ФІЛОСОФІЯ ТА ЦЕТЕРА - Світ
* Світ
Джузеппе ВЕРДІ Ла Травіата
Анна Нетребко (Віолетта)
Історія взята з роману Олександра Дюма Філа: "La dame aux camélias".
Цей роман починається з кохання з першого погляду між куртизанкою (Віолетта Валері) та молодою людиною з доброго суспільства (Альфредо Жермонт). Батько останнього просить цю жінку відмовитись від цього союзу, щоб врятувати честь своєї родини. Він просить її нічого не говорити його синові. Вона приймає і розривається. Закоханий почувається обдуреним, він буде його ображати і піде настільки, що битиметься з тим, кого вважає своїм суперником. Зворушений ситуацією, батько зізнається у всьому своєму синові, який виявляє, що Віолетта вмирає через те, що вона захворіла на туберкульоз. Вона вмирає на його руках.
Назва твору - "Травіата".
Що це означає по-французьки ?
Буквальний переклад говорить "помилково". Тому ми мали б "La Dévoyée". У більшості буклетів ми знаходимо "загублену дівчину". Цей термін походить від самої Віолетти. Ось як це називається в Акті III: "Ah della traviata sorridi al desio; a lei, deo, perdona, tu accoglila, o Dio!" (Ах! Посміхніться бажанням загубленої дівчини, о Боже, прости її і вітай ").
Трохи швидкого прочитання може прийти до висновку, що це доля жінки поганого життя, яка, природно, гине у тліні. Як покараний долею.
Тут долі немає, саме жорстокість і марнославство певного соціального класу робить свою справу.
Дивно, але нерідкі випадки, коли добросовісно зустрічаються люди, які вважають, що вона помирає від ганебної хвороби. Що може бути у випадку з куртизанкою. Але тут саме фтизіс означає туберкульоз легенів, якого не слід соромитись. Це поширене захворювання, яке насправді не вдасться опанувати до середини 20 століття. Що стосується анекдоту, то в ньому буде навіть той, кого вважають батьком стетоскопа, який провів більшу частину свого життя в боротьбі з ним: Рене Лаеннек. Буржуа не підозрюють, якщо він є.
Тоді думка про те, що ми спостерігаємо провал, є досить небезпечною. Деякі можуть навіть розцінювати це як викуп. Це було б пізно, але уважному слухачеві це видається цілком реальним.
Метою цього тексту не буде повторний додатковий аналіз роботи Олександра Дюма. Чудових інтерпретацій не бракує.
Більше того, переважно аналізувати роботи Верді незалежно від роботи Дюма. Хоч би щоб уникнути нудних і непотрібних порівнянь.
Якою буде сітка для читання ?
Ми пропонуємо взяти філософську концепцію: поняття "світ".
La Traviata можна прочитати як розташування "світів", які протиставляються, взаємопроникають або навіть зливаються один в одного.
Почнемо з визначення поняття світу.
Спільна мова визначає світ як сукупність речей або навіть сукупність усіх існуючих речей. Отже, коли фізики пояснюють світ, вони намагаються показати, як всі речі працюють разом, щоб створити цілісну одиницю. Вони прагнуть визначити закони, які регулюють так звану конкретну реальність.
Тут нас не цікавитиме цей світ предметів.
Світ, про який ми говоримо, швидше той, який є результатом нашого сприйняття речей або який нав'язує нам бачення речей.
Оскільки ми обдаровані свідомістю, ми ніколи не сприймаємо речі прямо чи повністю. Ми інтерпретуємо те, що ми сприймаємо, надаючи їм більш-менш важливе значення відповідно до важливості, яку вони мають для нас. Загальний результат складає звичний для нас світ і визначає унікальність нашої точки зору.
Фауст, в однойменній роботі Гете, скаржиться йому, що він ще не знає, як бути дияволом. Він каже їй, що сумно бачити, що життя, присвячене знанням та філософії, закінчується лише невизначеністю та квартирою, повною полиць та книг. Він показує їй кімнату, де він працює, кажучи: "Це мій світ".
Диявол тонко заперечує: "Це може бути" ваш "світ, але це перш за все" "світ". Спосіб сказати, що світ - це не що інше, як те, що ми можемо про нього сприйняти. І якщо ми відчуваємо, що світ розчаровує, це тому, що ми зробили це таким.
Ми повністю за це відповідаємо? Не обов’язково, адже це правда, що наша точка зору часто є результатом протистояння між колективним (культурним) представництвом та особистим досвідом.
Але ідея світу не повинна зводитися до єдиної "суми нашого досвіду".
Коли ми говоримо, що ми народжені у світі, ми не лише вказуємо на те, що входимо в конкретну і відчутну реальність. Також кажуть, що ми народилися в епоху, яка має свої цінності та стосується унікальних пам’яток.
