Грудень 2011 р .; Блог Мандрівника
BAYERISCHE STAATSOPER 2011-2012 ПО ТВ (ARTE): LES TES D'HOFFMANN Дж. ОФЕНБАХА, з Роландо ВІЛЯЗОНОМ і Діаною ДАМРАУ 29 грудня 2011 р. (Пані на сцені Річард Джонс, музичний керівник Константинос КАРИДІС)
Акт Олімпії (фото Bayerische Staatsoper)
Залишається Віллазоном, Кассандра запланувала повне або часткове скасування, і який, на щастя, заспівав усі вистави. Голос там, безсумнівно, не демонструє ознак втоми, навіть якщо гучність, здається, значно зменшилася. Високі ноти обговорюються більш ніж конфронтаційно, але в решті нічого сказати, і ми виявляємо напруженість співака, який сміливо приступає до ролі, яка його позначила і яка, на наш погляд, не могла її більше співати. Ми дуже раді знову знайти цю силу природи, яка все ще неймовірно стримує громадськість, щоб почути овації, які вони отримують. Це тому, що він дотримується цього зобов’язання, що робить його звіром сцени, іноді, можливо, ексцесами (він завжди рухається стільки!), Але також жестами вражаючої точності (в акті Олімпії, де він одягнений як молодий дитина, він чухає литку іншою ногою, як збентежена дитина жестом смачної незграбності, капелюх художника) .
Акт Джульєтти (Фото Bayerische Staatsoper)
Залишається сподіватися, що він подбає про себе, щоб він міг продовжувати співати довгий час, і щоб він не обпікався на дошках, як можна боятися, коли побачив, як кар'єра розвивалася.
Напрям Константиноса Карідіса не здавався мені (по телевізору) якимсь особливим полегшенням, я помітив досить повільний темп загалом із жорстокими прискореннями, без загальних цілей, незважаючи на чудовий оркестр та хор у музиці. ' Але повторюю, оркестр часто звучить інакше в приміщенні, ніж у телевізорі.
Загалом, проте, приємний телевізійний вечір під час святкового тижня, який завжди повинен закінчуватися на ARTE з Фледермаус (але лише Акт II, смішна ідея) у прямому ефірі з Відня в легендарній та оновленій постановці Отто Шенка.
LA FORZA DEL DESTINO на DVD, один у Сан-Карло в Неаполі (1958) з ТЕБАЛДІ та КОРЕЛЛІ, інший у СКАЛІ в МІЛАНІ (1978), з CABALLÉ та CARRERAS
Перший вчинок Тебальді з його стереотипними жестами, його посмішками насправді викликає у вас посмішку, що ж стосується Кореллі, він нічого не робить, але очевидно, коли він відкриває рот, трапляється щось інше ...
Тому що через двадцять років це черговий акторський склад, інший стиль, але також інше життя, чергове зобов’язання, чергова вібрація.
По-перше, це Патане, який помер надто рано (серцевий напад), зневажаний частиною громадськості того часу. Я бачив його одного вечора в "Ла Скала", як він стрибнув через перила, щоб кинутися на вибухуватого глядача, чоловік був гарячокровний ... Він сподобався музикантам, бо він забезпечив їм велику безпеку, як справжній професіонал. Його Форца жвавий, пульсуючий, ритмічний, а Патане завжди дуже уважний до співаків, ніколи не буває шлаків.
Пісня Монсеррат Кабальє є зразковою, голос потужний, надзвичайної краси, рідкісних масштабів (який серйозний, ніколи не захлинався!), І вона володіє, як відомо, унікальним мистецтвом прядених нот, якого з тих пір ніколи не було . Mezze voci, закручені ноти, все це, очевидно, очікується, але з мистецтвом інтерпретації та своєчасністю, що перевищує всі похвали, та відчуттям зразкової дикції, навіть якщо, ну, ми передамо фінал "maledizione", загублений у високих частотах. Вона не видатна актриса, але голос нескінченно має колір, варіацію, інтерпретацію. Це просто виняткове для цілком іншого реєстру, ніж Tebaldi, і в зовсім іншому стилі.
