Флоренція без Медичі
Флоренція, після смерті Лаврентія Пишного.
Карл VIII вступає до Флоренції, 1518 рік, Франческо Граначчі (Флоренція 1469 - 1543), (Флоренція, Офіси). Ймовірно, саме з 1492 року король Франції Карл VIII уявив свій план втручання в Італію для окупації Неаполітанського королівства. Карл VIII культивував генеалогічну та лицарську мрію про утвердження прав Анжуйського дому на Неаполітанський трон, вирішивши здійснити похід на Флоренцію. Король проживає у палаці Віа Ларга (ліворуч від картини).
Портрет Ніколаса Макіавеллі, Санті ді Тіто (Флоренція, Палаццо Веккіо). Нікколо Макіавеллі (1469-1527), один із основоположників сучасної політичної думки, протягом п'ятнадцяти років був секретарем другої канцелярії Флоренції, він виконував кілька важливих місій; тому його теоретичні праці постійно підтримуються практичними знаннями. У своєму шедеврі "Принц" Макіавеллі описує різні способи набуття та збереження особистої влади; його аналіз ігнорує будь-які моральні міркування, які перешкоджають свободі дій політика. Для флорентійського секретаря політика - це техніка: її єдиною метою є адаптація засобів, що застосовуються для досягнення даної мети, до самої цілі.
Поклоніння волхвів, 1496 рік, Філіппіно Ліппі (Флоренція, музей Уффіці). Це поклоніння, написане для ченців Сан-Донато в Скопето, замінює замовлене у Леонарда і яке так і не було завершено. Замовлення дісталося новому популярному художнику Філіппіно Ліппі. За словами Вазарі, "він відтворив там риси кількох членів родини Медічі, а також маврів, індіанців, дивно влаштованих костюмів і дуже неповторної каюти". На картині збережено трохи «Поклоніння волхвів» Боттічеллі, але особливо Леонардо. З іншого боку, духовна єдність сцени порушується показом екзотичних та варварських фігур та надмірним акцентом на процесіях. У лівому кінці рясно одягнений старий стає на коліна з астролябією в руці. У ньому ми впізнаємо племінника Козімо, П’єрфранческо Старшого, який помер у 1476 році; у нього було двоє синів - Лоренцо Іл Пополано та Джованні Іль Пополано, які були показані на картині як двоє молодих волхвів.
Здається, Філіппіно створив цю картину на честь молодшої гілки Медічі, сімейної картини, замаскованої під волхвів та їх свиту, як Боттічеллі для старшої гілки двадцять років тому. Це ніби в 1496 р. Кузени Лорана захотіли зайняти ідеальне місце в сім'ї Косме і Лорана, яку щойно розігнала революція Савонароли.
Савонарола і ставка марнославства
Катування в Савонаролі та його учнів, Флорентійська школа 16 століття (Флоренція, музей Святого Марка). Ця картина, можливо, послаблює драматичний характер сцени, яку відвідувало ціле місто.
Роки Содеріні
Битва при Ангіарі (Боротьба за стандарт ", близько 1600-1608, П'єр-Поль Рубенс за Леонардо да Вінчі (Париж, Музей дю Лувр). Після років Мілана, Леонардо, повернувшись у Флоренцію з 1500 року, він був у розпалі свого життя мистецтва; у великому залі Палаццо Веккіо він працював над картоном "Битви при Ангіарі", в конкуренції з Мікеланджело - який уже належав до наступного покоління - і його "Битва при Касчіні" Леонардо "згустив" образ бойова лють, яку він міг собі уявити, представляючи її Люди і коні, змішані разом, кочують по простору, самі перетинаються силою, надлишок якої перевершує їх.
Девід, 1501-1504, Мікеланджело (Флоренція, галерея Академії). Через дванадцять років після проголошення республіки Arte della Lana, багата вовняна корпорація, доручила Мікеланджело створити "Давида". Тому він отримує мармуровий блок, який сорока роками раніше Агостіно ді Дуччо намагався намалювати, можливо, маючи справу з тією ж темою. Коли статую закінчили, комісія найважливіших жителів міста та художників вирішила встановити її на головній площі міста, перед Палацом лорда. Це було вперше з античних часів, тобто більше тисячі років, що монументальна оголена статуя виставлялася в громадському місці.