В історії ми не соромлячись класифікуємо періоди за різними системами культурних цінностей, які перейшли один за одним. Ми говоримо про світ шумерської, єгипетської, грецької, римської античності ... Потім ми говоримо про Середньовіччя, сучасний світ, сучасний світ, коли ми визначаємо епохи, які повинні мати унікальне бачення світу та цінностей що виникають. відносяться до нього.
Кожна епоха складається з декількох уявлень, які протиставляються або доповнюють одна одну, які мирно борються або співіснують. Ці уявлення, які ми будемо називати "світами", можуть бути ідеологічними, політичними, релігійними чи соціальними.
Чи така ж система цінностей, характерна для буржуазії, така ж, як і система пролетаріату? Чи може аналіз атеїста бути таким самим, як аналіз, який постулює існування божества? Чи має значення ми праворуч чи ліворуч, коли аналізуємо політичну ситуацію ?
Стільки питань, які змушують нас думати про реальність як про протистояння світів.
Це те, що здавалося нам очевидним у Травіаті.
Які світи протиставляються ?
1. Світ ночі (мирського життя) і світ дня ("поважної" буржуазії).
2. Світ, де найвища насолода, і той, де панує обов'язок.
Ми могли б додати протиставлення між публічними та приватними сценами. Опера складається з трьох актів, але чотирьох таблиць, які змішують групові сцени та інтимні сцени. Як правило, приватні сцени, здається, є лише для того, щоб змусити Віолетту страждати (сумнів, страждання, жертви, смерть). Було б що розвивати довго, бо це не випадково. На публіці можна похизуватися, у приватному місці стикається із собою або зі своїми слабкими місцями.
Ми будемо дотримуватися перших двох.
1. Отже, є, з одного боку, світ соціалістів, мирського життя, а з іншого боку, світ, який можна іронічно назвати "світом цінностей", де серйозність повинна перемагати. обов'язок.
- Мирське життя - це вечірка, ніч. Тут цілі групи дзвенять склянками, співаючи насолоду від пиття. Дивіться дуже відому арію: "Libiamo, libiamo ne'lieti calici; che la bellezza infiora ..." (Давайте вип’ємо, вип’ємо з радісних чашок, що прикрашає краса) [Акт I]. Ми розважаємось, спокушаємо, граємо там: або у вітальні Віолетти, або у Флори. Ми відчуваємо, що це поверхневий світ, але ми також відчуваємо, що це світ, який відповідає потребам. Тут ми, можливо, трохи змушуємо свою долю, щоб створити або створити собі ілюзію, що життя досить приємне і легке. Ми хочемо бути рішуче безтурботними.
У першій сцені Віолетта співає: "Al piacere m'affido, ed io soglio; Contal farmaco i mali sopir. (Я віддаюсь задоволенню, і я лікувала свої недуги таким лікуванням.")
- «Світ цінностей» - це світ, в якому перемагають цінності класичної буржуазії. Ми виховуємо респектабельність, соціальний ранг (середнє соціальне перевагу). Праця і релігійні цінності - той горизонт, який теоретично керує діями. Це світ, який хвалить Джорджо Гермонт.
Ніч сумно відома тим, що робить усіх котів у стані алкогольного сп’яніння.
Більше того, ці світи не виражають соціального розриву. Обидва належать до буржуазії. Віолетта не запрошує на свої вечірки просто когось. Його друзі - маркізи, графи чи віконти. Не було б абсурдом думати, що буржуа "дня", які захищають так звані моральні цінності, можуть бути такими ж, як і ті, хто співає радість і пияцтво вночі.
Не забуваймо також підкреслити, що саме завдяки цій взаємопроникності Віолетта та Альфредо можуть зустрітися.
2. Усередині або на околицях цієї соціальної опозиції існує потреба у філософському виборі: чи слід віддавати перевагу насолоді, аніж любові? ?
Це питання постає дуже рано в роботі. Дійсно, після знайомства з Альфредо, Віолетта вперше закохується. Для неї це дивно: "E strano! E strano! ... По суті; Scolpiti ho quegli accenti! Sarla per me sventura un serio amore? (Це дивно! Це дивно! ... У мене в серці закарбовані ці слова! бути нещастям для мене? ").
Ця новинка стикає її з іншим світом. Можливо, є щось інше, ніж насолода, світло і швидкоплинне задоволення. Що, якби «справжнє» задоволення не могло бути швидкоплинним? І якби природа насолоди не могла бути швидкоплинною ...
Вона співає: - "Che risolvi, o turbula anima mia? (Що ти вирішиш, душе моя неспокійна?)"
Це правда, що вам доводиться вибирати, і питання непросте. Велика частина історії філософії визначається цим вибором. Великі філософські розколки зроблені щодо характеру відповіді, яку наводить на це питання.
