Ежен Йонеско, Урок Аннабак

Чоловіче питання

чоловіче запитання • 16 балів

> Ви прокоментуєте текст Ежена Йонеско.

Наберіть " визначення »З тексту знайти керівні ідеї або« осі »коментарів.

Комедійна сцена (жанр) з театру абсурду (рух) про фонетику та мову (тема), комічна, драматична (регістри), метушлива, напружена, тривожна (прикметники), щоб намалювати двох персонажів, розсмішити людей, а також турбуватися, враховувати некомунікабельність між людьми (цілі).

Перший трек: професор, карикатура

Пошук що змушує сміятися у професора. Подумайте про текст, а також про зображення цієї сцени.
Які риси професора роблять його а карикатура: перебільшені особливості? спотворені риси ?
Проаналізуйте його спосіб розмови.
Класифікуйте те, що ви виявили, за подібністю між двома чи трьома основними аспектами.

Другий трек: тривожна сцена: яке значення їй надати ?

Дізнайтеся, що можна зробити, окрім комічного страх у цій сцені.
Проаналізуйте драматична напруга; вивчити, який образ дає сцена людини, стосунки між людьми, знання, мова.
Очистіть бачення світу вона розкриває.
Для уникати повторень, перед тим, як писати, створіть запас слів, пов’язаних із керівною ідеєю ваших осей, варіюючи граматичну природу (дієслова, іменники, прикметники ...).

> Щоб передати коментар: див. методичний посібник.

> Типи аргументів: див. глосарій понять.

Кольорові заголовки та позначення курсивом служать для керівництва читанням, але не повинні відображатися на копії.

Вступ

[Початок] ХХ століття ознаменовано травмами історії (дві світові війни, тоталітарні режими) та втратою традиційних (релігійних, моральних тощо) еталонів. Театр абсурду, і, зокрема, Йонеско, повторює це. Якщо взяти протилежний підхід до традиційного театру, він характеризується дуже тривожною сумішшю регістрів: глядач сміється, але в той же час відчуває дискомфорт.

[Текстова презентація] У "Ле-Лекон" (1951) Йонеско зображує старого вчителя, який приймає молодого учня у себе вдома: після випробування її він проводить курс арифметики, а потім переходить до вивчення мов. У міру проходження уроку Вчитель втрачає самовладання перед своїм учнем, який відволікається через впертий зубний біль.

[Оголошення сокир] Професор, смішний персонаж, своєю карикатурою розсмішує глядача. Але сцена виходить за межі комічного виміру і створює тривожну атмосферу, що веде до песимістичного бачення людини і світу.

І. Професор, смішний і мультиплікаційний персонаж

1. Тиран

Замість того, щоб бути прихильним та підбадьорливим, він холодно дотримується дистанції: його звернення до Студента ("Мадемуазель"), хоч і ввічливе, не виявляє ніякої сердечності. Професор справді дуже неохоче веде діалог: різкий та авторитарний, він примножує накази та захист, і його улюблений режим є обов’язковим. Він відмовляється дозволити Студентові говорити і владно замовчує її: "Замовкни", "не перебивай".
Поза освітніми стосунками, на простому людському рівні, він абсолютно нечутливий до болю молодої дівчини і навіть підлий: на скарги Студента він сухо відповідає: "Неважливо", "Давайте далі".
Здається, він навіть хоче її налякати: фраза "до години вашої смерті" звучить як безоплатна і небажана загроза в ситуації. Його мова переривається натяками на смерть, які можуть спричинити тугу: для нього вуха - це «могили звуків».

Через цього тиранічного професора, який користується своїм статусом, Йонеско засуджує тиранію між людьми.

2. Фальшивий вчений, педантичний, урочистий і бурлескний

Персонаж, також педагогічно, є карикатурним: це гримаса вченого.

3. Мультиплікаційний персонаж, лялька

Під його науковим виглядом ховається порожня істота, складена зі слів та жестів.

Глядач бачить, як перед ним махає персонаж, який існує лише за допомогою його жестів, смішних та карикатурних. Самі його вирази вказують на гротескний мім мови (л. 15-17, 20-22) і дозволяють уявити інсценізацію та жестикуляцію, які для цього потрібні: "ти бачиш", "дивись", він піднімає "дуже високу шию і підборіддя "," навшпиньках ", весь малюнок - своєрідний птах, що летить.
Він справляє враження повернення в дитинство: його слова не мають реального логічного зв'язку, але він хвалиться ними, як дитина, яка вчиться говорити. Чи повторює послідовність "papi papa" (стор. 22) "pee poop"? Це персонаж, який не виріс.

Через професора Йонеско сатирикує педантів, фальшиві знання.

[Перехід] Але цей смішний персонаж також турбує, тим більше, що він має владу, особливо науку та знання.

II. Тривожна сцена для гри

Цей дивний урок породжує на виступі неспокій і тугу.