Мадонна з навісом, 1506/1508, Рафаель (Флоренція, Galleria Palatina Палаццо Пітті). На замовлення в 1506 або 1508 роках Бернардо Дей для його сімейної каплиці Санто-Спіріто у Флоренції, ця картина в основному була завершена, коли Рафаель виїхав до Риму восени 1508 року. Це буде шедевр років Рафаеля у Флоренції. Він буде найнятий Юлієм II за престижний порядок оформлення його квартир «строфою» (кімнати).
Мадонна з Гарпій, 1517 рік, Андреа дель Сарто (Флоренція, музей Уффіці). Сучасник Рафаеля, Андреа дель Сарто (1486-1530) з доманьєристської флорентійської школи, заповнює порожнечу, що залишилася у Флоренції після відходу трьох «геніїв» (Мікеланджело, Леонардо та Рафаеля). Весь образ класичний своєю благородством, простою величчю, спокійним диханням фігур та простором. Сила штор, якою захоплювався Вазарі, ніби стримується їх грацією та елегантністю.
Заступництво Лева X у Флоренції
Лев Х відвідує Флоренцію, фреска, Джорджо Вазарі та Джованні Страдано, 1558 (Флоренція, Палац де Сеньйорі, квартири Лева X). Це подання про візит, який Лев X здійснив у Флоренції в 1515 році, зібрав на площі Сеньйорі всіх флорентійських знатних людей. У папській процесії і поруч з кардиналами ми впізнаємо Джованні далле Банде Нере (батька першого великого герцога Козімо I) Лорана, герцога Урбіно та відомих письменників П’єтро Бембо, Людовико Аріосто, П’єтро Аретіно.
Іван Медічі, нині понтифік, був стурбований виконанням роботи свого батька в Поджо-а-Каяно, він мав великий зал. Пол Йов, друг Лева X, встановив програму для великих історичних фресок, які мали відстежувати, за зразком Геліодорової палати, події римської історії, передуючи подіям Медічі. Але страта була дуже довгою. Оздоблення бічних окулярів було доручено Понтормо. Це захоплююча серія сільських фігур, селян, селян, де ми можемо знайти байку Вертумна і Помони, в еволюції життя полів, в гармонії з фресками стін з римською історією, довіреною Андреа дель Сарто, Алессандро Аллорі та Франсіабіджіо.
Король Нумідії Сифакс приймає африканця Сципіона, деталь, 1578-1582, Алессандро Аллорі (Вілла у Флоренції Медічі від Поджо а Каяно). Банкет Сифакса Аллорі розташований на стіні вітальні поруч із Поверненням Цицерона в Рим Франсіабіджіо. Аллорі розмістив захід у великому колонному залі, що виходить на пейзаж. Можливо, він знайшов своє натхнення у венеціанському живописі, особливо в бенкетних зображеннях Паоло Веронезе.
Вертум і Помона та деталь, фреска, 1521 рік, Понтормо (Вілла у Флоренції Медічі від Поджо а Каяно). Понтормо змінив свого господаря Андреа дель Сарто в оформленні вітальні вілли Поджіо Кайано на службі Лева X та кардинала Юлія де Медичі. Ця вілла, улюблена резиденція Лорана Пишного, побудована біля підніжжя пологих пагорбів Монтальбано, була спроектована Джуліано да Сангалло. Понтормо представив у телескоп класичний міф про "Вертумна і Помону", який прагнув зрозуміти сенс сільського життя і покірної селянської грації, уклавши його в глибокий і продуманий формалізм, але в будь-якому випадку дуже вдалий.
Мікеланджело та каплиця Медічі
Мадонна з дитиною, деталь, Мікеланджело (Флоренція, Нова ризниця Сан-Лоренцо). У цій "Мадонні" з могили Лорана Пишного та її брата Жульєна вже немає жодного людського спілкування між матір'ю та сином, навіть якщо тіла зворушливі: Богородиця споглядає свою дитину так, ніби вона споглядає найбільше. Платонівське одкровення, яке, здається, висвітлює його обличчя.