Припускаючи факт трохи схематичності, ми можемо сказати, що загалом нам доступні три варіанти.
а - Як Платон, чи слід нам бути обережними до змагань, щоб присвятити себе чистішій любові? (Див. "Філеба")
б - По-лукреційськи, чи не слід нам відмовлятись любити задля менш громіздкого задоволення, бо суворо органічне? (Див. "De Natura rerum")
в - На зразок маркіза де Сада, для якого кохання, насолода та насолода цілком сумісні? (Див. "Філософія в будуарі")
Непросто знайти чесне місце в цих трьох можливостях.
Світ Джорджіо Гермонта не обов'язково ворожий до змагань, але цим не можна нестримно. Є правила, які потрібно прийняти. Він більше схиляється до любові. Але це не може бути цінністю саме по собі. Це, безсумнівно, вимагає форми соціального визнання, а саме церемоній та таїнств. У цьому світі видимість не даремна.
Моральне питання завжди трохи складне, коли воно формулюється з соціальної точки зору.
Наприклад, для поважного буржуа, що може бути більш нестерпним? Жінка з поганим життям чи жінка з поганим життям? Безумовно, другий варіант. Ви повинні зберігати видимість.
Амбівалентність бажання та любові часто підкреслюється у буклеті через повторюваний образ:
- "Croce e delizia, delizia al cor (Хрест і захват, насолода для серця)"
- «Хрест і захват, насолода для серця». Якщо це радість серця, для кого це хрест? Без сумніву, для того, що завжди було протилежним серцю. У філософії великим ворогом змагань (приписуваних тілу) є душа. Хрест духу, на радість тілу.
Можливо, світ "поважних" буржуа, зрештою, є лише світом, натхненним Платоном.
Для Віолетти все простіше
- "A quell 'amor, quell' amor ch'è palpito; Dell'universo, dell'universo intero ... (До цієї любові, цієї любові, яка є рушієм всесвіту, цілого Всесвіту ...")
Для неї любов - це очевидне почуття, яке не можна звести до соціального договору. Це універсальне почуття, яке не потрібно виправдовувати. Не має значення, хто його підкоряється. Куртизанка може любити ні менше, ні більше, ніж будь-яку іншу. І вона може кохати кого завгодно.
Підкреслимо іронію ситуації. Поки куртизанок звинувачують у тому, що вони зацікавлені та нічого не роблять без розрахунку, тут розраховує Джорджо Гермонт.
Більше того, на початку Акту II чітко сказано, що саме вона продає всі свої товари, щоб забезпечити потреби пари.
Чи має серце свої причини, через які воно хотіло б не спілкуватися з розумом ?
Ця велич душі Віолетти знаходиться також у першій картині Акту II.
Джорджо Гермонт просить його розлучитися з сином, щоб його стосунки не зіпсували його сім'ю. Він каже, що це для блага його дочки: "Бог дав мені дочку, чисту, як ангел; якщо Альфредо відмовиться повернутися в сімейну кошик; обожнюваний молодий коханець, з яким вона мала одружитися, зараз вислизає ..."
Віолетта зворушена цією ситуацією, жертвує собою, усвідомлюючи, що їй коштує. Дивіться прекрасну мелодію: "Скажи, ала джовіне, сі белла е пура, Чавві уна віттіма делла свентура, Куй залишився unico, unico raggio di bene., що є жертва нещасного, якому був лише один промінь щастя ... що вона жертвує йому і що від цього вона помре ".)
Тут ми чітко читаємо вибір любові замість насолоди. Навіть більше, тому що ми жертвуємо і насолодою, і любов’ю.
Віолетта, безсумнівно, набагато платонічніша, ніж ми думаємо.
Додамо ще один анекдот про ідею світу, щоб закінчити.
Перші вистави "Травіати" були невдалими. Частково тому, що Верді не міг вибрати бажаних співаків. Співачка, яка зіграла Віолетту (нібито худенька і мізерна), в основному мала надлишкову вагу та виділяла здоров'я. Деякі глядачі не могли не посміятися.
Але всі сходяться на думці, що насправді бентежило глядачів те, що сюжет був сучасним і розігрувався в сучасних костюмах. Однак громадськість не звикла це бачити. Для нього інтриги опер зазвичай відбуваються в античності або принаймні в минулому столітті.
Розрив з цією традицією демонструє сучасність Верді, але також дуже консервативну сторону громадськості.
Все відбувається так, ніби опера не може поставити наш світ.
Навіть сьогодні деякі постановки бентежать своєю сучасністю, і нерідко можна побачити певну аудиторію розчарованою, коли актори приходять на сцену в джинсах та кросівках.
Наступного року Верді відновить свою гру там же (Венеція), але з обраними акторами та сюжетом, який перенесено в часи Людовіка XIV. Успіх був негайним.