Графічні роботи Енді Уорхола, виставлені в Музеї імпресії ім. Ліона
Енді Уорхол - один із найпродуктивніших художників, який коли-небудь існував, особливо завдяки комерційній діяльності, яку він ніколи не припиняв, не кажучи вже про зневагу. Результат - велике виробництво плакатів, видань, упаковки та інших ефемерних творінь, повсякденних творів, які живлять наш погляд.
Інтерв’ю з колекціонером, який дозволив виставку, що триває в Музеї поліграфії, Полом Марешалом.
Невеликий бюлетень: Навіщо виставляти Уорхола в Музеї друкарства ?
Павло Маршал: Що мене найбільше вражає у цій виставці, це різноманітність та призначення опор для представлених робіт. Перша стіна - справді хороший приклад: у вас є проект винних етикеток, обкладинка книги, стаття журналу, обкладинка платівки, афіша фільму, запрошення на приватну вечірку.
Це задає тон! Ця робота з графічного дизайну в Уорхолі, чий творчий геній базується на друку, знаходить цілком природне місце в Музеї поліграфії в Ліоні, це мало відбутися одного дня іншого (сміється).
Перші дванадцять років його кар’єри були присвячені журнальній ілюстрації. Він розуміє, що таке робота в команді, і повторить цю модель у своїй майстерні на Фабриці, за винятком того, що це буде його художній проект. І навіть на Фабриці він видаватиме журнал «Інтерв’ю». Рідко можна побачити стільки графічних робіт Уорхола, зібраних в одному місці.
Мені дуже подобається цей автопортрет, який він зробив за допомогою копіювальної машини, глузливий характер художника, який не сприймає себе серйозно, але перш за все ця робота говорить нам про те, що Уорхол готовий експериментувати з усіма середовищами. Можливо, і справді протягом свого життя він працював з комп’ютером, факсом, ксероксом, плівкою, відео, очевидно, полотном, папером і тим більше.
Це був справді художник, який працював із найбільшою кількістю середовища.
Уорхол сказав, що художник може творити в засобах масової інформації настільки різноманітні, наскільки це малоймовірно, поки робота відповідає своєму часу.
Ви кажете, Уорхол працював із комп’ютером ?
Ось обкладинка журналу на замовлення Аміги, одного з перших комп’ютерних журналів, і Уорхол зробив автопортрет на комп’ютері в 1986 році. Він відкрив програму Paint за кілька місяців до цього, коли його запросили на день народження сина. Джон Леннон, Шон, якому дев'ять років.
Серед гостей на вечірці - Стів Джобс, який має ідею принести комп’ютер Шону в подарунок. Останній починає з нею гратись, і Уорхол вважає це захоплюючим. Він каже:
"Ах, якби я міг користуватися комп'ютером, мені більше не довелося б бруднити пальці фарбою. "
А пізніше, коли він починає поводитися з комп’ютером, він каже техніку:
"У мене проблеми з переміщенням миші, вона не працює добре, було б непогано, якби ви могли малювати олівцем прямо на екрані комп'ютера. "
Існує велика кількість пусконалагоджувальних робіт ?
На відміну від більшості художників, які не приймають доручення, які розглядають це як спосіб нав'язування поглядів уповноваженого з багатьма обмеженнями, Ворхола, навпаки, стимулює комісія.
Будь то звукозаписна компанія, галерея, журнал чи видавець, Уорхола підживлює виклик кожної комісії, і він намагається зробити твір мистецтва самостійно. За всю свою кар'єру він ніколи не робив різниці між так званим комерційним мистецтвом та образотворчим мистецтвом. І жваво проплив між ними.
Ця відмінність присутня і сьогодні ?
Все менше і менше Уорхол мав такий вплив, і ми бачимо перехресний вплив у двох областях сьогодні. Як сказав куратор Метрополітен-музею в Нью-Йорку, коли MET п'ять років тому організував першу виставку Уорхола, з такою ідеєю:
«Всі кажуть мені, що Уорхол - найважливіший художник 20 століття, або принаймні другої половини 20 століття, можливо, перша половина належить Пікассо, але я хотів підтвердити це твердження. І, презентуючи виставку, він сказав: "Важко сказати, чи був він насправді найважливішим художником 20 століття, але те, що я виявив, це те, що він був найвпливовішим художником. "
На виставці було представлено шістдесят робіт сучасних та сучасних художників, усі з яких мали позику або цитату від Уорхола.
І ось як ми вимірюємо важливість митця, це вплив, який чиниться на наступні покоління.
Як починалася ваша колекція ?
Обкладинка пластинки Пола Анки - це перша частина колекції, яку я зібрав, яку я створив буквально, тому що коли я починав збирати роботи з графічного дизайну від Уорхола в 1996 році, я вже знав знакові сумки Sticky Fingers з джинсами та справжньою блискавкою, липкою банан в альбомі Velvet Underground, і я знайшов його, так що здивувався, скільки ?
Я телефоную до музею Уорхола, який щойно був заснований два роки тому, і запитую їх: скільки обкладинок записів створив Уорхол за своє життя? Вони надіслали мені список із 23 назв. І коли я продовжував дослідження, протягом десяти років, я придумав 65 обкладинок записів.
Я опублікував каталог raisonné, який пояснює творчий контекст кожного з рукавів. Оскільки я не хотів збирати, щоб збирати, я також хотів документувати, пояснювати та ділитися цими знаннями з громадськістю. І це як і раніше найбільш продавана книга, вийшло два видання. Я також підготував каталог його ілюстрацій до журналів та всіх його плакатів на замовлення.
Підготовляється каталог ефемери, як і обкладинки книг, який я маю повністю. Ось так розпочалася ця колекція творів ефемери та графічного дизайну Енді Уорхола.
Пол Марешал, Енді Уорхол - запис охоплює 1949-1987 рр. (Престельські видання)