Енн Хіндрі, від воєнних ран до куратора найбільшої колекції мистецтва у цій галузі
Енн Хіндрі він є куратором та істориком мистецтва і вже більше 20 років займається великою колекцією Renault, яка прибуде до Румунії наступного тижня. Йому 70 років, він поширює навколо себе енергію 30-річного юнака. Вона невтомна мандрівниця на всіх континентах, щоб знайти найважливіших художників, які змінять світ.
Вона народилася у Швейцарії, а жила у Франції, якось потрапивши в дивовижну, але неймовірну історію своїх батьків. Він, льотчик у Другій світовій війні, вона - аристократична принцеса, єврейського походження, змушена тікати від смерті, яку нацисти посіяли в Парижі в 40-х роках.
Енн розуміла, що рани батьків ніколи не заживуть, і у віці 8-9 років вона вирішила взяти під свій контроль своє життя. І йому це вдалося. Він вивчав мистецтво в США, познайомився там із відомими новими художниками сучасного світу, переїхав до Парижа і став куратором найбільша колекція мистецтв яким керує виробник автомобілів, Renault.
Колекцію мистецтва Renault можна відвідати з 19 квітня по 20 липня 2019 року в Національному музеї сучасного мистецтва в Бухаресті.
Як ви розпочали свою кар’єру куратора Renault?
Мені пощастило, я б сказав. Я навчався в США і там познайомився з усіма великими художниками того періоду, я даю вам лише одне ім'я: Енді Уорхол. Там я зрозумів, що цим я хочу займатися все життя: писати і думати про мистецтво.
Я повернувся до Франції, до Парижа, і шукав роботу саме в тому, що мені подобалося робити. Я почав писати про виставки, галереї чи художників. Потім з’явилася пропозиція Renault, яка потребувала когось, хто керував би великою колекцією мистецтв.
Яка різниця між тим, чим ти займався, писав, і тим, що збирався робити, куратор?
Це не велика різниця. Насправді в обох ситуаціях потрібно бути відокремленим, об’єктивним. Коли ви є куратором мистецтва, ви повинні організовувати заходи, щоб показати людям ці витвори мистецтва, але для цього об’єктивно потрібно їх зрозуміти, мати можливість говорити про те, що вони означають у ті моменти чи в історії.
І якщо ми продовжуємо говорити про відмінності, то як куратор мистецтва порівняно з продавцем мистецтва?
Я радий, що ти мене про це запитав. Я ніколи не думав щось продавати.
Коли ви організовуєте виставку, ви створюєте художній контекст, ви робите це не для того, щоб продати, а щоб показати! Звичайно, більшість галерей і демонструють, і продають, це чудово, але перша думка, яка спадає на думку - показувати, а не продавати.
Що вас чекало, коли ви прибули в Renault? Мистецтво, досить близьке до галузі, сучасне чи класичне та усталене?
Renault зв’язався зі мною і сказав, що у них надзвичайна колекція, але я не знаю, що з цим робити, бо людина, яка її створила, службовець, насправді, навіть якщо він був у вищої керівної посади Клода Ренара вже не було з ними.
Клод Ренар - той, хто вважав, що ця компанія, дуже креативна, може щось зробити для підтримки сучасного мистецтва. І він мав переконливу владу над тодішнім керівником компанії П'єром Дрейфусом, надзвичайно чутливою людиною мистецтва.
Згадаймо той період, 60-ті, коли сучасного мистецтва не існувало, художники голодували, шукали покупців та прихильників. Потім у нього виникла ідея організувати програму, щоб закликати до них художників, запропонувати їм робочі місця, технічні поради, навіть гроші, і вони створили для Renault. Так розпочалась ця надзвичайна колекція та ця програма, яка продовжується, звичайно, з іншими бюджетами, і зараз.
Колекція Renault унікальна, і чому я так кажу? Почалося, коли мистецтвом ніхто не цікавився. І Renault був. І він не обмежився національними художниками, він пішов до кінця світу. Ось як у колекції з самого початку були міжнародні художники, які ніколи не робили такого для когось іншого.
Історично кажучи, на той час, у середині 60-х років, мистецтво намагалося зійти з шляху, вийти за межі простору полотна і було орієнтоване на реальність.
Я успадкував надзвичайну колекцію художників, котрі мали свободу робити саме те, що хотіли, бо мали робочі місця, гроші та матеріали. І я тут кажу про Жана Дюбюфе, Джоан Міро, Армана.
Яким був ваш статус до того, як його запропонував Renault?
Потрапивши до них, мене вже визнали в Парижі за роботу мистецтвознавця: я писав, працював у журналі, галереї, тому почувався дуже добре у своєму світі. Але я прийняв виклик. І відтоді все, що я зробив, це збагачення колекції.
Які імена в цій колекції ви найбільше пишаєтесь?
Жан Дюбюфет, звичайно, був, мабуть, найкращим художником, якого Франція давала світовому мистецтву на той час. Потім Арман, французький реаліст, добре відомий на міжнародному рівні, а також нові, котрі я взяв до колекції.
Я також знайшов художника в Румунії, якого запросив до проекту. Він - художник відео, Себастьян Молдован. Звичайно, ще рано для виставки, але це наш гість творити.
Ваші батьки були прихильні до мистецтва?
Вони обоє любили мистецтво, але по-різному. Мій батько, мій англієць, Джеффрі Хіндрі, був закоханий у мистецтво. Він був інтелектуалом, який закохався у свою матір Ніколь і оселився у Франції. Насправді спочатку у Швейцарії, де я народився, потім у Франції.