Якщо Кореллі є взірцем тенорового співу, тенорове мистецтво там досягає свого піку, з нахабним голосом, якого ніколи не бракує, Хосе Каррерас, ще дуже молодий, може бути і менш товстим, але він має сяйво, молодість і чистоту тону, і він теж мистецтво вокальної інтерпретації, здатність фарбувати кожну мить і часто бути приголомшливим: його арія "O tu che in seno agli angeli" з третього акту просто антологічна. Антологічний також Падре Гардіано Гіаурова, голос глибокий, розширений, з вражаючими максимумами, яких ніколи не було рівних, справжній вердійський бас, який у дуеті з Леонорою у 2-му акті просто вражає. Послухати, послухати ще раз і дізнатися, що означає співати Верді.
NUOVO TEATRO DELL’OPERA у Флоренції 23 грудня 2011 року: Клаудіо АББАДО проводить оркестр MOZART, L’ORCHESTRA e IL CORO DEL MAGGIO MUSICALE FIORENTINO (BRAHMS: Schicksalslied and MAHLER, Symphony No. 9)
Флоренція має новий оперний театр з 21 грудня, з дати офіційної інавгурації. Старий Театр Комунале, відновлений після бомбардувань Другої світової війни, величезний зал без душі чи елегантності закриється через кілька місяців на користь цього комплексу, що складається з оперного театру на 1800 місць, аудиторії на 1000 місць, амфітеатр під відкритим небом на 2000 місць, все розроблено архітектором Паоло Десидері. Розташований за межами Порта-дель-Прато, недалеко від залізничного вокзалу та старого театру, новий оперний театр у Флоренції повинен бути відкритий через серію концертів та заходів. Після офіційного відкриття Зубіном Мехтою (симфонія №9 Бетховена) Клаудіо Аббадо диригує флорентійським музичним оркестром Мей і оркестром Моцарта у знаменитих "Шиксалслід" і "Симфонія No 9" Малера, вимогливої і рішуче серйозної програми, який не обов’язково поєднується зі святковим сезоном та урочистими інавгураціями, але що, очевидно, хвилює, враховуючи кухаря ...
Результат: величезний тріумф, кілька десятків хвилин, зал стояв і довгі наполегливі оплески довгий час після відходу оркестру, щоб відкликати Майстра, але останній, втомлений і страждаючи ззаду, не подався востаннє як це відбувається в Люцерні. Коли музика закінчується, вага віку повертається, але коли він перебуває на подіумі, можна відчути, що музика для нього є джерелом вічної молодості та вічної енергії.
TEATRO ALLA SCALA 2011-2012 22 грудня 2011: Різдвяний концерт: Густаво ДУДАМЕЛ диригує симфонією № 2 «Воскресіння» Густава МАЛЕРА (Анна ЛАРССОН, Генія КЮМЕЙЕР)
Загалом, вечір був, безумовно, невтішним порівняно з очікуваннями, порівняно з диригентом, якого ти любиш, порівняно з твором, який супроводжує мене майже щодня. Серед друзів, які відвідали концерт, багато протилежних думок, як часто, але якщо це вдалося, це не був тріумф. Тож я чекаю, коли Дудамель диригуватиме цією симфонією з іншим оркестром. Я добре розумів його упередженість, хоча сьогодні це насправді не переконало. Але це був вечір Малера, тому в принципі вечір ніколи не пропадав даремно.
TEATRO ALLA SCALA 2011-2012, 13 грудня 2011: DON GIOVANNI, W.A.MOZART (Музичний керівник: Даніель БАРЕНБОЙМ - пані Енс, Роберт КАРСЕН)
Загалом, можливо, це і є слід виробництва Люка Бонді в Театрі на Відні, а за стілом Аббадо, який, на мій погляд, залишається найбільш «повним». Аббадо - людина театру, яка знає, як створити сильну динаміку і уважна до сцени, Бонді зробив розумну роботу, а акторський склад був більш ніж солідним (Раймонді, Галло, Блохвіц, Студер, Маттіла, Мак Лафлін, Котчерга, Шоссон). Навіть якщо шоу було сприйнято помірковано, це залишається постановкою, яка загалом залишилася мені в пам'яті найбільше.
