічних знімків, вибирає деякі з них, а потім друкує їх на монохромних панелях у яскравих кольорах, на яких потім втручається бурхливими акриловими кольорами. Художник з часом вдосконалював свою техніку на портретах, таких як Мао, Джуліан Шнабель, Басквіат, Марк Джейкоб.
Окрім портретів (включаючи автопортрети), організатори також виставили репрезентативні композиції для серійного творіння художника. Розділена на 15 розділів, виставка закінчується "Тайною вечерею", зробленою в 1986 році. Це величезна картина, на якій 112 разів жовтий Христос на чорному тлі, образ Ісуса натхненний однойменною картиною Леонардо да Лебідка.
Потомство художника
Уорхол швидко досяг успіху в США. У 1975 році його картини із серії "Катастрофа" або "Мерилін Монро" вже продавались за 100 000 доларів за штуку. В результаті ціна замовленого портрета становила 25 000 доларів, що не стримувало шанувальників Уорхола.
Більше того, якщо зображений персонаж погоджувався придбати більше примірників, ціна поступово знижувалася. Мода на Уорхола призвела до рекордних цін на мистецькому ринку.
У 1998 році портрет Мерилін Монро був проданий Sotheby's за 17,3 мільйона доларів - неймовірна на той час сума для сучасної роботи. Після зникнення власника портрет був перепроданий за 25 000 доларів.
Його пристрасть до телебачення розпочалася в 1964 році з імітації "мильної опери", до якої Уорхол додав рекламу. Тоді він створив якусь фантастичну мильну оперу. Нарешті, він зробив модні покази, в яких йому належала головна роль, а також свого роду телеверительна презентація своєї майстерні.
Творчість Уорхола не користувалася одностайною оцінкою. Наприклад, П'єр Берже в 2003 році писав, що роботи американського художника зроблені з "марних портретів", які "плутають тему зі створенням".
Недарма Берже вилучив з виставки портрети Іва Сен-Лорана, правда, сердиться, що вони потрапили до розділу "gla-mour".
Незалежно від думок багатьох критиків, ідеї Уорхола підкорили ціле покоління художників, забезпечивши йому своєрідне естетичне потомство, до якого належать Джефф Кунс, Дейміен Херст або Річард Принс.