Проекти для каплиці, які дійшли до нас, показують, що цього разу художник, виконуючи програму свого директора, користувався більшою свободою, ніж той, коли він прикрашав Сікстинську капелу. Богоматір долає Могилу Пишного; з кожного боку - покровителі родини Медічі Козимо та Дамієн. Біля їхніх ніг мали з'явитися два ню, що уособлювали Річки. Для прикраси люнету, який домінує над цілою групою, Мікеланджело передбачив Воскресіння Христа. На вівтарі, що стоїть проти протилежної стіни, дві канделябри: одна представляє пелікан, символ жертви, інша - Фенікс, символ воскресіння. По боках могили герцогів увенчані їх статуями; вони повертають голови до Богородиці. На кришках саркофагів лежать важкі фігури Ночі та Дня, Сутінків та Світанку. Окуляри над могилами мали бути прикрашені сценами зі Старого Завіту.
Вид на Нову Ризницю з могилою Жюльєна де Медічі, герцога Немурського, та групи «Мадонна з немовлям» на могилі Лоренса Пишного та його брата Жульєна (Флоренція, Нова Ризниця Сан-Лоренцо)
Ця величезна програма була реалізована лише частково, але достатньо дати уявлення про ціле, яким його бачив Мікеланджело. Кожна могила має дві частини, розділені дуже вдосконаленим карнизом. У нижній частині - саркофаги, що містять останки Медічі; на кришках Сутінки, Світанок, Ніч, День символізують суєту людських речей. Домінуючи в цій часовій частині, знать герцогів, вишуканість і багатство архітектури, яка служить їх каркасом, свідчить про вищу сферу: сферу звільненого і спокутованого духу.
Могила Лорана де Медічі, герцога Урбіно, деталь, Мікеланджело (Флоренція, Нова ризниця Сан-Лоренцо)
Людська фігура та архітектурні елементи, що використовуються тут однаково як виражальні засоби, позначають зміну, яка відбулася у Мікеланджело: насправді його концепція світу вже не та, яку він висловив у склепі Сікстинської капели. На сікстинських фресках одна людина здавалася здатною жити і втілювати найвищі духовні переживання. У каплиці Медічі, навпаки, цілий «світ» може отримати доступ до ідеальної краси. Йдеться не про світ смертних, в якому ми живемо і який символізує нижня частина каплиці, а про верховний світ, будь то світ викупу чи світ платонівських ідей. Мікеланджело зміг глибоко вивчити ці дві тенденції за своє життя: перша, серед гуманістів, які оточили Лорана де Медічі; інший, доведений до крайності, у Савонаролі. Здається, ці дві теорії не створювали жодних проблем для митця, наділеного художнім та емоційним характером, а не інтелектуальним.
Світанок, могила Лорана де Медічі, герцога Урбіно, деталь, Мікеланджело (Флоренція, Нова ризниця Сан-Лоренцо)
Мікеланджело робить новий крок в історії мистецтва, будуючи бібліотеку Лауренціани. На початку робота не надто прогресувала, оскільки в 1525 р. Панування Медічі на даний момент закінчилося. Художник може відновити свою роботу лише через чотири роки. Колони, глибоко зайняті стіною, завдяки своєму гігантському вигляду, гармонійній структурі сходів показують, що архітектор Мікеланджело був натхненний не абстрактними геометричними законами, а виключно людиною.
Лаврентієва бібліотека, тамбур і зал, Мікеланджело. У 1520 році Мікеланджело спроектував Лаврентієву бібліотеку та її елегантний вхідний тамбур. Замість того, щоб підкорятися класичним канонам римської та грецької архітектури, він спроектував подвійні заглиблені колони, що обрамляють кутовий стовп, справжню революційну знахідку. Цей архітектурний проект - одна з найбільш глибоко інноваційних робіт архітектора Мікеланджело.
Остання робота Мікеланджело, що має, по суті, політичне значення, датується 1540 роком. Він був призначений для кардинала Нікколо Рідольфі, який, повернувшись до Медічі, втік із Флоренції, як і багато флорентійців, і поїхав до Риму. Бюст Брута - ідеалізований портрет; при його створенні Мікеланджело, можливо, думав про Лоренцино де Медісіса (Лоренцаччо) "Нового Брута", який вбив в 1537 р. герцога Олександра де Медичі, якого всі ненавиділи. Обличчя повернене прямо вправо; нестримний холод, жорстока енергія змішуються, не без певного шарму, з ненавистю, гнівом і гірким презирством.
Брут, 1540 рік, Мікеланджело (Флоренція, Національний музей Баргелло). Щоб згадати вбивство герцога Олександра, здійснене його двоюрідним братом Лоренціно, кардинал Рідольфі, виразник партії антимедічі, наказав Мікеланджело виліпити бюст вбивці Цезаря.