1. Приступ божевілля

Цей урок можна розглядати як приступ божевілля, який погіршується. Глядач стає свідком прогресування цієї кризи, під час якої професор, який відповідає за душі, занурюється у незгодженість та маразм .
Тривожний аспект цієї кризи бере повну міру у виконанні: ми повинні уявити собі сценічні ігри та імітацію професора, який може бути особливо жахливим, особливо коли він згадує "годину [смерті] вчителя". Учень (цей вираз позначається курсивом, що передбачає певну інтонацію). В іншому місці він крутить, ніби на льоту ловить слова.

2. Жорстока сцена тортур

Але ми також повинні взяти до уваги характер Студента: сцена тоді виглядає як справжня сесія тортур. Вихованець зводиться до мовчання, про що свідчить диспропорція відповідей між нею та професором та багаторазові заборони мовчати, які він звертається до нього: йому відмовляють у цьому слові, йому нав'язують знання ("не перебивай" не ”) і зводиться до сервільної поданості („ Так, сер ”,„ Добре, сер ”).
Йонеско відзначає прогресування катувань невідповідністю ввічливої мови на початку (професор звертається до неї з повторенням "Мадемуазель" та вуву) та жорстокістю справжніх стосунків .
Нарешті, сцена пронизана протестами фізичних страждань Студента, який болить зуб, але який знову бачить, що його біль заперечується. Дидаскалії: "Зіниця, здається, страждає" і "здаватиметься, страждатиме все більше і більше" вказують актрисі, яка виконує роль, на те, що вона повинна зробити біль чутливим шляхом мімікрії та жестів.

III. Песимістичний погляд на людину і світ

Через цей дещо божевільний урок Йонеско розкриває свою концепцію людини і світу, що відзначається абсурдом, який події першої половини ХХ століття конкретно підкреслили в реальності.

1. Суєта будь-якого навчання та логіки ?

За допомогою цієї пародії на урок Іонеско висміює будь-яку спробу викладання і демонструє марнославство будь-якого навчання, неминуче приреченого на невдачу. .
Навіть логіка, як би не вважалася гарантією заспокоєння впевненості, стає абсурдною. Щоб показати марність цього, Йонеско грає з принципом аналогії та правилом несуперечності: таким чином професор викладає з тим самим апломбом два цілком суперечливі положення: виконт "мав досить дефектну вимову. Серйозний: він не міг вимовити буква f. Замість f він сказав Ф. Отже, замість «джерело, я не буду пити води твоєї», він сказав «джерело, я не буду пити води твої» »(л. 61-62).

2. Відносини між чоловіками

Вам доведеться читати між рядків: неявно, Йонеско, показуючи швидку і несподівану еволюцію того, хто занурюється в божевілля, здається, вказує на те, що у повсякденному житті (професор справді персонаж, який є частиною повсякденності) будь-яка ситуація, навіть самий банальний, може без попередження вироджуватися і приносити небезпеку .
Людський світ Йонеско, здається, поділяється на дві категорії: завдяки реакціям професора він підкреслює байдужість до болю іншого та відсутність будь-якої симпатії, у справжньому розумінні цього слова, між людьми. Гірше того, що людина, перебуваючи в положенні переваги, охоче перетворюється на ката і віддається садизму. Інші істоти, бажаючи догодити і відповідати тому, що кат від них очікує, представляють себе передбачуваними жертвами. Учень, покірливий, докладає всіх зусиль, щоб закінчити речення вчителя, показати, що він знає свій "урок".
Нарешті, на відміну від виступу професора та його жорстокості, Йонеско дозволяє зрозуміти, що в житті видимість найчастіше оманлива (що підтвердить кінець п’єси).

3. Спілкування та мова в небезпеці

Позиція Йонеско також є більш філософською: сцена відзначає нездатність людей спілкуватися. Виступи двох персонажів паралельні і лише начебто відповідають одне одному. Слід визнати, що Студент закінчує речення професора належним чином, але останній відмовляється брати до уваги його втручання, які тим не менш є актуальними: діалог не працює, рядки не відповідають один одному.
Самі слова знаходяться в небезпеці. Йонеско через поетичну метафору слів, що «лопаються, як повітряні кулі», наводить на думку про марнославство і безпорадність слів, які вже не «живуть». Репліки потрапляють у "найгіршу плутанину", літери - "приголосні" - вже не самі по собі: саме неявне спостереження, що мова - яка відрізняє людей від тварин і дозволяє роздуми - не діє.

Таким чином, Йонеско дає образ абсурдного світу, який може породжувати лише ніщо і смерть, і тим самим оголошує про закінчення п'єси.

Висновок

Сучасний театр скасовує традиційну різницю між комедією та трагедією і пропонує тривожну суміш тонів, темний, з’їдливий гумор. Він змушує нас сміятися з того, що робить нашу біду. Тоді театр виконує свою подвійну функцію: розважати і розмірковувати про стан людини.