Він був богемом, інтелектуалом з Оксфорда, який почав створювати гончарні вироби. Моя мати, навпаки, була розпещеним буржуа, цікавилася каталогами та ієрархіями, тому їхній інтерес до мистецтва був дуже різним.
Але, якщо я повернусь до того, що ви мене запитали, так, ми багато говоримо про мистецтво в нашому домі. Все своє дитинство я відвідував Італію і бачив ті музеї, про які всі знають. Тож мистецтво було дуже присутнім у моєму житті.
Як пройшло ваше дитинство?
У віці 4 років я покинув Швейцарію, кохання мого життя, з горами та снігом, чудовими пейзажами. Франція завдала мені більше клопоту. Англія якось була там, тонко присутня в моєму житті та в моїх інших чотирьох братах. Насправді історія нашої родини якось пов’язана між цими двома країнами: Францією та Англією, де ще жили мої бабуся та дідусь по батьковій лінії.
Як ти впорався з цими рухами?
Досить важко. Тепер, якщо ви запитаєте мене, який колір мого дитинства, я сказав би вам, що він темно-синій, і мені це подобається, оскільки він демонструє стабільність, безпеку. Що я б не сказав, що мав тоді.
Друга світова війна завдала моїй родині глибокої, непоправної причини. Мій батько був пілотом IRF, мати була єврейкою у Франції, перелякана до смерті.
Уявіть, що це для неї означало: наполовину єврей, наполовину німець у Франції 1940-х.
Її батько був напівнімець, але німець, який воював проти німців у Першій світовій війні. Потім він був поранений, втратив око і отримав за це Почесний легіон. Він одразу зрозумів нацистську небезпеку.
У 1940 році, коли Париж був окупований, вони вирішили переїхати до Іспанії. Вони взяли дівоче прізвище моєї бабусі, Де Флейні, класичне французьке ім’я.
Мій дідусь ніколи не говорив про війну, але в один прекрасний момент мама сказала мені щось шокуюче, коли вона відмовилася від свого єврейського імені. Вона була студенткою католицької школи. І він сказав мені: "Наприкінці війни я був єдиним, хто вижив з ініціалами на ім'я Г."
Ви знаєте назви в каталозі. Інші колеги не пережили переслідування. З цим важко жити. Тож люди ранять моїх батьків. Я їх бачив і розумів.
І як це передається з роками? Як ти це відчула, їхня дитина?
Я не можу говорити від імені своїх братів, але для мене було дуже важливо взяти під контроль і відповідальність за своє життя. І це сталося з дуже молодих років. Думаю, з 8-9 років. Я не міг попросити батьків зробити це за мене. Тому я хотів ходити до школи, подалі від дому.
Я знав, що повинен дати їм час і простір для зцілення, і я повинен був подбати про своє життя. Ні вони, ні ми не мали легкого життя. Війна не полегшила їхнього життя.
Як вони познайомились?
Вони познайомились одразу після війни. Вона була на гірськолижному курорті в Швейцарії, дуже модному на той час, а він був пілотом британської армії, і це дало йому привілейоване лікування, таке як, наприклад, катання на лижах у Швейцарії.
Уявіть собі зустріч: вона бачила абсолютного героя, британських військових, а він - європейську принцесу. (сміється) Катастрофа! У них було 5 дітей, і катастрофа залишилася.
Чому ви обрали США?
У мене був інтерес до мистецтва, коли я був маленьким, я вже казав тобі, у мами та батька.
Моя сім’я, можливо, забула вмикати тепло в будинку, але вони не забули художній альбом і не поговорили про мистецтво. Так у нас траплялося.
І в один момент я зрозумів, що нове мистецтво виробляється вже не в Європі, а в Америці.
Ми говоримо про вашу дитину?
У мене було дві дівчинки. Тільки один з них з нами, іншого немає.
Моїй дочці, Мей, 25 років, вона також займається мистецтвом, вона студентка в Англії, вона отримала там стипендію і вчиться акторській майстерності. Вона почувається добре, вона щаслива, вона отримує похвалу, хтось сказав їй, що Шекспір міг написати для неї. (сміятися)
Я захоплююся його пристрастю. Для мене мистецтво було більше рушієм, викликом, у мене ніколи не було цієї пожиральної пристрасті, яку я відчуваю в ньому.
Він успадкував це від вашого чоловіка чи щось інше?
Насправді, я думаю з обох. Мій чоловік - художник, він працював художником-рекламістом. Він працював важко, але розслаблено, не потребуючи підтвердження.
Ми - художня сім’я, я б сказав. Я маю на увазі, що наша маленька дівчинка - актриса, але й інші діти мого чоловіка від попереднього шлюбу мають дещо артистичну долю. У тому сенсі, що один з них - архітектор, один - поет, третій - журналіст.
Чим ти пишаєшся?
З моєю донькою, бо вона чудова істота. Вона теж має свої рани, точно. Я намагався запобігти цьому, але не зміг. Вона народилася одразу після смерті сестри, і речі не підлягають відновленню. Але він надзвичайна істота.
Тоді я пишаюся тим, що був тут і організовував цю виставку, а також іншим подобається у всьому світі.
Ви думаєте про пенсію?
У жодному разі! Іноді виникає думка, що я втомився, що не хочу, але через кілька хвилин повертаюся і розумію, що не хотів би чогось такого. У жодному разі! (сміятися)