Даніель Баренбойм дуже швидко зіткнувся з цією роботою, яку він записав у 1973 році (з Роджером Соєром, крім того, в головній ролі та Англійським камерним оркестром), і яка відзначила його, оскільки він зміг бачити, як Фуртвенглер повторював її та керував нею. Ми знаємо зв’язок, який він мав з Фуртвенглером з дитинства, і що він, зокрема, підтримує свої виступи Вагнерія (з протилежними та нерегулярними результатами). Незважаючи ні на що, він величезний музикант, якого Париж тупо пустив (спасибі, містере Берге): після його відходу з паризького оркестру ми знаємо, що сталося з долею цього оркестру ...
«Ла Скала» протягом добрих п’ятнадцяти років бачив і переглядав Дона Джованні в режисері Штрелера та режисері Ріккардо Муті. Постановка, красиво оформлена Еціо Фріджеріо, але яка не показала всіх якостей, які можна побачити в «Одруженні Фігаро» від тієї ж команди: поезія, так, елегантність, так, але не реального ідеологічного масштабу (що Ле Ноцце настійно передав ) і певним чином відсутність глибини, що керівництво Ріккардо Муті не мало більше, занадто відшліфованого та недостатньо живого чи захоплюючого, навіть якщо формально бездоганного. Остання постановка Пітера Мусбаха не була нічим цікавим (скутера на сцені недостатньо) і врятувався завдяки прекрасному режисурі Густаво Дудамеля, який мав справжні акценти, що нагадували Фуртвенглера.
Повернення до роботи постановки Дона Джованні, яка може тривати трохи, тому є "природним" для еталонного театру, як "Ла Скала", навіть якщо пропозиція про інавгурацію, присвячену Дон Джованні, може здивувати (ми очікували, що Норма…).
Побачивши телевізійну трансляцію, як щодо шоу, побаченого в кімнаті?
Після того, як будуть створені умови для вистави, слід все-таки зауважити, що він стає досить повторюваним і що відносини між героями не настільки відпрацьовані, як можна було б побажати: звичайно, існує гра костюма обмін, що є повторюваним мотивом (Ельвіра прибуває у пальто та шапці Грети Гарбо в першій дії, і це Дон Джованні виходить зі сцени з пальто та головними уборами, тоді як Ельвіра у комбінезоні (чорному) збирається вкритися куртка її коханої. Любов і бажання циркулюють з самого початку: Анну не зґвалтують, вона дійсно погоджується, робить все, щоб стримати Дона Джованні, і Комендатор дивує їх у ліжку (важко налаштувати результати роботи Анни за цих умов). Приємна ідея також не для поєдинку, а для того, щоб Комендатор помер майже "помилкою" або "випадковістю", знайшовши меч на своєму шляху, і що Дон Джованні потім таким же чином пронизаний привидом наприкінці. Немає сумнівів, шоу гідне і постановка виконана добре, з моментами великої пластичної краси (як це часто буває у Карсена).
Загалом шоу, про яке важко сказати насправді набагато погано, яке тримається, яке працює з перебоями, дуже акуратно - це видно - у своїй музично-сценічній підготовці, і яке залишає трохи холодним, немов м'який смак у рот. Я не можу зрозуміти, чому це не працює добре ... але, можливо, варіанти шеф-кухаря мають щось спільне з цим ...
ЛЮЦЕРНСЬКИЙ ФЕСТИВАЛЬ 2012: Деякі концерти не можна пропустити
Випущена програма для фестивалю Люцерн 2012. Ви можете звернутися до нього, перейшовши безпосередньо на веб-сайт Lucernefestival.ch. Але мені б так хотілося, щоб анонсована програма, на яку так чекали, так довго, як Клаудіо Аббадо вирішував, а саме Симфонія Малера No8 щоб закрити цикл Малера фестивалю Люцерн, відкритого в 2003 році, пам’ятною симфонією №2. І на жаль, Клаудіо Аббадо точно не співзвучний цій симфонії, і він вважав за краще вести іншу програму.
Середа, 8 серпня, 18.30, відкриття фестивалюП’ятниця, 10 серпня, 19.30Субота, 11 серпня, 18.30ФЕСТИВАЛЬНИЙ ОРКЕСТР ЛЮЦЕРНАChor des bayerischen RundfunksSchwedischer RundfunkchorДжуліана Бансе, сопрано Анна Прохаска, сопраноОповідач, Бруно ГанцМаксиміліан Шмітт, тенорРене Папе, Бас
Режисура Клаудіо АББАДО
П’ятниця, 17 серпня 2012 р., 19.30.Субота, 18 серпня 2012 р., 18.30.
ФЕСТИВАЛЬНИЙ ОРКЕСТР ЛЮЦЕРНАРаду Лупу, фортепіано
Людвіг ван Бетховен (1770-1827)Концерт для клавіру та оркестру № 3 c-Moll op. 37
Антон Брукнер (1824-1896)Sinfonie Nr. 1 c-Moll WAB 101
Менеджмент, Клаудіо АББАДО
Майже здається, що ми також рухаємось до інтегралу Брукнера, він уже очолив 4, 5, 7 у Люцерні, а 1 - у 2012 році, залишившись 2, 3, 6, 8 та 9...Це можливо, якщо він у хорошій формі ...
Концерти Янсона:
30 березня:
Людвіг ван Бетховен (1770-1827)
«Увертюра Леонори» № 3, ор. 72а
Бела Барток (1881-1945)
Концерт для скрипки з оркестром No 1, Sz 36 (солістка Вільде Франк)
Йоганнес Брамс (1833-1897)
Симфонія No 4 мі мінор, op. 98 (1884/85)
31 березня:
Людвіг ван Бетховен (1770-1827)
Симфонія No 1 до мажор, Op.21
Леош Яначек (1854-1928)
“Глаголична Меса” (Chor des Bayerischen Rundfunks, Тетяна Монагарова, Сопрано, Марина Пруденська, альт, Людовіт Лудха, Тенор, Петро Мікулаш, бас, Івета Апкальна, орган.
Але на Великдень ви також зможете почути Ніколауса Гарнонкурта, і влітку я проігнорував Клівлендський оркестр (Франц Вельсер Мест), Густав Малер Югендорчестер (Даніеле Гатті), Берлінерський філармонічний колектив (сер Саймон Реттл), Мюнхнерську філармонію ( Лорін Маазель) концерт Вівальді Сесілії Бартолі, філармоніки Вінера (Володимир Юровський, Бернард Хайтінк: останній завершить фестиваль симфонією Брукнера № 9 15 вересня), я забув багатьох, включаючи П'єра Булеза з оркестром Академії Люцерна та Дебора Поласкі в “Erwartung” Шенберга, а також два концерти “перспективи” Мауріціо Полліні ... Не потрібно продовжувати, ви це, я вже це відчуваю на сайті Люцерна.
Квитки з 16 квітня ...
МЕТРОПОЛІТАНСЬКА ОПЕРА НЬЮ-ЙОРК 2011-2012 рр. На великому екрані 10 грудня 2011 р .: ФАСТ Ч. ГУНУД (режисер: Яннік Незет-Сегін, пані на сцені: Де Макануфф з Йонасом Кауфманом)
TEATRO ALLA SCALA 2011-2012 на телебаченні (ARTE): ДОН ДЖОВАННІ, В.А.МОЦАРТ (режисер: Даніель БАРЕНБОЙМ, пані на сцені Роберт КАРСЕН)
Починаючи з 1987 року, це вже третя постановка Дона Джованні в "Ла Скала": була картина Штрелера, блискуче режисерів Ріккардо Муті, дещо холодної краси і менш успішної, ніж Паризьке весілля, тоді була "Дон Джованні" Пітера Мусбаха, у 2006 році, єдиним інтересом якого був напрямок Густаво Дудамеля. Сьогоднішній акторський склад має чим спокусити дебют Анки Нетребко в ролі локо-роли в ролі Донни Анни, Дона Джованні Пітера Маттея, через 13 років після постановки Пітера Брука в Екс-ан-Провансі, Лепорелло Брина Терфеля, який співав приблизно в той же час з Аббадо у Феррарі, Ельвіра Барбари Фріттолі замість Еліни Гаранки, у якої щойно народилася дитина, Джузеппе Філіаноті в Оттавіо, Кванчул Юн в коментаторах, молода Анна Прохаска (та, яку Аббадо хотів би в Лулу) в Церліні та Масетто Штефан Кокан. Тому апріорі безпечний розподіл.
Веб-сайт "Мандрівник": Wanderersite.com
Щоб продовжити читати, ви можете отримати доступ до Сайт мандрівників через це посилання